Peter Strickland (nacido en 1973) es un director de cine y guionista británico. Es mejor conocido por sus películas Berberian Sound Studio (2012), El duque de Borgoña (2014) e In Fabric (2018).
Strickland nació en 1973 de madre griega y padre británico, ambos profesores, y creció en Reading, Berkshire , donde fue miembro del Progress Theatre , dirigiendo su propia adaptación de La metamorfosis de Franz Kafka . [1] En 1997, su cortometraje Bubblegum se inscribió en el Festival de Cine de Berlín . [2] Hizo una versión corta de lo que se convertiría en Berberian Sound Studio en 2005. [3] Durante la mayor parte de la década de 2000, vivió en Eslovaquia y Hungría. [4]
Su primer largometraje, el drama de venganza rural de bajo presupuesto Katalin Varga , fue financiado por una herencia de un tío y filmado en Rumania durante un período de 17 días en 2006. [2] [4] Ganó el Premio de Cine Europeo por Descubrimiento Europeo . del Año en 2009. [5]
Su segundo, Berberian Sound Studio , es un thriller psicológico ambientado en un estudio de cine de terror italiano de la década de 1970 y protagonizado por Toby Jones . [6] Fue vista previa en el Festival de Cine FrightFest de Londres en agosto de 2012 [3] y en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2012 , donde Robbie Collin de The Daily Telegraph la describió como la "película destacada". [7] En 2013, la película obtuvo el Premio a la Mejor Película Internacional en el BAFICI . [8] Peter Bradshaw de The Guardiandescribió a Berberian Sound Studio como marcando el surgimiento de Strickland como "un cineasta británico clave de su generación". [9]
Su tercer largometraje, el drama de cámara El duque de Borgoña , fue un homenaje a Jess Franco protagonizado por Sidse Babett Knudsen y Chiara D'Anna . [10] Recibió elogios abrumadores de los críticos y apareció en las listas de mejores películas de The AV Club e Indiewire para 2015. [11] [12]
En 2018, Strickland estrenó In Fabric , una película de terror psicológico sobre un vestido embrujado comprado en una tienda por departamentos de Londres. Al igual que su película anterior, recibió elogios de la crítica universal. Apareció en múltiples encuestas de los críticos sobre lo mejor del año, incluidas las de The Playlist y Sight & Sound . [13] [14]