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El fotoperiodismo es una forma particular de periodismo (la recopilación, edición y presentación de material noticioso para su publicación o transmisión) que emplea imágenes para contar una noticia. En la actualidad, generalmente se entiende que se refiere solo a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también se refiere al video utilizado en el periodismo televisivo. Fotoperiodismo se distingue de otras ramas cerca de la fotografía (por ejemplo, la fotografía documental , documental de la fotografía social , fotografía de la calle o celebridad fotografía) cumpliendo con un marco ético rígido que exige que el trabajo sea a la vez honesto e imparcial mientras se cuenta la historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Los fotoperiodistas deben estar bien informados y bien informados sobre los eventos que suceden justo afuera de su puerta. Entregan noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido.

Al igual que un escritor, un fotoperiodista es un reportero , pero a menudo debe tomar decisiones instantáneamente y llevar equipo fotográfico , a menudo mientras está expuesto a obstáculos importantes (por ejemplo, peligro físico, clima, multitudes, acceso físico).

Historia [ editar ]

Orígenes de la fotografía de guerra [ editar ]

'Barricadas en la rue Saint-Maur' (1848), la primera foto utilizada para ilustrar una historia periodística

La práctica de ilustrar noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones de la impresión y la fotografía que se produjeron a mediados del siglo XIX. Aunque las primeras ilustraciones habían aparecido en los periódicos, como una ilustración del funeral de Lord Horatio Nelson en The Times (1806), el primer periódico semanal ilustrado fue el Illustrated London News , impreso por primera vez en 1842. [1] Las ilustraciones se imprimieron con el uso de grabados .

La primera fotografía que se utilizó para ilustrar una historia de un periódico fue una representación de las barricadas en París durante el levantamiento de los Días de Junio, tomada el 25 de junio de 1848; la foto se publicó como grabado en L'Illustration del 1 al 8 de julio de 1848. [2]

Versiones de Valley of the Shadow of Death de Roger Fenton , con y sin balas de cañón en la carretera

Durante la Guerra de Crimea , el ILN fue pionero en el nacimiento del fotoperiodismo temprano al imprimir fotografías de la guerra que había sido tomadas por Roger Fenton . [3] Fenton fue el primer fotógrafo de guerra oficial y su trabajo incluyó documentar los efectos de la guerra en las tropas, panoramas de los paisajes donde tuvieron lugar las batallas, representaciones modelo de la acción y retratos de comandantes, que sentaron las bases para fotoperiodismo moderno. [4] [5] Otros fotógrafos de la guerra fueron William Simpson y Carol Szathmari . Del mismo modo, la Guerra Civil EstadounidenseLas fotografías de Mathew Brady fueron grabadas antes de su publicación en Harper's Weekly . La tecnología aún no se había desarrollado hasta el punto de poder imprimir fotografías en periódicos, lo que restringía enormemente la audiencia de las fotografías de Brady. Sin embargo, todavía era común que las fotografías se grabaran y posteriormente se imprimieran en periódicos o publicaciones periódicas durante la guerra. Los desastres, incluidos los accidentes de tren y los incendios de la ciudad, también fueron un tema popular para los periódicos ilustrados en los primeros días. [6]

Expansión [ editar ]

Los rastreadores , Londres , 1876-1877, una fotografía de John Thomson 's Vida en las calles de Londres foto-documental

La impresión de imágenes en periódicos siguió siendo un hecho aislado en este período. Las fotos se utilizaron para mejorar el texto en lugar de actuar como un medio de información por derecho propio. Esto comenzó a cambiar con el trabajo de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson , a fines de la década de 1870. [7] En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, comenzó a publicar una revista mensual, Street Life in London , de 1876 a 1877. El proyecto documentó en fotografías y texto, la vida de la gente de la calle de Londres y estableció la fotografía documental social. como una forma de fotoperiodismo. [8]En lugar de que las imágenes actuaran como un complemento del texto, fue pionero en el uso de fotografías impresas como medio predominante para la transmisión de información , combinando con éxito la fotografía con la palabra impresa . [9]

El 4 de marzo de 1880, The Daily Graphic (Nueva York) [10] publicó la primera reproducción de medios tonos (en lugar de grabada) de una fotografía de noticias.

"El campamento de Geronimo antes de rendirse al general Crook, 27 de marzo de 1886: Geronimo y Natches montaron; el hijo de Geronimo (Perico) de pie a su lado con un bebé". Por CS Fly .

En marzo de 1886, cuando el general George Crook recibió la noticia de que el líder apache Geronimo negociaría los términos de la rendición, el fotógrafo CS Fly tomó su equipo y se unió a la columna militar. Durante los tres días de negociaciones, Fly tomó alrededor de 15 exposiciones en negativos de vidrio de 8 por 10 pulgadas (200 por 250 mm). [11] Sus fotos de Geronimo y los otros apaches libres, tomadas el 25 y 26 de marzo, son las únicas fotografías conocidas tomadas de indios americanos mientras aún estaban en guerra con Estados Unidos. [12] Fly posó con frialdad a sus sujetos, pidiéndoles que se movieran y voltearan la cabeza y el rostro para mejorar su composición. La popular publicación Harper's Weeklypublicó seis de sus imágenes en su número del 24 de abril de 1886. [11]

En 1887, se inventó la pólvora , que permitió a periodistas como Jacob Riis fotografiar sujetos informales en interiores, lo que llevó a la obra histórica How the Other Half Lives . [13] En 1897, fue posible reproducir fotografías de medios tonos en imprentas que funcionaban a toda velocidad. [14] [15]

En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) sindicaron fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad de una nueva ilustración oportuna. [16] A pesar de estas innovaciones, las limitaciones permanecieron, y muchas de las sensacionales historias de periódicos y revistas en el período de 1897 a 1927 fueron ilustradas con grabados. En 1921, el wirephoto hizo posible la transmisión de imágenes casi tan rápido como las noticias podían viajar.

Edad de oro [ editar ]

A menudo se considera que la "Edad de Oro del fotoperiodismo" fue aproximadamente entre la década de 1930 y la de 1950. [17] Fue posible gracias al desarrollo de la cámara compacta comercial Leica de 35 mm en 1925, y las primeras bombillas de flash entre 1927 y 1930, lo que permitió al periodista una verdadera flexibilidad para tomar fotografías.

El Berliner Illustrirte Zeitung fue pionero en el fotoperiodismo moderno y fue copiado ampliamente. En la foto, portada del número 26 de agosto de 1936: encuentro entre Francisco Franco y Emilio Mola .

Apareció un nuevo estilo de revista y periódico que utilizaba la fotografía más que el texto para contar historias. El Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en ser pionero en el formato de la revista ilustrada de noticias. A partir de 1901, comenzó a imprimir fotografías dentro de la revista, una innovación revolucionaria. En las décadas sucesivas, se convirtió en el prototipo de la revista de noticias moderna. [18]

Fue pionera en el ensayo fotográfico, [18] [19] tenía un personal especializado y una unidad de producción de imágenes y mantenía una biblioteca de fotos. [20] También introdujo el uso de fotografías espontáneas tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas. [21]

La revista buscó reporteros que pudieran contar una historia usando fotografías, en particular el fotógrafo deportivo pionero Martin Munkácsi , el primer fotógrafo del personal, [22] [23] y Erich Salomon , uno de los fundadores del fotoperiodismo. [24]

Otras revistas incluidas, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Life (EE. UU.), Look (EE. UU.), Picture Post (Londres)); y periódicos, The Daily Mirror (Londres) y The New York Daily News . Los fotógrafos famosos de la época incluyeron a Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith . [ cita requerida ]

Algunos consideran que Henri Cartier-Bresson es el padre del fotoperiodismo moderno, [25] aunque esta denominación se ha aplicado a varios otros fotógrafos, como Erich Salomon , cuyas fotografías francas de figuras políticas fueron novedosas en la década de 1930. [26]

El fotoperiodismo de, por ejemplo, Agustí Centelles jugó un papel importante en los esfuerzos de propaganda del bando republicano en la Guerra Civil española a finales de los años treinta. [27]

En Migrant Mother, Dorothea Lange produjo la imagen seminal de la Gran Depresión . La FSA también empleó a varios otros fotoperiodistas para documentar la depresión.

El periodista estadounidense Julien Bryan fotografió y filmó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial bajo un intenso bombardeo alemán en septiembre de 1939 en Polonia. [28] Fue un pionero de la fotografía en color, Kodachrome .

William Vandivert fotografió en color el bombardeo alemán de Londres llamado Blitz en 1940. [ cita requerida ]

El soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la Segunda Guerra Mundial . Sus imágenes tomadas con el modesto Argus C3 capturaron momentos horribles en la guerra, similares a los disparos al soldado español de Capa. El mismo Capa estuvo en la playa de Omaha el Día D y capturó imágenes fundamentales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes con cascos de soldado y haber utilizado productos químicos encontrados en las ruinas de una tienda de cámaras en 1944. [29]

Hasta la década de 1980, la mayoría de los periódicos grandes se imprimían con la tecnología de "tipografía" de principios de siglo, utilizando tinta a base de aceite que se corría fácilmente, papel de "papel de periódico" blanquecino de baja calidad y pantallas de grabado toscas. Mientras que las tipografías producían texto legible, los puntos de fotograbado que formaban imágenes a menudo sangraban o manchaban y se volvían borrosos e indistintos. De esta manera, incluso cuando los periódicos usaban bien las fotografías (una buena cosecha, un tamaño respetable), la reproducción turbia a menudo dejaba a los lectores releyendo el pie de foto para ver de qué se trataba la foto. The Wall Street Journal adoptó cortes de pelo punteados en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No fue hasta la década de 1980 que la mayoría de los periódicos cambiaron a prensas "offset" que reproducían fotos con fidelidad en un papel mejor y más blanco. [ cita requerida ]

Niño destruyendo piano en Pant-y-Waen, Gales del Sur, por Philip Jones Griffiths , 1961

Por el contrario , Life , una de las revistas semanales más populares de Estados Unidos desde 1936 hasta principios de la década de 1970, estaba llena de fotografías reproducidas maravillosamente en páginas de gran tamaño de 11 × 14 pulgadas, utilizando pantallas de grabado fino, tintas de alta calidad y papel brillante. Life a menudo publicaba una foto de United Press International (UPI) o Associated Press (AP) que se había reproducido por primera vez en los periódicos, pero la versión de la revista de calidad parecía ser una foto completamente diferente. En gran parte porque sus imágenes eran lo suficientemente claras como para ser apreciadas y porque su nombre siempre aparecía con su trabajo, los fotógrafos de revistas alcanzaron el estatus de casi celebridades. La vidase convirtió en un estándar por el cual el público juzgaba la fotografía, y muchos de los libros de fotos actuales celebran el "fotoperiodismo" como si fuera el ámbito exclusivo de los fotógrafos de revistas casi famosos. [ cita requerida ]

En 1947, algunos fotógrafos famosos fundaron la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos . En 1989 se fundaron Corbis Corporation y en 1995 Getty Images . Estas poderosas bibliotecas de imágenes venden los derechos de fotografías y otras imágenes fijas. [ cita requerida ]

Rechazar [ editar ]

Fotoperiodistas deportivos en Indianapolis Motor Speedway

La Edad de Oro del fotoperiodismo terminó en la década de 1970 cuando muchas revistas fotográficas dejaron de publicarse. Descubrieron que no podían competir con otros medios por los ingresos publicitarios para mantener sus grandes circulaciones y altos costos. Aún así, esas revistas enseñaron al periodismo mucho sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas. [30]

Sin embargo, desde finales de la década de 1970, el fotoperiodismo y la fotografía documental han ido ganando un lugar cada vez más en las galerías de arte junto con la fotografía de bellas artes . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency se encuentran entre los muchos que exponen regularmente en galerías y museos. [31]

Organizaciones profesionales [ editar ]

La Unión Danesa de Fotógrafos de Prensa (Pressefotografforbundet) fue la primera organización nacional de fotógrafos de periódicos del mundo. Fue fundada en 1912 en Copenhague , Dinamarca por seis fotógrafos de prensa. [32] Hoy cuenta con más de 800 miembros.

La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) se fundó en 1946 en los EE. UU. Y cuenta con unos 10.000 miembros. Otros alrededor del mundo incluyen la Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa [33] (BPPA) fundada en 1984, luego relanzada en 2003, y ahora tiene alrededor de 450 miembros. Asociación de Fotógrafos de Prensa de Hong Kong (1989), Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda del Norte (2000), Pressfotografernas Klubb (Suecia, 1930) y PK - Pressefotografenes Klubb (Noruega). [34]

Magnum Photos fue fundada en 1947 por Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert y Maria Eisner , siendo una de las primeras cooperativas fotográficas, propiedad y administrada íntegramente por sus miembros en todo el mundo.

VII Photo Agency fue fundada en septiembre de 2001 y recibió su nombre de los siete fundadores originales, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey y John Stanmeyer . Hoy tiene 30 miembros, junto con un programa de mentores.

Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo otorgan diferentes premios a los fotoperiodistas. Desde 1968, se han otorgado premios Pulitzer para las siguientes categorías de fotoperiodismo: 'Fotografía de largometraje', 'Fotografía de noticias de actualidad'. Otros premios son World Press Photo, Mejor fotoperiodismo e Imágenes del año, así como The Press Photographer's Year, con sede en el Reino Unido. [35]

Consideraciones éticas, legales y sociales [ editar ]

Fotoperiodistas en la Conferencia del Partido Laborista de 2016 en Liverpool

El fotoperiodismo trabaja dentro de los mismos enfoques éticos de la objetividad que aplican otros periodistas. Qué disparar, cómo encuadrar y cómo editar son consideraciones constantes. Fotografiar noticias para una asignación es uno de los problemas más éticos que enfrentan los fotógrafos. Los fotoperiodistas tienen la responsabilidad moral de decidir qué fotografías tomar, qué fotografía poner en escena y qué fotografías mostrar al público. Por ejemplo, las fotografías de violencia y tragedia prevalecen en el periodismo estadounidense porque, como regla general, "si sangra, lidera". El público se siente atraído por fotografías espantosas e historias dramáticas. Surge mucha controversia a la hora de decidir qué fotografías son demasiado violentas para mostrarlas al público. [ cita requerida ]

Las fotografías de los muertos o heridos suscitan controversia porque, en la mayoría de los casos, el nombre de la persona que aparece en la fotografía no aparece en la leyenda. La familia de la persona a menudo no es informada de la fotografía hasta que la ve publicada. La fotografía de la ejecución en la calle de un presunto soldado del Viet Cong durante la guerra de Vietnam provocó mucho interés porque capturó el momento exacto de la muerte. La familia de la víctima tampoco fue informada de que la imagen se publicaría. [ cita requerida ] Estar expuesto a tal violencia puede tener efectos fisiológicos y psicológicos en quienes lo documentan y es solo una de las muchas formas diferentes de trabajo emocional que los reporteros gráficos reportan haber experimentado. [36]

Otras cuestiones relacionadas con el fotoperiodismo incluyen el derecho a la privacidad , la negociación de cómo el sujeto desea ser representado [37] y la cuestión de si se justifica una compensación. Especialmente en lo que respecta a las imágenes de violencia, los fotoperiodistas se enfrentan al dilema ético de publicar o no imágenes de las víctimas. El derecho de la víctima a la privacidad a veces no se aborda o la imagen se imprime sin su conocimiento o consentimiento. La compensación del sujeto es otro tema. Los sujetos a menudo quieren que se les pague para que se publique la imagen, especialmente si la imagen es de un tema controvertido. [ cita requerida ]

Otro tema importante del fotoperiodismo es la manipulación de fotografías  : ¿qué grado es aceptable? Algunas imágenes simplemente se manipulan para mejorar el color, mientras que otras se manipulan en la medida en que las personas se editan dentro o fuera de la imagen. La fotografía de guerra siempre ha sido un género de fotoperiodismo que se representa con frecuencia. Debido al volumen y los tipos de cámaras presentes durante las guerras pasadas en la historia, era raro que una fotografía pudiera capturar un evento noticioso espontáneo. Los sujetos fueron cuidadosamente compuestos y organizados para capturar mejores imágenes. Otro problema ético son los subtítulos falsos o engañosos. Las controversias sobre fotografías de la Guerra del Líbano de 2006 son un ejemplo notable de algunos de estos problemas, y vea la manipulación de fotografías: uso en el periodismopara otros ejemplos. [ cita requerida ]

La aparición de la fotografía digital ofrece nuevos campos de oportunidades para la manipulación, reproducción y transmisión de imágenes. Inevitablemente, ha complicado muchas de las cuestiones éticas involucradas. [ cita requerida ]

A menudo, los conflictos éticos pueden mitigarse o mejorarse mediante las acciones de un subeditor o editor de imágenes, que toma el control de las imágenes una vez que se han entregado a la organización de noticias. El fotoperiodista a menudo no tiene control sobre cómo se utilizan en última instancia las imágenes. [ cita requerida ]

La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) es una sociedad profesional estadounidense que enfatiza el fotoperiodismo. Los miembros de la NPPA aceptan el siguiente código de ética

  1. La práctica del fotoperiodismo, tanto como ciencia como como arte, es digna del mejor pensamiento y esfuerzo de quienes se adentran en él como profesión.
  2. El fotoperiodismo brinda una oportunidad para servir al público que es igualada por pocas otras vocaciones y todos los miembros de la profesión deben esforzarse con el ejemplo y la influencia para mantener altos estándares de conducta ética libres de consideraciones mercenarias de cualquier tipo.
  3. Es responsabilidad individual de cada fotoperiodista en todo momento esforzarse por obtener imágenes que informen de manera veraz, honesta y objetiva.
  4. La promoción empresarial en sus muchas formas es esencial, pero las declaraciones falsas de cualquier naturaleza no son dignas de un fotoperiodista profesional y condenamos severamente dicha práctica.
  5. Es nuestro deber alentar y ayudar a todos los miembros de nuestra profesión, individual y colectivamente, para que la calidad del fotoperiodismo pueda elevarse constantemente a niveles más altos.
  6. Es deber de todo fotoperiodista trabajar para preservar todos los derechos de libertad de prensa reconocidos por la ley y trabajar para proteger y expandir la libertad de acceso a todas las fuentes de noticias e información visual.
  7. Nuestras normas de negocios, ambiciones y relaciones deberán tener una nota de simpatía por nuestra humanidad común y siempre nos exigirán que tomemos en consideración nuestros deberes más elevados como miembros de la sociedad. En cada situación de nuestra vida empresarial, en cada responsabilidad que se nos presente, nuestro principal pensamiento será cumplir con esa responsabilidad y cumplir con ese deber, de modo que cuando cada uno de nosotros haya terminado, nos habremos esforzado por elevar el nivel de los ideales y logros humanos. más alto de lo que lo encontramos.
  8. Ningún Código de Ética puede prejuzgar todas las situaciones, por lo que se requiere sentido común y buen juicio al aplicar los principios éticos. [38]

Prácticas poco éticas [ editar ]

La mayoría de los fotoperiodistas consideran que las tomas dirigidas por el escenario presentadas como sinceras no son éticas. [39] Ha habido ejemplos en la historia del fotoperiodismo de fotógrafos que engañaron deliberadamente a su audiencia al hacerlo.

Mike Meadows, un veterano fotógrafo del diario Los Angeles Times , cubría un incendio forestal importante barriendo el sur de California el 27 de octubre de 1993. Su imagen de un condado de Los Angeles bombero, Mike Alves mismo refrescarse con el agua en una piscina en Altadena corrió tanto en el Times y a nivel nacional. Antes de enviar la fotografía para un premio Pulitzer, El editor de asignaciones de Meadows, Fred Sweets, se puso en contacto con el bombero, quien supuestamente dijo que Meadows le había pedido que fuera a la piscina y se salpique agua en la cabeza. Meadows negó la acusación y afirmó: "Es posible que haya sido culpable de decir que esto sería un buen tiro, pero por lo que recuerdo, no le pedí directamente que hiciera eso ... He estado haciendo noticias de última hora". durante años y años y nunca en mi vida he creado una imagen ". Meadows fue suspendido sin paga durante una semana y la foto fue retirada de cualquier concurso de premios; el Times lo calificó de "fabricación" y el director de fotografía del periódico, Larry Armstrong, dijo que "cuando manipulas la situación, manipulas las noticias". [39] [40]

Edward Keating, ganador del Premio Pulitzer de The New York Times , fotografió a un niño apuntando con una pistola de juguete afuera de una tienda de comestibles del Medio Oriente, cerca de una ciudad donde el FBI allanó una supuesta celda de Al Qaeda . Otros fotógrafos en la escena afirmaron que Keating señaló con su propio brazo para mostrarle al niño hacia dónde mirar y apuntar con el arma. Después de que la Columbia Journalism Review informara del incidente, Keating se vio obligado a dejar el periódico. [41]

Impacto de las nuevas tecnologías [ editar ]

La furgoneta fotográfica de Roger Fenton , 1855, anteriormente una carreta de comerciante de vinos; su asistente aparece en la foto al frente.

Ya en la Guerra de Crimea a mediados del siglo XIX, los fotógrafos utilizaban la nueva tecnología de la cámara con placa de vidrio para grabar imágenes de los soldados británicos en el campo. Como resultado, tuvieron que lidiar no solo con condiciones de guerra, sino que sus imágenes a menudo requerían velocidades de obturación largas , y tenían que preparar cada placa antes de tomar la foto y revelarla inmediatamente después. Esto llevó, por ejemplo, a Roger Fenton a viajar en una habitación oscura transportable, lo que a veces lo convirtió en un objetivo del enemigo. Estas barreras tecnológicas son la razón por la que no pudo obtener imágenes directas de la acción. [5]

El uso de la fotografía como una forma de informar noticias no se generalizó hasta la llegada de cámaras más pequeñas y portátiles que usaban un negativo de película ampliable para grabar imágenes. La introducción de la cámara Leica de 35 mm en 1925 hizo posible que los fotógrafos se movieran con la acción, tomaran múltiples tomas de los eventos a medida que se desarrollaban, así como también ser más capaces de crear una narrativa solo a través de sus fotografías. [42]

Desde la década de 1960, las unidades de motor, el flash electrónico, el enfoque automático, mejores lentes y otras mejoras de la cámara han facilitado la toma de fotografías. Las nuevas cámaras digitales liberan a los fotoperiodistas de la limitación de la longitud del rollo de película. Aunque el número depende de la cantidad de megapíxeles que contenga la cámara, si el modo de disparo es JPEG o RAW , y qué tamaño de tarjeta de memoria está usando, es posible almacenar miles de imágenes en una sola tarjeta de memoria . [43]

La introducción de Leica 1 (1925) marcó el comienzo del fotoperiodismo moderno.

Las redes sociales están desempeñando un papel importante en la revelación de eventos mundiales a una amplia audiencia. Siempre que hay un evento importante en el mundo, suele haber personas con teléfonos con cámara listos para capturar fotos y publicarlas en varias redes sociales. Esta conveniencia permite a Associated Press y otras compañías comunicarse con el periodista ciudadano que tiene la propiedad de las fotos y obtener permiso para usar esas fotos en los medios de comunicación. [44]

El contenido de las fotos tiende a superar su calidad en lo que respecta al valor de las noticias. El 18 de febrero de 2004, The New York Times publicó en su portada una foto del director ejecutivo de AT&T, John Zeglis, que fue tomada con un teléfono con cámara. [45] El contenido sigue siendo el elemento más importante del fotoperiodismo, pero la capacidad de ampliar los plazos con una rápida recopilación y edición de imágenes ha traído cambios significativos. Hace tan solo 15 años, se necesitaban casi 30 minutos para escanear y transmitir una fotografía en un solo color desde una ubicación remota a una oficina de noticias para su impresión. Ahora, equipado con una cámara digital, un teléfono móvil y una computadora portátil, un reportero gráfico puede enviar una imagen de alta calidad en minutos, incluso segundos después de que ocurra un evento. Teléfonos con cámaray los enlaces por satélite portátiles permiten cada vez más la transmisión móvil de imágenes desde casi cualquier punto de la tierra. [ cita requerida ]

Existe cierta preocupación por parte de los fotógrafos de noticias de que la profesión de fotoperiodismo, tal como se la conoce hoy, pueda cambiar hasta tal punto que sea irreconocible a medida que la tecnología de captura de imágenes progresa naturalmente. [46] Los trabajos de fotoperiodismo del personal continúan disminuyendo en la década de 2010 y algunos de los medios de comunicación más grandes de los EE. UU. Ahora dependen de trabajadores independientes para la mayoría de sus necesidades. [47]Por ejemplo, en 2016, el New York Times empleó a 52 editores de fotografías y confió en los trabajadores independientes para proporcionar el 50 por ciento o más de sus imágenes; El Wall Street Journal empleó a 24 editores de fotografías y se basó en trabajadores independientes para el 66 por ciento de sus imágenes de características y el 33 por ciento de sus imágenes de noticias; The Washington Post empleó a 19 editores de fotografías y se basó en trabajadores independientes para el 80 por ciento de sus imágenes de noticias internacionales, el 50 por ciento de sus imágenes de noticias políticas y entre el 60 y el 80 por ciento de sus imágenes de noticias nacionales.

La edad del periodista ciudadano y el hecho de que los espectadores aficionados proporcionen fotos de noticias han contribuido al arte del fotoperiodismo. Paul Levinson atribuye este cambio a la cámara Kodak , una de las primeras tecnologías fotográficas económicas y accesibles que "pone una parte de la realidad visual al alcance de todas las personas". [48] La audiencia de noticias empoderada con la llegada de Internet provocó la creación de blogs , podcasts y noticias en línea, independientes de los medios tradicionales, y "por primera vez en nuestra historia, las noticias son producidas cada vez más por empresas ajenas al periodismo". . [49] [50] Dan Chung, ex fotoperiodista de The Guardiany Reuters , cree que los fotoperiodistas profesionales tendrán que adaptarse al video para ganarse la vida. [51] La mayoría de los cuerpos réflex digitales de lente única están equipados con capacidades de video. [ cita requerida ]

Periodismo telefónico [ editar ]

El periodismo telefónico es un medio de fotoperiodismo relativamente nuevo e incluso controvertido, que implica el uso de fotografías tomadas y editadas en teléfonos por fotógrafos profesionales o no profesionales.

En los últimos años, a medida que las redes sociales se han convertido en una plataforma importante en la que las personas reciben noticias y comparten eventos, la fotografía telefónica está ganando popularidad como la herramienta principal para la comunicación visual en línea. Un teléfono es fácil de llevar y siempre accesible en un bolsillo, y la inmediatez en la toma de fotografías puede reducir al mínimo la intervención de la escena y los sujetos. Con la ayuda de numerosas aplicaciones, los fotógrafos pueden lograr una forma muy estética de transmitir mensajes. Una vez que las imágenes se cargan en las redes sociales, los fotógrafos pueden exponer inmediatamente su trabajo a una amplia gama de audiencias y recibir comentarios de ellos en tiempo real. Con una gran cantidad de participantes activos en línea, las imágenes también podrían extenderse en un corto período de tiempo, evocando así una profunda influencia en la sociedad.

Habiendo notado las ventajas de la combinación de las redes sociales y la foneografía , algunos periódicos, revistas de noticias y fotoperiodistas profesionales de renombre decidieron emplear el periodismo telefónico como un nuevo enfoque. Cuando ocurrieron los atentados de Londres en julio de 2005, por primera vez, tanto el New York Times como el Washington Post publicaron fotografías en sus portadas realizadas por periodistas ciudadanos con teléfonos con cámara. [52] Como obra de testigos y sobrevivientes, las imágenes fueron menos el resultado de una intención documental que una respuesta a un shock traumático. [52] Estas fotos representan 'relatos vívidos y fácticos de la historia a medida que estalla a nuestro alrededor', [52] como lo describeRobert MacMillan, periodista del Washington Post . En otro caso, cuando la súper tormenta Sandy azotó la costa este, causando grandes daños y víctimas, Time envió a cinco fotógrafos con iPhones para documentar la devastación. Los fotógrafos se sumergieron profundamente en el sitio y capturaron imágenes muy cerca de la tormenta y el sufrimiento humano. Una de las tomas, las olas del océano que se derrumban en Coney Island en Brooklyn, tomada por Benjamin Lowy, apareció en la portada del número del 12 de noviembre de Time. Luego, en 2013, el Chicago Sun-Times se deshizo de todo su personal de 28 fotógrafos, incluido John H. White , ganador del Premio Pulitzer de fotografía.. El periódico citó a los espectadores que se inclinaron hacia más videos como una razón. Luego emplearon a fotógrafos independientes y les exigieron que se capacitaran en cómo usar un iPhone para la fotografía para llenar el vacío. Algunos espectadores en línea se apresuraron a señalar una reducción a veces en la calidad en comparación con los anteriores profesionales de tiempo completo del periódico. [53] [54] [55]

Ver también [ editar ]

  • VII Agencia Fotográfica
  • Associated Press
  • JPG (revista)
  • Lista de fotoperiodistas
  • Fotos de Magnum
  • Pie de foto
  • Prensa ZUMA
  • Historia del fotoperiodismo español

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Kenneth Kobre , Fotoperiodismo: el enfoque del profesional, sexta edición, Focal Press, 2008.
  • Don McCullin . Hearts of Darkness (1980 - muy reimpreso).
  • Zavoina, Susan C. y John H. Davidson, Fotoperiodismo digital (Allyn & Bacon, 2002). ISBN 0-205-33240-4 
  • La fotografía, Graham Clarke, ISBN 0-19-284200-5 
  • Un libro de mano: periodismo fotográfico

Enlaces externos [ editar ]

  • Centro Internacional de Fotoperiodismo de Perpignan
  • "Una breve historia de la fotografía y el fotoperiodismo , por Ross Collins, Universidad Estatal de Dakota del Norte, Fargo
  • La Bruja, Cuba - un ejemplo de fotoperiodismo
  • Un ejemplo de pautas éticas para el fotoperiodismo de DigitalCustom
  • Artículo de fotoperiodismo en el sitio web del Victoria and Albert Museum
  • Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa
  • Gaia - Fotoperiodismo de todo el mundo
  • Cómo convertirse en fotoperiodista, CubReporters.org
  • Fotoperiodismo en norcc.org
  • Pressphotos asociaciones de fotógrafos independientes de todo el mundo
  • Mujeres fotoperiodistas