Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo , más conocido como Piero Manzoni (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano más conocido por su acercamiento irónico al arte de vanguardia. Comparado a menudo con el trabajo de Yves Klein , su propio trabajo anticipó, e influyó directamente, el trabajo de una generación de artistas italianos más jóvenes reunidos por el crítico Germano Celant en la primera exposición de Arte Povera celebrada en Génova , 1967. [1] Manzoni es más famoso por una serie de obras de arte que cuestionan la naturaleza del objeto de arte, prefigurando directamente el arte conceptual . [2] [3]Su trabajo evita los materiales normales del artista, en su lugar utiliza todo, desde piel de conejo hasta excrementos humanos para "aprovechar las fuentes mitológicas y realizar valores auténticos y universales". [2]
Piero Manzoni | |
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Nació | Piero Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo 13 de julio de 1933 |
Fallecido | 6 de febrero de 1963 Milán , Italia | (29 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Artista |
Movimiento | Arte conceptual |
Su trabajo es ampliamente visto como una crítica de la producción masiva y el consumismo que estaba cambiando la sociedad italiana (el milagro económico italiano ) después de la Segunda Guerra Mundial . [4] Artistas italianos como Manzoni tuvieron que negociar el nuevo orden económico y material de la Europa de la posguerra a través de prácticas artísticas inventivas que cruzaron fronteras geográficas, artísticas y culturales.
Manzoni murió de un infarto de miocardio en su estudio de Milán el 6 de febrero de 1963. Su contemporáneo Ben Vautier firmó el certificado de defunción de Manzoni, declarándolo obra de arte. [5]
Biografía
Manzoni nació en Soncino , provincia de Cremona . Su nombre completo era Conde Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo. [6]
Autodidacta como artista, Manzoni expuso por primera vez en el castillo de Soncino en Soncino en agosto de 1956, a la edad de 23 años. Sus primeros trabajos fueron ampliamente gestuales y mostraron la influencia de los defensores milaneses del arte nuclear, como Enrico Baj . [7] Sus trabajos posteriores, desde aproximadamente 1957 hasta su muerte en 1963, cuestionaron y satirizaron el estado del objeto de arte tal como había sido concebido a lo largo del modernismo . Las influencias incluyen artistas anteriores (aunque todavía activos) como Marcel Duchamp y los practicantes contemporáneos Ben Vautier e Yves Klein . [5]
Achromes
El trabajo de Manzoni cambió irrevocablemente después de visitar la exposición 'Epoca Blu' de Yves Klein en la Galleria Apollinaire de Milán , en enero de 1957. [8] Esta exposición constaba de 11 monocromos azules idénticos . A finales de año había dejado de producir obras influenciadas por las tendencias imperantes en Art Informel , a obras que respondían directamente a los monocromos de Klein. [9] Llamados Achromes , invariablemente se veían blancos pero en realidad eran incoloros. En estas pinturas, Manzoni experimentó con varios pigmentos y materiales. Al principio favoreció los lienzos recubiertos de yeso (1957-1958), pero también trabajó con caolín , otra forma de arcilla blanca que se utiliza a menudo en la producción de porcelana . [10] Las obras de caolín generalmente están hechas de lienzos cubiertos de arcilla doblados horizontalmente o, a veces, cuadrados recortados de lienzos recubiertos con arcilla y adheridos sobre el lienzo; creó solo nueve pinturas en relieve a gran escala que representan telas dobladas. [11] Además de Yves Klein, estas obras mostraron la influencia de Lucio Fontana y Alberto Burri y el artista estadounidense Robert Rauschenberg , quien había pintado lienzos blancos neutros en 1951. [12] Más tarde crearía Achromes a partir de algodón blanco , fibra de vidrio , piel de conejo y panecillos. También experimentó con pintura fosforescente y cloruro de cobalto para que los colores cambiaran con el tiempo. Además de estos materiales fabricados, los propios productos y características corporales del artista se convirtieron en arte. Además de su famosa Artista Mierda ( Merda d'artista) , en la que el propio excremento de Manzoni se convirtió en una serie de objetos de arte, el uso de huellas dactilares , sangre y aliento también figuraron en su cuerpo experimental de trabajo. [5]
Galería Azimut
Manzoni fundó la Galería Azimuth en Milán en 1959 con el artista Enrico Castellani , y organizó una serie de exposiciones revolucionarias de múltiples . El primero, 12 Linee ( 12 Lines ) tuvo lugar en diciembre de 1959, seguido rápidamente por Corpi d'Aria ( Cuerpos de aire ) en mayo de 1960. [13] Se trataba de una edición de 45 globos sobre trípodes que podían ser volados por el comprador, o el propio artista, dependiendo del precio pagado. En julio de 1960 exhibió Consumo de arte por parte del público devorador de arte , en la que hirvió 70 huevos, imprimió su huella digital en ellos y, después de comerse varios, los entregó a la audiencia para que los comiera. Los huevos en sí se titulaban Uova con impronta (Huevo con huella digital ). Esta fue la última exposición de Manzoni en Azimuth, tras la cual la galería se vio obligada a cerrar cuando se agotó el contrato de arrendamiento. Aunque la invitación nombró a Gallery Azimuth como la ubicación de la inauguración, el evento real tuvo lugar en el Studio Filmgiornale Sedi en Milán. La discrepancia entre la ubicación en la invitación y el estudio de cine donde se grabó el evento complica aún más el papel y el espacio del arte como se esperaba que se viera. [5]
Aliento del artista
Al mismo tiempo que los Cuerpos de aire ( Corpi D'Aria ), Manzoni produjo el Aliento del artista ( Fiato d'Artista ), una serie de globos rojos, blancos o azules, inflados y unidos a una base de madera con la inscripción "Piero Manzoni- Aliento del artista". . Las obras continuaron la obsesión de Manzoni con los límites de la fisicalidad, mientras parodiaban la obsesión del mundo del arte por la permanencia, y también proporcionaron un conmovedor Memento Mori .
Mierda de artista
En mayo de 1961, Manzoni creó 90 latas pequeñas, selladas con el texto Artist's Shit ( Merda d'Artista ). Cada lata de 30 gramos tenía un precio por peso basado en el valor actual del oro (alrededor de $ 1,12 el gramo en 1960). [14] El contenido de las latas sigue siendo un enigma muy discutido, ya que abrirlas destruiría el valor de la obra de arte. Se han propuesto varias teorías sobre el contenido, incluida la especulación de que es yeso. [15] En los años siguientes, las latas se han extendido a varias colecciones de arte en todo el mundo y han obtenido grandes precios, superando ampliamente la inflación. Se vendió una lata por 124.000 euros en Sotheby's el 23 de mayo de 2007; en octubre de 2008, el estaño 83 se ofreció a la venta en Sotheby's con una estimación de 50 a 70 000 libras esterlinas . Se vendió por £ 97,250. [16] Se describió como:
"Es una broma, una parodia del mercado del arte y una crítica al consumismo y el desperdicio que genera".
- Stephen Bury [17]
El 16 de octubre de 2015, la lata 54 se vendió en Christies por la asombrosa suma de 182.500 libras esterlinas. Originalmente, las latas debían valorarse de acuerdo con su peso equivalente en oro - $ 37 cada una en 1961 - y el precio fluctuaba según el mercado.
Otras obras de este período incluyen huellas dactilares de edición limitada y las Declaraciones de autenticidad , 1961-61, un múltiplo impreso que se podía comprar, lo que demuestra el estado del propietario como parte o como obra de arte completa, según el precio pagado. También designó a varias personas, entre ellas Umberto Eco , como auténticas obras de arte gratuitas. Varias otras piezas experimentales de Manzoni incluyeron intentar crear un animal mecánico como una escultura en movimiento y usar la energía solar como fuente de energía. En 1960 creó una esfera que se mantuvo en alto con un chorro de aire.
Otros trabajos
- Bases mágicas ( magisk Sockkel , 1961), una serie de madera plintos que podrían estaban sobre el estado de adquisición de 'escultura viviente'.
- Líneas de longitud excepcional (1960-1961). Líneas dibujadas en papel, la más larga de las cuales era de 7,2 km, pensada para dejarse en todas las ciudades importantes del mundo, que equivaldrían a la longitud del ecuador cuando se unieran.
- Base del mundo ( Socle du Monde , 1961). Un gran pedestal de metal, con la inscripción 'La base del mundo, homenaje a Galileo' colocado boca abajo en un campo en Herning, Dinamarca . Anuncia que el mundo entero es una obra de arte, dejando obsoleto al artista.
- Piero Manzoni; The Life And Works (1963), publicado póstumamente por Jes Petersen. Un libro de artista que consta de 100 hojas de plástico transparente unidas a una hoja de metal blanca. El único texto es la página de título. El resto del libro está totalmente en blanco.
Exposiciones
Las obras de Manzoni se presentaron a menudo en Galleria Azimuth. [18] Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales, incluidas retrospectivas en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea (1992), la Serpentine Gallery , Londres (1998), en el Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles (2007), comisariada por Germano Celant , y en 2019 "Piero Manzoni: Materiales de su tiempo" en las galerías de Hauser & Wirth en Los Ángeles y luego en Nueva York. [19] [20]
Colecciones
El trabajo de Manzoni está representado en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Stedelijk , Amsterdam; Tate Modern , Londres; la Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turín ; [19] y el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce de Génova.
Ver también
- Arte conceptual
- Linee
- Mierda de artista
- Corpo d'aria
- Arte Povera
Referencias
Notas
- ^ Grove Art Online, Arte Povera,
- ^ a b Grove Art Online, Piero Manzoni, ensayo de Laural Weintraub,
- ^ Tate en línea
- ^ Art Invest / biografía de Manzoni
- ^ a b c d Seda, Gerald. Mitos y significados en la Merda d'artista de Manzoni, Art Journal, vol. 52, No. 3, otoño de 1993
- ^ Piero Manzoni, Catalog Raisoné, Battino & Palazzoli, p162
- ↑ Manzoni, Celant, Electa, p22
- ↑ Yves Klein, Sidra Stich, Hayward Gallery, p82
- ↑ Piero Manzoni, Catalog Generale, First Vol, Celant
- ↑ Piero Manzoni, Germano Celant, p 262
- ^ Scott Reyburn (7 de octubre de 2014), Casas de subastas se preparan para Frieze Week New York Times .
- ^ Rauschenberg / Arte y vida, Kotz, Abrams p76
- ^ Manzoni, Celant, Electa 2007, p207
- ^ Cultura de caca: cómo Estados Unidos está formado por su producto nacional más bruto por Dave Praeger ISBN 1-932595-21-X
- ^ Glancey, Jonathan (13 de junio de 2007). "Merde d'artiste: no es exactamente lo que dice en la lata" . The Guardian . Londres . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
- ^ Artículo del catálogo de la venta de arte italiano del siglo XX de Sotheby's, 20 de octubre de 2008
- ^ Múltiplos del artista 1935-2000 , Stephen Bury, Ashgate
- ^ Piero Manzoni Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
- ^ a b Galería Piero Manzoni Gagosian .
- ^ https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/23122-piero-manzoni-materials-time
Fuentes
- Schumacher, Rainald (1997). Italia en los años sesenta: un boceto . Arte Povera de la Colección Goetz. págs. 7-21.
- Reid, Norman; Celant, Germano (1974). Piero Manzoni: pinturas, relieves y objetos . Londres: Tate Gallery.
- Pola, Francesca (2011). Manzoni. Azimut . Galería Gagosian (Londres).
- Pola, Francesca (2013). Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola . Milán: Electa.
- Piero Manzoni a Herning, “Bianca FMR”, Milán, no. 6, febrero-marzo de 2009, págs. 78–91.
- Piero Manzoni, Artista, film documental, dirigido por A. Bettinetti, video full HD, 2013, 52 min. (producido por Good Day Films y Sky Arte HD en colaboración con Fondazione Piero Manzoni). [1]
- Jacopo Galimberti (2012). "El intelectual y el loco: Piero Manzoni entre la escena artística milanesa y la tierra de Cockaigne". El diario de arte de Oxford . 35 (1): 75–93. doi : 10.1093 / oxartj / kcs004 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Jonn Miller sobre Piero Manzoni en TATE ETC. Número 10, verano de 2007
- Una biografía en MOMA Online
- Revista de arte del New York Times , "Manzoni: una retrospectiva"
- 'Más sobre Piero Manzoni', en el sitio web Heart