Pietro di Francesco de los Orioli


Pietro di Francesco degli Orioli (aprox. 1458-1496) fue un pintor italiano del Renacimiento .

Pietro Orioli nació en Siena en Toscana . El arte de Siena se ha celebrado anteriormente principalmente por sus maestros medievales tardíos como Duccio , Simone Martini , así como Ambrogio y Pietro Lorenzetti ; Orioli surgió en el siglo siguiente, y el arte en Siena de este período ha sido generalmente eclipsado por el arte de los maestros florentinos del Quattrocento .

En 1458, el cardenal sienés Eneas Sylvius Piccolomini fue elegido Papa Pío II . El período entre esta fecha y el final de la república de Siena en 1558 vio el desarrollo de un estilo de arte único de la ciudad-estado, mostrando tendencias hacia algunas de las propiedades más etéreas de la edad de oro del arte de Siena en lugar del realismo estudiado y veneración de la estética y los principios clásicos que impulsaron a muchos artistas dentro de los centros más célebres de Florencia, Roma y Venecia. El desarrollo artístico a lo largo de la línea de estilos góticos más internacionales habría significado que estas escuelas artísticas más famosas probablemente habrían considerado el arte sienés contemporáneo algo arcaico y pasado de moda.

Orioli tuvo una carrera artística relativamente corta (murió a los 37 años y solo estuvo activo de forma independiente desde 1480), pero su trabajo es, sin embargo, importante en el contexto del arte sienés. Fue alumno del pintor Matteo di Giovanni , quien fue en gran medida un producto de la escuela sienesa del quattrocento. También se sabe que trabajó con el célebre Francesco di Giorgio , pintor, escultor y ex alumno de probablemente el escultor sienés más famoso del período Il Vecchietta . Por lo tanto, es posible deducir que Orioli estuvo activo dentro de un círculo de artistas esencialmente sieneses.

Su primera obra documentada es Cristo lavando los pies a los apóstoles (1489), hallada en el baptisterio de Siena . Otras obras importantes incluyen la Virgen y el Niño con San Jerónimo y una santa (c. 1490), una Natividad (c. 1494-1496) y una Adoración de los pastores que datan de la última parte de su carrera.

Estilísticamente, el trabajo de Orioli parece estar relacionado con el de su contemporáneo florentino, Botticelli . Su pintura también puede describirse como "no realista". Utiliza un sombreado pálido que no guarda relación con el paisaje o la arquitectura para reforzar los contornos de sus figuras de una manera similar a los paneles de San Zenobio de Botticelli en la Galería Nacional de Londres. De hecho, Botticelli usa este recurso más tarde que Orioli, lo que sugiere que los dos se conocían o que Botticelli tenía una gran estima por el artista sienés. [2]Las obras de Orioli, aunque forman parte de la escuela artística de su ciudad, también muestran algunos rasgos más florentinos. Sus figuras tienen una cualidad mística característica de Siena, pero también muestran una cuidadosa adherencia a las reglas de la anatomía humana y la perspectiva. Esto se puede ver más obviamente en su trabajo Sulpitia c.1493 . Esto fue parte de una serie de paneles, los otros son Judith de Matteo di Giovanni, Artemisia del Maestro de la historia de Griselda y Claudia Quinta de Neroccio di Landi.y el Maestro de la Historia de Griselda (todos sieneses). Mientras que las últimas pinturas muestran diversos grados de éxito al presentar a sus personajes de manera realista sobre pedestales pintados, la de Orioli es mucho más creíble. Además, cuando se ven juntas, la figura de Orioli tiene una cualidad dramática y voluptuosa, con una pose naturalista en comparación con las otras figuras que están demostrablemente dentro de la tradición gótica de poses torpes y estilizadas.


La Ascensión , Chiesa dall'Osservanza , Siena
Virgen y el niño con los santos , Pinacoteca Nazionale, Siena
La Virgen y el Niño con los Santos , Iglesia de los Santos Pedro y Pablo, Buonconvento, ( Siena )
Pintura de Orioli que representa a Sulpicia , elegida en el siglo III a. C. como la mujer más digna de Roma para dedicar una estatua a la diosa Venus Verticordia . [1] Museo de Arte Walters