La Sonata para piano n. ° 2 en si menor, op. 61 de Dmitri Shostakovich fue la última de sus sonatas para piano solo . Fue su primera composición para piano desde los 24 Preludios , Op. 34 de 1933 y su segundo intento de componer una sonata para piano en si menor. [1] John Jonas Gruen dijo que no había "nada oscuro o técnicamente impenetrable" en la Sonata para piano No. 2, pero que "algo inquietante, algo levemente obsesivo, emerge de su estructura engañosamente simple". [2]
Fondo
En el otoño de 1942, Shostakovich y su familia vivían en la ciudad de Kuybyshev , donde habían sido evacuados por el gobierno soviético para escapar del asedio nazi de Leningrado . [3] Ese octubre, el compositor se enteró de la muerte de su ex profesor de piano Leonid Nikolayev , quien había muerto en Tashkent a principios de ese mes de fiebre tifoidea . [4] "Lo amaba mucho y me entristece pensar que nunca volveré a verlo", escribió Shostakovich a su amigo Isaak Glikman . "He pensado mucho en su vida y lo extrañaré mucho". [5]
En enero de 1943, Shostakovich comenzó a trabajar en la Sonata para piano núm. 2, [6] [7] cuya composición coincidía con su menguante entusiasmo por trabajar en la ópera The Gamblers , así como con su propio combate con la fiebre tifoidea. [8] [9] Inicialmente, Shostakovich había imaginado una sonata de cuatro movimientos en Do sostenido menor. Se conservan tres páginas de borradores con la etiqueta "Sonata para piano núm. 2, Op. 63" que detallan este concepto finalmente abandonado; nada de este material se utilizó en la versión final de la sonata. Shostakovich continuó sosteniendo en una carta a Vissarion Shebalin fechada el 22 de febrero que la sonata se dividiría en cuatro movimientos. Poco después, Shostakovich tocó el primer movimiento del borrador final para Lev Oborin , quien aprobó la música, pero sugirió algunas ediciones que Shostakovich aceptó. [10] En una carta a Ivan Sollertinsky de marzo de 1943, el compositor afirmó que la sonata en ciernes era un síntoma de su continua " grafomanía " y que la partitura había sido "casi toda" escrita. [11] Unas semanas más tarde, el 21 de abril de 1943, Shostakovich le escribió a Glikman que acababa de completar la Sonata para piano n. ° 2, que dedicó a la memoria de Nikolayev; [12] había completado el borrador final de la sonata el 17 de marzo mientras recuperaba su salud en un sanatorio en Arkhangelskoye . [13] Shostakovich debutó públicamente con la sonata en Moscú el 6 de junio de 1943, en el mismo programa que el estreno de Seis romances sobre versos de poetas británicos . [4] [14]
Música
La Sonata para piano n. ° 2 consta de tres movimientos:
- Alegreto
- Largo
- Moderato
Una actuación típica tarda aproximadamente 25 minutos. [15]
El estado de ánimo inquieto del primer movimiento se establece mediante las semicorcheas que comienzan la sonata, lo que lleva a una línea melódica que es una cita literal en retrógrado del motivo de apertura de la Sinfonía n . ° 1 de Shostakovich . [16] A esto le sigue la aparición de un tema de marcha en mi bemol, acompañado de tríadas en el mismo tono, antes de desvanecerse en un tema de cierre cromático. Un clímax de fortissimo está coronado por la combinación de los dos temas principales del movimiento, que chocan entre sí de forma bitonal en B y Mi bemol. [17] A continuación se encuentra el segundo movimiento "Largo", que mezcla formas ternarias y rondó . Se ha comparado con un vals, [18] así como con comentarios dibujados por su pronóstico de las texturas y estados de ánimo de la música tardía de Shostakovich. [19] El final comienza con la declaración de un tema de treinta compases que luego es desarrollado por nueve variaciones; aparecen alusiones a las composiciones de Nikolayev, [20] así como a lo que más tarde se convertiría en el monograma musical de Shostakovich . La variación final cierra la sonata con un recuerdo de su apertura. [21]
En conjunto, la Sonata para piano n. ° 2 se considera un desarrollo significativo en la escritura para piano de Shostakovich; su austeridad de textura fue etiquetada por uno de los biógrafos del compositor como "anti-virtuosismo". [22]
Recepción
Efrem Flaks, quien actuó con Shostakovich en el mismo programa que el estreno de la sonata, recordó que el compositor tuvo un cuidado inusual en la preparación de su interpretación; sería la primera vez que tocaba el piano en público en Moscú desde septiembre de 1942. [23] Después del estreno, la reacción a la sonata tardó en aparecer impresa; una vez que lo hizo, la valoración crítica fue mayormente silenciada. [13] En una carta a un amigo fechada el 14 de junio de 1944, Heinrich Neuhaus expresó sentimientos encontrados:
"Máxima maestría, novedad, intelecto, vacío para el alma y severo, inteligente y antiguo, el dolor antiguo consume y oprime. Pero como todo lo que [Shostakovich] escribe, es único en su género e incomparable". [24]
Glikman escuchó a Pavel Serebryakov tocar la Sonata para piano n. ° 2 en el otoño de 1943 en Moscú. Posteriormente, recordó que la música le había causado una "gran impresión". [25] Del mismo modo, Sollertinsky escribió en privado en una carta marcada el 1 de noviembre de 1943 que la sonata era "probablemente una de las mejores obras [de Shostakovich] (muy superior al resto de su música para piano)". [13]
La Sonata para piano n. ° 2 se estrenó en los Estados Unidos y el Reino Unido en septiembre de 1943; Vera Brodskaya jugó el estreno en Estados Unidos. Una reseña de Henry Simond de esa actuación calificó la música como "intransigente, seria, clara como el cristal, sin adornos, melódica y armónicamente extremadamente típica de Shostakovich, que no está inclinado a hacer bromas musicales durante la guerra ". Un mes después, el New York Times publicó una reseña en la que opinó que la música no era satisfactoria y que "no reflejaba ninguna faceta nueva de la personalidad de Shostakovich". Otra reseña en el World Telegram sonó una apreciación mucho más alentadora de la sonata, diciendo que "simplemente te asombra". [13]
En 1947, el musicólogo finlandés Erik Tawaststjerna escuchó a Shostakovich tocar la sonata:
"Cuando Shostakóvich comenzó a realizar las figuraciones del primer movimiento, recordé las descripciones del murmullo non legato de Mozart. El tercio descendente del tema principal fue interpretado por él con una melancolía contenida, y el tema de la octava majestuosa se matizó con el color del acero. La línea melódica [del segundo movimiento] evoluciona en un rubato infinitamente sutil ... En la recapitulación, Shostakóvich revela toda su brillantez pianística al máximo. Con la melodía entretejida en arpegios en cascada, la sonoridad se vuelve absolutamente impresionista. " [26]
Después de que ambos asistieran a una actuación del compositor de la sonata en el Festival de Primavera de Praga de 1947 , Emil Gilels le confió a David Oistrakh que no pensaba muy bien en la música, aunque este último señaló que la actuación se consideró un éxito. [27] En la prensa, Gilels declaró que la sonata estaba entre las nuevas "obras para piano sobresalientes" del repertorio soviético, pero también agregó que "no le satisfizo" y que la sonata "testifica [d] más de la maravillosa obra de Shostakovich técnica que a la profundidad del pensamiento que era característica de sus sinfonías [recientes] ". [28] [13] A pesar de sus reservas, Gilels agregó la sonata a su repertorio y la grabaría para RCA Victor en 1965, [29] [30] [31] que se considera un referente de la discografía de la obra. [32] De los pianistas soviéticos de la época, sólo Mariya Yudina expresó abiertamente su admiración sin reservas por la sonata, que incorporó inmediatamente a su repertorio. [23] Durante la Zhdanovschina , la Sonata para piano n. ° 2 fue una de las obras de Shostakovich que fueron censuradas por la Unión de Compositores Soviéticos . [33]
En una conversación con Marietta Shaginyan , Shostakovich descartó la sonata como una "bagatela, algo improvisado", [34] y que se sintió "atraído" a querer escribir una Octava Sinfonía en su lugar. La propia opinión de Shaginyan era que la sonata era "algo seca" y "moderada"; Más tarde, Shostakovich le regaló dos páginas autografiadas de la sonata. [35] Al final de su vida, le dijo a Inger Wikström que consideraba la Sonata para piano n. ° 2 como la más importante de sus obras para piano. [36]
Referencias
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- ^ Glikman, Isaak (2001). Historia de una amistad: las cartas de Dmitry Shostakovich a Isaak Glikman, 1941-1975 . Ithaca, Nueva York: Cornell University Press. págs. 13-14. ISBN 0801439795.
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