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Una guitarra flamenca es una guitarra similar a una guitarra clásica pero con tapas más delgadas y menos refuerzos internos. Por lo general, tiene cuerdas de nailon, como la guitarra clásica, pero generalmente posee un sonido más vivo y arenoso en comparación con la guitarra clásica . Se utiliza en el toque , la parte de tocar la guitarra del arte del flamenco .
Tradicionalmente, los luthiers fabricaban guitarras para venderlas a una amplia gama de precios, en gran parte en función de los materiales utilizados y la cantidad de decoraciones, para satisfacer la popularidad del instrumento en todas las clases de personas en España. [1] Las guitarras más baratas eran a menudo instrumentos simples y básicos hechos de maderas menos costosas como el ciprés. Antonio de Torres , uno de los luthiers más reconocidos, no diferenciaba entre guitarras flamencas y clásicas. Solo después de que Andrés Segovia y otros popularizaran la música clásica para guitarra, surgió esta distinción. [2]
La guitarra flamenca tradicional está hecha de ciprés español , sicomoro o palo de rosa para el fondo y los aros, y abeto para la tapa. Esto (en el caso del ciprés y el sicómoro) explica su color de cuerpo característico. Las guitarras flamencas se construyen más ligeras con tapas más delgadas que las guitarras clásicas , lo que produce una calidad de sonido más "brillante" y más percusiva. Los constructores también usan menos refuerzos internos para mantener la tapa más resonante de percusión. La tapa suele estar hecha de abeto o cedro., aunque en la actualidad se utilizan maderas de otros tonos. El volumen ha sido tradicionalmente muy importante para los guitarristas flamencos, ya que deben escucharse por encima del sonido de los zapatos clavados de los bailaores. Para aumentar el volumen, se pueden utilizar maderas más duras, como el palisandro, para el fondo y los lados, con maderas más blandas para la tapa.
A diferencia de la guitarra clásica, el flamenco suele estar equipado con un golpeador , comúnmente de plástico, similar a un golpeador, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos o golpes .
Originalmente, todas las guitarras se fabricaban con clavijas de afinación de madera, que pasan directamente a través del clavijero, similares a las que se encuentran en un laúd , un violín o un oud , a diferencia de los mecanismos de afinación con engranajes de las guitarras modernas de estilo clásico .
Las guitarras "flamencas negras" reciben el nombre de "negra" por la oscuridad de las maderas más duras utilizadas en su construcción, materiales similares a los de las guitarras clásicas de alta gama, como el palisandro u otras maderas de tonos densos. Los materiales más duros aumentan el volumen y la gama tonal. Una típica guitarra flamenca de ciprés produce más agudos y percusión más fuerte que la negra más sonora. Estas guitarras se esfuerzan por capturar parte del sustain logrado por las guitarras clásicas de calibre de concierto, al tiempo que conservan el volumen y el ataque asociados con el flamenco.
Las guitarras clásicas generalmente están hechas con tapas de abeto o cedro y aros y fondos de palisandro o caoba para mejorar el sustain. Las guitarras flamencas generalmente se fabrican con tapas de abeto y ciprés o sicomoro para los fondos y aros para realzar el volumen y enfatizar el ataque de la nota. Sin embargo, otros tipos de madera pueden ser utilizados para la parte posterior y los lados, como palo de rosa, arce , koa , satinwood y Caviuna.
Una guitarra flamenca bien hecha responde rápidamente y, por lo general, tiene menos sustain que una clásica. Esto es deseable, ya que la ráfaga de notas que puede producir un buen flamenco puede sonar turbia en una guitarra con un sonido grande, exuberante y sostenido. El sonido de la guitarra flamenca se describe a menudo como percusivo; tiende a ser más brillante, seca y austera que una guitarra clásica. A algunos guitarristas de jazz y latinos les gusta esta tonalidad contundente, y algunos intérpretes incluso han descubierto que el amplio sonido de estas guitarras también funciona bien para las voces de contrapunto de la música renacentista y barroca.
El flamenco se toca de forma algo diferente a la guitarra clásica. Los jugadores utilizan diferentes posturas, patrones de rasgueo y técnicas. Los guitarristas flamencos se conocen como tocaores (de una pronunciación andaluza de tocadores , "jugadores") y la técnica de la guitarra flamenca se conoce como toque .
Los flamencos tienden a tocar la guitarra entre la boca y el puente, pero lo más cerca posible del puente, para producir una calidad de sonido más áspera y rasposa. A diferencia del tirando clásico , donde las cuerdas se tiran paralelas a la caja de resonancia, en el flamenco apoyando las cuerdas se golpean hacia la caja de resonancia de tal manera que el dedo que golpea queda atrapado y sostenido por la siguiente cuerda, de ahí el nombre apoyando (del español apoyar que significa "a apoyo"). A veces, este estilo de ejecución hace que la cuerda vibrante toque suavemente los trastes a lo largo de su longitud, provocando un sonido más percusivo. [3]
Mientras que un guitarrista clásico sostiene la guitarra en la pierna izquierda y la sostiene inclinada, los guitarristas flamencos generalmente cruzan las piernas y apoyan la guitarra en la pierna que esté encima, colocando el mástil de la guitarra casi paralelo al piso. La posición diferente se adapta a las diferentes técnicas de juego. Muchas de las técnicas de trémolo, golpe y rasgueado son más fáciles y relajadas si la parte superior del brazo derecho se apoya en el codo por el cuerpo de la guitarra en lugar del antebrazo como en la guitarra clásica. No obstante, algunos guitarristas flamencos utilizan la posición clásica.
El flamenco se toca comúnmente con una cejilla (capo) que eleva el tono y hace que la guitarra suene más aguda y con más percusión. Sin embargo, el propósito principal de usar una cejillaes cambiar el tono de la guitarra para que coincida con el rango vocal del cantante. Debido a que el flamenco es una forma musical de improvisación que utiliza estructuras y secuencias de acordes comunes, el capo facilita que los intérpretes que nunca han tocado juntos antes lo hagan. En lugar de transcribir a otra tonalidad cada vez que cambia el cantante, el jugador puede mover el capo y usar las mismas posiciones de acordes. El flamenco utiliza muchas formas de acordes abiertos y altamente modificados para crear un efecto de drone sólido y dejar al menos un dedo libre para agregar notas melódicas y movimiento. Se escribe muy poca música flamenca tradicional, pero la mayoría se transmite de mano en mano. Los libros, sin embargo, están cada vez más disponibles.
Tanto el acompañamiento como el solo de guitarra flamenca se basan tanto en armonías modales como tonales ; la mayoría de las veces, ambos se combinan.
Además de las técnicas comunes a la guitarra clásica, la técnica de la guitarra flamenca se caracteriza únicamente por:
La guitarra flamenca emplea una amplia gama de técnicas percusivas y rítmicas que le dan a la música su toque característico. A menudo, los tripletes de corcheas se mezclan con ejecuciones de semicorcheas en un solo compás. Incluso las notas balanceadas se mezclan comúnmente con notas rectas, y los golpes se emplean con los compases de diferentes tipos de ritmos (es decir, bulerías, soleas, etc.) al igual que el rasgueo con las cuerdas amortiguadas para pasajes largos o notas individuales.
En términos más generales, en términos de estilo general y habilidad, se habla de: