Pilar Albarracín (nacida el 27 de septiembre de 1968 en Sevilla , España [1] ), como artista española contemporánea, Albarracín es conocida por sus performances, videos, dibujos, fotografías e instalaciones escultóricas interactivas "que se centran en la construcción cultural de la identidad española, especialmente el de la mujer andaluza [2] ”. [3] La curadora Rosa Martínez considera a Albarracín "uno de los artistas más significativos del panorama español contemporáneo". [4] La escritora Paula Achiaga la nombra una de las artistas españolas más controvertidas en un artículo de 2014. [5]
Albarracín nació en Sevilla, España . [4] En 1993, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla . [4] Después de obtener su licenciatura, Pilar se mudó a Irlanda y trabajó allí durante algún tiempo. Cuando su trabajo empezó a ser "más serio" [6] , regresó a su ciudad natal para seguir una carrera artística basada en la condición social de la identidad andaluza. Pilar se esforzó por crear un trabajo basado en el papel de la mujer, los mitos religiosos y las tradiciones populares. [7]Se ganó su lugar como artista popular a través de sus piezas de performance donde ha podido transformarse en diferentes arquetipos femeninos para retratar sus mensajes de feminismo y empoderamiento. [7] Desde entonces, su carrera se ha internacionalizado y su trabajo ha aparecido en el Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia en Salónica, Grecia , así como en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva York, el Centre National d'Art et du Paysage. de Vassivière y el Istanbul Modern Sanat Muzesi . [2] Ahora vive y trabaja principalmente fuera de Madrid, España.
La obra de Albarracín examina su cultura y herencia andaluza , comentando sobre la sociedad y sus símbolos. [3] Incorpora la danza, como el flamenco , y el vestuario en su actuación. [3] También hay un elemento de erotismo en su trabajo. [3] Albarracín se interesa por el género y las cuestiones "vinculadas a la sociología". [6] Además, está menos interesada en crear arte para la venta, sino más bien en crear arte que cuente historias. [5]
Gran parte del trabajo de Albarracín trata sobre mujeres o situaciones que involucran a mujeres. Su trabajo a menudo representa a mujeres que han estado ocultas a la vista o que se han convertido en víctimas de la violencia. Rosa Martínez escribe que las mujeres representadas por Albarracín "han sido todas utilizadas o abusadas por un sistema que las considera muebles, bienes de consumo". [8] Durante sus actuaciones, a menudo se transforma en arquetipos de la mujer española, como "campesina, como inmigrante, mujer maltratada, ama de casa, bailara (bailaora de flamenco) e incluso en cantaora (cantaora de flamenco). interpretando esta energía personal, está profundamente involucrada en sus personajes: 'es como ser un médium que entra en cada personaje para irse enseguida y asediar al siguiente' ”. [7]
De otra manera, Albarracín también usa ropa de mujer para hacer sus declaraciones. La representación de Albarracín en 1999, Tortilla española (Tortilla a la española) la hace cortar su propio vestido y cocinarlo en una "ceremonia de autoinmolación". [8] En 2012, Albarracín creó "mandalas de ropa interior" a partir de ropa interior y ropa íntima originalmente propiedad de familiares del artista. [9] La serie se llamó El origen del nuevo mundo . [10] Al hablar de sus mandalas , Albarracín comentó cómo la intersección de la ropa interior mundana e invisible y la naturaleza sagrada del mandala creaba una sensación de ironía. [5]También desató la conversación: las solicitudes de ropa interior de Albarracín por parte de sus familiares y amigos hicieron que se abrieran y hablaran sobre sí mismos y sus relaciones con su propia ropa y sus cuerpos. [11]
Si bien gran parte de su obra trata de temas serios, Albarracín puebla su visión artística de modo que está "llena de parodias y tragicomedias que rozan el paroxismo catártico". [8] Una de esas piezas es La cabra (La cabra) , 2001, donde representa una especie de "danza salvaje" con un odre derramado . [8]