Pierre Risch

Pierre Risch en 2008.

Pierre Risch , nacido en 1943 en París, es pintor, grabador , litógrafo , escultor y diseñador francés.

Formación

De 1959 a 1960 estudió en la "École supérieure des Arts Décoratifs" de Estrasburgo .

En 1964 se trasladó a Montmartre donde conoció a uno de sus Maestros Jean-Louis Viard del que tomó clases nocturnas en la ciudad de París, calle Lepic, de 1965 a 1970. Los dos hombres estarán unidos por la amistad y el respeto hasta la muerte. de Jean-Louis Viard en 2009.

En 1966, se une a un grupo de pintores en París para aprender todo el arte tradicional del grabado  : el aguafuerte , la aguatinta , la punta seca , y también la litografía y la serigrafía .

Participó de 1968 a 1970 en diferentes exposiciones en París en el Salón de Otoño , en el Salon des artistes français en el Salon des Independants, Societe des Artistes Independants .

Ganó un primer premio de pintor joven en Ginebra, Suiza, en 1970.

Pierre Risch ha recibido el título de Chevalier des Arts et des Lettres .

Técnicas

Desde 1960, Pierre Risch se dedica a la investigación e innovación técnicas. Este será uno de sus mayores compromisos artísticos.

Se enamora de las técnicas de la acuarela y el pastel tan injustamente descartadas en ese momento y decide devolverles su verdadero valor.

También practica el arte tradicional del grabado sobre cobre y la litografía sobre piedra caliza.

Acuarela

En los años 60-70, la acuarela a menudo sigue siendo un trabajo preparatorio del óleo final. Por eso decide afirmar la técnica de la acuarela como abandonando totalmente la pintura al óleo. El artista trabaja en series (niñas, sillas, globos ...) A lo largo de los años y exposiciones en galería su voluntad y empeño por dar frutos.

A principios de la década de 1970, Pierre Risch desarrolla una técnica de acuarela para mojar completamente la esponja de papel y eliminar un producto para serigrafía, (goma de dibujo) para preservar el blanco del papel, para mantener la acuarela es la cualidad esencial de transparencia, sutileza y no tener el mal efecto visto a menudo de haber puesto gouache. Pinta acuarelas en formatos muy grandes, principalmente paisajes, carácter poético para volver en las mejores transparencias e iluminación. Sus acuarelas se realizan en el lugar durante varios viajes, (Italia, Grecia, España, Bretaña, Le Crotoy Baie de Somme, Provenza ...).

"Con Risch, la seducción es lo primero, en su arte de reproducir la transparencia, la fluidez y los matices de luz más sutiles y refinados, crea en consecuencia un intenso atractivo emocional", Emmanuel Robles , escritor 1914 - 1995 - miembro de la Academia Goncourt.

Extracto del catálogo de la exposición "Pierre Risch, Acuarelas: retrospectiva 1977-1987", y del discurso de apertura de la exposición "Una galería, Un pintor, 10 años de amistad - retrospectiva Acuarelas 1977-1987", Rue de Seine , Galería Candillier, París.

Pastel

Después de ser practicado por los más grandes maestros en los siglos XVIII y XIX, el pastel cayó en desuso.

En 1970, en colaboración con los fabricantes JM Paillard et Lambertye, Pierre Risch trabaja en el desarrollo de nuevos tonos de pasteles secos y nuevos medios. Con determinación el artista organiza una serie de exposiciones didácticas y populares expresando su amor por el pastel , luego crea los títulos Pastel Passion y Passion Pastel que se convierten con los años en su impronta y su marca oficial profesional.

Al mismo tiempo, Pierre Risch está pendiente de una asignatura completa. Trabaja en el renacimiento del Carnaval de Venecia con sus amigos venecianos. El humanismo que luego surge, se convertirá en el tema central de su obra.

Galerías, coleccionistas y museos, incluido el Museo Antoine Lecuyer - Maurice Quentin de La Tour en Saint-Quentin , Francia, apoyan logros, enfocando los Carnavales y especialmente el Carnaval de Venecia , desde el jazz y la danza.

"Pierre Risch se ha centrado principalmente en el trabajo sobre papel [...] Entonces por un proceso natural llegó a Pastels, adivinando la satisfacción que le daría la técnica, y deseando también que con su talento, le devolviera su verdadero vale la pena, o al menos su propia identidad y su originalidad única.

Aquí es donde reside la valía del artista: está contribuyendo a favor de una técnica entrañable que con demasiada frecuencia se considera menor y que es tan poco conocida. Nos muestra de forma convincente las diversas posibilidades de expresión plástica que ofrece a los artistas de nuestro tiempo. Pierre Risch también puede demostrar que el pastel no solo es sinónimo de colores suaves. [...]

Pierre Risch se ha convertido en el pintor de Festejos y color, además de amigo de todos los personajes de la Comedia italiana que viven en sus cuadros [...] Con su caligrafía donde se entonan todos los secretos, traduce con sorprendente maestría, las mil diferentes destellos de la lluvia, de las nubes, de la niebla o del agua que brilla a la luz gris del día. Por tanto, su estilo nos recuerda a los impresionistas. En otras ocasiones, sin embargo, las eclosiones nerviosas han reemplazado las manchas yuxtapuestas de pintura y se apoderan del tinte plano para hacer, en un estilo más parecido al frottage, más brillante, de hecho muy libre y moderno, Pierre Risch es también el pintor del movimiento, poses captadas en el acto, y sentimientos expresados ​​con igual espontaneidad y veracidad en cada uno de sus personajes [...] Se convierte entonces en el primer pintor francés que trabaja sobre el tema de los carnavales: Basilea, Binche y sobre todo Venecia, que ha seguido desde 1981 y elegido para ser el núcleo central de su trabajo como artista del pastel ”.

Sra. Christine Debrie, Doctora en Historia del Arte - Comisaria del Museo Antoine Lecuyer - Maurice Quentin de La Tour en Saint-Quentin , Francia.

Extracto del catálogo y discurso de apertura de la exposición, retrospectiva Pierre Risch - Pastels - Carnavals de 1981 à 1987.

Grabando

Pierre Risch también practica la técnica tradicional del grabado sobre cobre en el estudio Lacourière-Frélaut , en Montmartre , París, famoso por haber trabajado con Picasso , para realizar la conocida "suite Ambroise Vollard". Pierre Risch ha creado allí, en particular, su tríptico Commedia dell 'Arte (1981) recopilado por el Cabinet des estampes de la bibliothèque nationale de France . Mezcla las tres técnicas de aguafuerte, aguatinta, eau forte y punta seca.

Litografía

Las litografías de Pierre Risch utilizan la técnica tradicional sobre calizas, el artista trabaja por su propia mano en la prensa "bête a cornes" 1840.

Escultura

Las esculturas sobre hierro creadas por Pierre Risch son la continuidad y una extensión natural de su trabajo sobre el jazz , la danza, el movimiento corporal, el ser humano y la mecánica social.

Exposiciones didácticas individuales

• 1975 Club du Droit y economie, París
• 1977 Fundación Paul Ricard, París
• 1979 Orangerie du Luxembourg, Senat, París
• 1984 Museo del Castillo de Dourdan, Francia
• 1984 Apertura del centro cultural Boris-Vian, Les Ulis, Francia
• 1987 Retrospectiva Pierre Risch, carnavales Pasteles 1981–1987
• Museo Antoine Lecuyer - Maurice Quentin de La Tour en Saint-Quentin , Francia
• 1988 Centro Cultural Abou Dhabi, semana de Francia, exposición y conferencias Emiratos Árabes Unidos
• 1990 Centro Cultural Francés, Oslo, Noruega
• 1990 Centro Cultural Francés, Stavanger, Noruega
• 1995 Retrospectiva Orangerie du Luxembourg, Senat, París
• 1999 Futuroscope invitado, Poitiers, Francia
• 2010 Retrospectiva Risch as life, Zug (ciudad) , Suiza

Desde 1968, Pierre Risch se ha exhibido innumerables veces en Francia y en el extranjero ( Bruselas , Ginebra , Abu Dhabi , Nueva York, Tokio) ...

Hay que decir que se encuentra tanto en colecciones públicas como privadas.

Bibliografía

• Emmanuel Benezit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, tomo 11 , 1976, ISBN  2-7000-3021-4 , 1999, ISBN 2-7000-3036-2 e ISBN 2-7000-3051-6 ^[1]  
• Carnaval d'Antan et d'Ailleurs - Cent estampes et pinturas de la colección Jean Sebille, Museo Internacional del Carnaval y Máscara de Binche, Bélgica, Colección Jean Sebille , ISBN 2-87232-005-9 ^[2] 
• Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de Paris, Francia, De Bonnard à Baselitz - Dix ans d'enrichissements du Cabinet des Estampes, 1978 a 1988 , ISBN 2-7177-1854-0 
• Pierre Risch, Pastels: Carnivals 1981–1987. , ed. Antoine Lecuyer - Pierre Risch, 1987.
• Pierre Risch, Aquarelles: retrospectiva 1977-1987 , ed. Pierre Risch, 1987.
• Pierre Risch, Pastel Passion rétrospective 1995 , ed. Pierre Risch - Orangerie du Luxembourg, Senat, París.
• Pierre Risch, Pierre Risch - Pastel Passion, tomo 1 ed. Pierre Risch - Pastel Passion, 2013, ISBN 978-2-9547701-0-9 
• Pierre Risch, Pierre Risch - Swingstreet - esculturas, tomo 2 ed. Pierre Risch - Swingstreet, 2015, ISBN 978-2-9547701-1-6 

Colecciones públicas

• Museo Antoine Lecuyer , Saint-Quentin , Francia
• Museo del castillo, Dourdan , Francia
• Cabinet des estampes de la bibliothèque nationale de France
• Asamblea Nacional de Francia , París
• Caisse des depots et consignations , París
• Prefectura de Evry , Francia
• Prefectura de Caen Normandía, Francia
• Arte contemporáneo regional encontrado, FRAC, Basse-Normandie, Francia
• Escuela les Amonts, les Ulis , Francia
• Hogar del distrito de Janvry , Francia
• Ayuntamiento de des Ulis , Francia
• Ayuntamiento de Dourdan , Francia
• Ayuntamiento de Orsay , Francia
• Bibliothèque de Orsay , Francia
• Aeropuerto de Paris-Orly, Francia
• Instituto cultural francés de Oslo, Noruega
• Instituto Cultural Cheik Zayed de Abou Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
• Maison de la France en Nueva York, NY, EE. UU.
• Escuela de Música, Ciudad de Risch-Rotkreuz , Suiza

Referencias

1. Artículo traducido en el sitio web del artista.
2. Artículo traducido en el sitio web del artista.

enlaces externos

• Sitio web del artista
• Bibliografía del artista