Sonata para piano en la menor, D 784 (Schubert)
La Sonata para piano en la menor de Franz Schubert , D 784 (publicada póstumamente como Op. 143), es una de las principales composiciones para piano de Schubert . [1] Schubert compuso la obra en febrero de 1823 , quizás como respuesta a su enfermedad del año anterior. Sin embargo, no se publicó hasta 1839, once años después de su muerte. Sus editores le dieron el opus número 143 y una dedicatoria a Felix Mendelssohn . Muchos consideran que la sonata D 784, la última de Schubert en tres movimientos, anuncia una nueva era en la producción de Schubert para piano, y es una obra profunda y, a veces, casi obsesivamente trágica.
Este movimiento, en la tonalidad tónica de La menor, emplea una nueva textura de piano escasa que no se encuentra en las obras anteriores de Schubert: de hecho, más de una quinta parte del movimiento está en octavas desnudas. [2] Además, Schubert también ofrece un nuevo método de organización temporal del movimiento (su tempo y ritmo), y muy inusualmente no usa mucha modulación. [2]
El ritmo de media nota del primer tema, con algunas notas con puntillo, está relacionado con el primer tema de la sonata D 625 . [2] El "motivo del suspiro" que se encuentra por primera vez en los compases 2 y 4 (con una primera nota acentuada), juega un papel muy importante a lo largo del movimiento, tanto en su acentuación (en el tiempo fuerte) como en su ritmo (interrumpiendo abruptamente en una breve nota). [3] La proliferación de este motivo significa que el ritmo es de vital importancia para que un pianista mantenga la coherencia a lo largo del movimiento. [2] Melódicamente, el primer tema se basa en la resolución de la disonancia D ♯ –E ( ♯ – ) y la tercera descendente C–A. [3]
El compás 9 transfiere este ritmo al bajo y utiliza cadencias plagales repetidas (iv-i) para evocar la atmósfera de una marcha fúnebre. [3] En el b.26 vuelve el primer tema, ahora en fortissimo y seguido de acordes paralelos en ritmos punteados que sugieren la obertura francesa , pero aún terminando abruptamente en una corchea en un tiempo débil. [3]
La transición (b.47) al segundo sujeto se logra acelerando el tercer motivo descendente, ahora B ♭ –G, y luego reinterpretando el B ♭ como A ♯ y resolviéndolo en B para preparar la llegada de Mi mayor, el dominante mayor, la tonalidad donde se lanzará el segundo sujeto (inusual para un movimiento en tonalidad menor). [3] [2] Sigue luego un pasaje victorioso, que establece firmemente mi mayor, y visto por Eva Badura-Skoda para expresar el ritmo y el sentimiento de las palabras " Non confundar in aeternam " ("No pereceré en la eternidad") de el Te Deum . [4]Luego sigue el segundo tema tranquilo, parecido a un himno, relacionado temáticamente con el primer tema en ritmo y melodía. Contiene la misma acentuación del tiempo fuerte, aunque la interrupción abrupta en una nota corta no se encuentra hasta que el sujeto comienza a romperse en distintos registros en b.75 (sin embargo, la indicación de portato lo sugiere en todo momento), lo que permite intrusiones repentinas de fortissimo en el menor y restableciendo firmemente el ritmo del suspiro. [3] La segunda área temática es más corta de lo normal para los movimientos de Schubert, que Brian Newbould especula que se debe a que crea "tal ilusión de espacio en [su] paso sonámbulo apenas variado". [2]
