Pietà es un c. 1600 óleo sobre lienzo de Annibale Carracci , la obra más antigua que se conserva sobre el tema, encargada por Odoardo Farnese . Se trasladó de Roma a Parma a Nápoles como parte de la colección Farnese y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles. [1] Es una de las muchas pinturas boloñesas del siglo XVI dedicadas al tema de la Piedad , y se cuenta entre las obras maestras de Carracci.
Piedad | |
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Artista | Annibale Carracci |
Año | C. 1600 |
Dimensiones | 156 cm × 149 cm (61 pulgadas × 59 pulgadas) |
Localización | Museo di Capodimonte , Napls |
Historia
La datación de esta pintura se debe a los registros de su encargo por Odoardo Farnese . [2] Sin embargo, se desconoce cuál fue su destino original o la fecha de su ejecución. [3]
Por su ubicación, el formato del cuadro indica que podría haber estado destinado a la devoción privada de su comisario. Por lo tanto, se habría mantenido en la capilla del Palazzo Farnese en Roma u otra mansión Farnese. Hay un relato de un viajero del siglo XVI que hace referencia a una admirable Piedad de Carracci, vista en el Palazzo Farnese de Caprarola . Sin embargo, se desconoce si se refiere a la Piedad ahora en Nápoles oa otra obra. [3] Por razones estilísticas, la Piedad de Nápoles está fechada entre 1598 y 1600. [2]
Como casi todas las obras de la Colección Farnese , la Piedad de Carracci partió de Roma a Parma y luego fue llevada a su nueva ubicación en Nápoles, donde se encuentra hoy.
Las innumerables copias y derivaciones de esta pintura la establecieron como una representación canónica de la Piedad en la época barroca .
Descripción y estilo
La Piedad de Carracci sin duda hace referencia a la célebre estatua de la Piedad de Miguel Ángel . Tres estudios preliminares de la Piedad de Carracci reflejan las observaciones de Carracci sobre la estatua de Miguel Ángel y la forma en que la recreó. En los primeros dibujos, el cuerpo de Cristo se coloca de manera más similar a la estatua de Miguel Ángel, con la diferencia de que el cuerpo no se coloca en el regazo de María sino en la tumba. En cambio, la Virgen María está arrodillada junto a Jesús.
En la última versión, la composición cambió; se parece más a la pintura final: el cuerpo de Cristo está colocado de modo que sus hombros y piernas estén en el regazo de Marie, lo que crea un vínculo íntimo entre ellos de una manera que recuerda a la Piedad de Miguel Ángel . [2] Sin embargo, María está sentada en la tierra (y no en un trono, como en la estatua del Vaticano), y las piernas de Jesús están en el suelo y estiradas sobre un sudario. Esos elementos se comparten con la Lamentación de Correggio . Carracci había estudiado ese trabajo cuando era joven. Incluso había revisado ese trabajo solo un poco antes del encargo de Farnese, que resultó en un grabado Pietà di Caprarola .
El resultado final es una combinación original de sus dos modelos. Como Miguel Ángel, Carracci representó el sufrimiento sereno y conmovedor de Marie, que acuna delicadamente la cabeza de su hijo en su mano derecha. Sus rostros se destacan por la forma en que Marie se inclina sobre el cuerpo de Cristo. [4]
También como Miguel Ángel, Carracci adoptó un esquema compositivo pirimidal en el que insertó un angelito que sostiene la mano izquierda de Jesús. Un segundo ángel, en el lado derecho del lienzo, pincha con el dedo la corona de espinas de Jesús. Este segundo ángel mira directamente al espectador e invita, con su expresión de adoración, a la reflexión sobre el sufrimiento de Jesús durante la Pasión . [4] La mano izquierda de Marie, en un inteligente escorzo, presenta un gesto de tristeza resignada. Incluso este detalle es un homenaje a la estatua de Miguel Ángel. [4]
Todo el grupo se coloca justo antes de la tumba aún abierta (quizás una alusión a la resurrección de Jesús) y en la tierra áspera. La oscuridad de la noche envuelve a Marie, a su hijo y a los ángeles, que emergen de las sombras gracias a los efectos de luz y color que impregnan el cuadro. Las luces y los colores confieren al cuadro una atmósfera de íntima emoción que recuerda también a Correggio. [2]
El cuerpo de Jesús tiene una belleza apolínea, sobre el que se acaban de infligir las heridas de la Pasión. El vigor escultórico de Jesús se asocia con la gran atención que Carracci prestó a la estatuaria clásica y las grandes obras del Renacimiento romano, que están ligadas a los frescos de la Galleria Farnese. Por este motivo, se piensa que esta Piedad es contemporánea a esos frescos. [2]
Sebastiano del Piombo (otro especialista en el tema de la Piedad) también influyó en la pintura. Este pintor veneciano era muy conocido por Carracci, e incluso varias de sus obras fueron poseídas por Odoardo Farnese. [5]
Dibujos preparatorios
Rudolf Wittkower sugirió la relación de tres dibujos con la Piedad de Carracci , pero no se puso en estudio.
Colección Real (Castillo de Windsor)
Colección Real (Castillo de Windsor)
Colección privada
Influencia
Grabados
El gran éxito de los frescos Los amores de los dioses de Carracci en la Galería Farnese encendió el interés general por las reproducciones gráficas de sus otras obras. La Piedad fue una de las obras que llamaron la atención y se reprodujeron en grabados en diversas partes de Europa a lo largo del siglo XVI y hasta el XVII. [6]
Grabado de Pietro del Pò
Grabado de Jean-Baptiste Haussard
Grabado de Gilles Rousselet
Grabado de Giovanni Paolo Lasinio
Copias y derivaciones
Las reproducciones de la Piedad se multiplicaron, con diferente calidad. Entre las copias verificadas, la mejor es la de la Galleria Doria Pamphilj, que alguna vez se pensó que era una copia autografiada por el propio Carracci. A veces se hicieron peores copias de los grabados de la obra, que se pueden ver en la composición "controparte" o invertida que a veces muestran.
Copia en la Galleria Doria Pamphilj
Copia de Nicolas Mignard , Palazzo dei Papi di Avignone
Copia siguiendo a Pierre Mignard , iglesia de San Nicola, Marignane
Copia con variaciones, en la Dulwich Picture Gallery
Copia en la iglesia de San Pedro y San Pablo de Gonesse
Copia del Museo di belle arti di Valenciennes
Copia en el Museo Nacional de Estocolmo
Copia de la Colección Real del Reino Unido
Copia de Simone Cantarini , Monastero dell'Escorial
Copia de Giovanni Battista Gaulli , Galleria nazionale d'arte antica
Ludovico Carracci (atribuido), Galleria nazionale d'arte antica
La sepultura de Cristo de Caravaggio
Un poco después de la creación de la Piedad de Carracci , Roma recibió otra obra maestra dedicada al momento de la Pasión de Cristo: El Entierro de Cristo pintado por Caravaggio en 1602-1604 para una capilla de Santa María en Vallicella (ahora se encuentra en la Pinacoteca Vaticana ).
Estudios vinculados El Entierro y la Piedad de Carracci . El trabajo de Carracci estimuló a Caravaggio a reinterpretar personalmente la escultura de Miguel Ángel, a la que también se refiere The Entombment . [7] Este intercambio fue parte de un diálogo a larga distancia entre los dos pintores, que llegaron desde el norte de Italia a Roma a finales del siglo XVI y principios del XVII y provocaron cambios duraderos en la tradición de la pintura.
Van Dyck y lamentaciones
El pintor holandés Anthony van Dyck aparentemente estudió la Piedad de Carrac durante sus viajes a Roma a principios del siglo XVII.
En varios "lamentos" de Van Dyck (un tema utilizado por el pintor flamenco muchas veces), no hay evidencia de la influencia de Carracci de su Pietà la pintura y la Piedad de Caprarola grabado. Por ejemplo, las pinturas de Van Dyck comparten similitudes compositivas, la belleza escultórica de Cristo y la mano de Cristo sostenida delicadamente por un partidario. [8]
Van Dyck, 1629, Anversa, Museo Koninklijk voor Schone Kunsten
Van Dyck, 1634, Monaco di Baviera, Alte Pinakothek
Van Dyck, 1634-40, Bilbao, Museo di Belle Arti
Van Dyck, 1635, Anversa, Museo Koninklijk voor Schone Kunsten
Referencias
- ^ "Web Gallery of Art, base de datos de imágenes de bellas artes con capacidad de búsqueda" . Web Gallery of Art, base de datos de imágenes de bellas artes con capacidad de búsqueda . Consultado el 15 de abril de 2019 .
- ^ a b c d e Posner, Donald (1971). Annibale Carracci: un estudio sobre la reforma de la pintura italiana alrededor de 1590 . Londres. pag. 110.
- ^ a b Van Tuyll Van Serooskerken, Carel (2006). Annibale Carracci, Catalogo della mostra Bologna e Roma 2006-2007 (en italiano). Milán. pag. 378.
- ^ a b c Boschloo, Anton (1998). "Annibale Carracci: Rappresentazioni della Pietà". Docere delectare movere: attatti, devozione e retorica nel linguaggio artistico del primo barocco romano (en italiano). Roma. págs. 54–55.
- ^ Cavalli, Gian Carlo (1956). Mostra dei Carracci, 1 settembre-25 de noviembre de 1956, Bolonia. Palazzo dell'Archiginnasio; Catalogo critico delle opere . Bolonia. pag. 242.
- ^ Borea, Evelina (1988). Annibale Carracci ei suoi incisori, en Les Carrache et les décors profanes. Actes du colloque de Rome (2-4 de octubre de 1986) Roma: École Française de Rome (en italiano). Roma. págs. 526–534.
- ↑ El primer estudio que dibujó esta relación fue escrito por Denis Mahon en 1956.
- ↑ Véanse los ensayos de Maria Grazia Bernardini (págs. 23-24) y Luciano Arcangeli (págs. 36,38) en Van Dyck. Riflessi italiani (en italiano). Milán. 2004.