Pipilotti Elisabeth Rist (nacida el 21 de junio de 1962) es una artista visual suiza más conocida por crear videoarte experimental y arte de instalación . [3] Su trabajo se describe a menudo como arte abstracto surrealista , íntimo, preocupado por el cuerpo femenino. Su obra de arte a menudo se clasifica como arte feminista .
Pipilotti Rist | |
---|---|
Nació | Elisabeth Rist 21 de junio de 1962 [1] |
Nacionalidad | suizo |
Educación | Instituto de Artes Aplicadas, Schule für Gestaltung |
Conocido por | Video arte |
Trabajo notable | Pepperminta, no soy la chica que extraña mucho, Pickleporno, Ever is Over All |
Movimiento | feminismo |
Premios | Premio Joan Miró (2009) |
El trabajo de Rist es conocido por sus cualidades multisensoriales, con imágenes proyectadas superpuestas que están altamente saturadas de color, combinadas con componentes de sonido que forman parte de un entorno más grande con espacios para que los espectadores descansen o se relajen. El trabajo de Rist a menudo transforma la arquitectura o el entorno de una galería de cubos blancos en una experiencia más táctil, auditiva y visual. [4]
Vida y carrera
Pipilotti Rist nació Elisabeth Rist [5] en Grabs en el valle del Rin . [6] Su padre es médico y su madre es maestra. [7] Comenzó a llamarse "Pipilotti", una combinación de su apodo de infancia "Lotti" con su héroe de la infancia, el personaje de Astrid Lindgren , Pippi Calzaslargas , en 1982. [8] Antes de estudiar arte y cine, Rist estudió física teórica en Viena por un semestre. [9] De 1982 a 1986, Rist estudió arte comercial, ilustración y fotografía en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena en Viena. [10] Posteriormente estudió vídeo en la Escuela de Diseño de Basilea , Suiza. Desde 1988 hasta 1994, fue miembro de la banda de música y grupo de interpretación Les Reines prochaines . En 1997, su trabajo apareció por primera vez en la Bienal de Venecia , donde recibió el Premio 2000. [10] De 2002 a 2003, fue invitada por el profesor Paul McCarthy a enseñar en UCLA como profesora visitante. Desde el verano de 2012 hasta el verano de 2013, Rist pasó un año sabático en Somerset . [11]
Rist vive y trabaja en Zurich, [12] Suiza con su socio Balz Roth, un emprendedor. Ella y Roth tienen un hijo, Himalaya. [13] [10]
Su primer largometraje , Pepperminta, tuvo su estreno mundial en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009. [14] Resumió la trama como "una mujer joven y sus amigos en una búsqueda para encontrar las combinaciones de colores adecuadas y con estos colores puede liberar a otras personas del miedo y mejorar la vida ". [15]
En un artículo de revisión de la exposición de The Guardian de 2011 , Rist describe su feminismo: "Políticamente", dice, "Soy feminista, pero personalmente, no lo soy. Para mí, la imagen de una mujer en mi arte no es solo para mujeres : ella representa a todos los humanos. Espero que un joven pueda sacar tanto de mi arte como cualquier mujer ". [dieciséis]
Obras
Durante sus estudios, Pipilotti Rist comenzó a hacer películas en super 8 . [10] Sus trabajos generalmente duran solo unos minutos, tomando prestados formatos de medios masivos como MTV y publicidad, [17] con alteraciones en sus colores, velocidad y sonido. [18] Sus trabajos generalmente tratan temas relacionados con el género , la sexualidad y el cuerpo humano . [19]
Sus obras coloridas y musicales transmiten una sensación de alegría y sencillez . El trabajo de Rist es considerado feminista por algunos críticos de arte . Sus obras se encuentran en muchas colecciones de arte importantes en todo el mundo.
En No soy la chica que echa mucho de menos (1986), Rist baila ante una cámara con un vestido negro y los senos descubiertos. Las imágenes suelen ser monocromáticas y borrosas . Rists canta repetidamente "No soy la chica que extraña mucho", una referencia a la primera línea de la canción " Happiness Is a Warm Gun " de los Beatles . A medida que el video se acerca a su final, la imagen se vuelve cada vez más azul y borrosa y el sonido se detiene. [20]
Rist alcanzó notoriedad con Pickelporno ( Pimple porno ) (1992), una obra sobre el cuerpo femenino y la excitación sexual. La cámara de ojo de pez se mueve sobre los cuerpos de una pareja. Las imágenes están cargadas de colores intensos y son a la vez extrañas, sensuales y ambiguas.
Sip My Ocean (1996), un video proyectado como un reflejo en dos paredes contiguas, muestra una serie onírica de imágenes de una mujer en bikini nadando bajo el agua entre tazas de té, televisores y otros objetos domésticos que se hunden. Está acompañado por una banda sonora de Rist cantando " Wicked Game " de Chris Isaak , ocasionalmente puntuada por los repetidos gritos de Rist de la letra "No quiero enamorarme". [21] [10]
Ever is Over All (1997) muestra en cámara lenta a una joven que camina por una calle de la ciudad, rompiendo las ventanas de los autos estacionados con un gran martillo en forma de flor tropical. En un momento, un oficial de policía la saluda. La instalación de audio y video ha sido comprada por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York .
Los nueve segmentos de video de Rist titulados Open My Glade se reprodujeron una vez cada hora en una pantalla en Times Square en la ciudad de Nueva York, un proyecto del programa Messages to the Public , que fue fundado en 1980.
Pour Your Body Out fue una instalación multimedia encargada organizada por Klaus Biesenbach e instalada en el atrio del Museo de Arte Moderno a principios de 2009. En una entrevista con Phong Bui publicada en The Brooklyn Rail , Rist dijo que eligió el atrio para la instalación " porque me recuerda el interior de una iglesia donde constantemente te recuerdan que el espíritu es bueno y el cuerpo es malo. Este espíritu sube en el espacio pero el cuerpo permanece en el suelo. Esta pieza realmente trata de unir esas dos diferencias. " [22]
Colecciones
El trabajo de Rist se mantiene en las colecciones permanentes de museos y galerías, incluido el Museo de Arte Moderno , [23] el Museo Solomon R. Guggenheim , [24] el MoMA de San Francisco , [25] y el Museo Central de Utrecht [26] .
Exposiciones
'Robes politiques - Women Power Fashion', Textilmuseum St. Gallen, St. Gallen, Suiza - 19 de marzo de 2021-6 de febrero de 2022
' Your Eye is My Island', Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón, del 6 de abril al 16 de junio de 2021
' Open My Glade (Flatten)', Arte contemporáneo en la esfera pública, Zúrich, Suiza - 1 de marzo - 22 de septiembre de 2019
'Sip My Ocean', The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, Australia, del 1 de noviembre de 2017 al 18 de febrero de 2018
' Open My Glade (Flatten)', Times Square Arts Midnight Moment, Nueva York, Nueva York - enero de 2017
'Pixel Forest', The New Museum, Nueva York, Nueva York - 26 de octubre de 2016-15 de enero de 2017
Influencia
Ever is Over All fue referenciada en 2016 por Beyoncé en la película que acompaña a su álbum Lemonade, en la que se ve a la cantante caminando por una calle de la ciudad rompiendo ventanas de autos estacionados con un bate de béisbol. [27]
Reconocimiento
- 1997 - Renta Preis de la Kunsthalle Nürnberg [6]
- 1998 - Nominación al Premio Hugo Boss [28]
- 1999 - Premio Wolfgang Hahn [28]
- 2003 - Cátedra honoraria de la Universidad de las Artes de Berlín [29]
- 2006 - Baile anual del artista del consejo de coleccionistas jóvenes de los museos Guggenheim en honor a Pipilotti Rist [6]
- 2007 - St. Galler Kulturpreis der St. Gallischen Kulturstiftung [30]
- 2009 - Premio especial, Festival de Cine Europeo de Sevilla [31]
- 2009 - Premio Joan Miró , Barcelona [32]
- 2009 - Mejor exhibición de video, película o digital: "Derrama tu cuerpo (7354 metros cúbicos)" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 26ª edición de los premios de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) [33]
- 2010 - Premio Cutting the Edge, Festival Internacional de Cine de Miami [34]
- 2011 - Premio Best Architects '11 [35]
- 2012 - Bazaar Art, Artista internacional del año, Hong Kong, China [36]
- 2013 - Premio del Festival de Zúrich, Zürcher Festpiele [37]
- 2014 - Premios Baukoma de marketing y arquitectura, Mejor desarrollo de sitio [6]
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 338. ISBN 0714878774.
- ^ "Rosa monocromática | ART & TRAM" . art-et-tram.ch .
- ^ "Pipilotti Rist - Biografía - Museo Guggenheim" . www.guggenheim.org . Consultado el 14 de abril de 2018 .
- ^ "Pipilotti Rist: Pixel Forest" . www.newmuseum.org . Consultado el 7 de abril de 2021 .
- ^ "Pipilotti Rist - Biografía - Museo Guggenheim" . www.guggenheim.org . Consultado el 13 de abril de 2018 .
- ^ a b c d "Artistas - Pipilotti Rist - Biografía - Hauser & Wirth" . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2018 . Consultado el 13 de abril de 2018 .
- ^ Schjeldahl, Peter (20 de septiembre de 2010), "Feeling Good: The art of Pipilotti Rist" , The New Yorker , consultado el 15 de julio de 2019
- ^ Kazanjian, Dodie (1 de diciembre de 2010). "De los archivos: Pipilotti Rist está capturado en cinta" . Vogue . Consultado el 15 de julio de 2019 .
- ^ Verde, Tyler (host) (15 de diciembre de 2016), "Nº 267: Pipilotti Rist, Mark Speltz" , El arte moderno Notas Podcast , recuperada 12/21/2016
- ^ a b c d e Tomkins, Calvin (14 de septiembre de 2020). "Los coloridos mundos de Pipilotti Rist" . The New Yorker . págs. 43–51 . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ Pipilotti Rist, septiembre de 2012 - agosto de 2013 Archivado el 7 de julio de 2016 en Wayback Machine Hauser & Wirth , Somerset.
- ^ Pipilotti Rist Interview: A Visit to the Studio , consultado el 7 de abril de 2021
- ^ Schjeldahl, Peter (20 de septiembre de 2010). "Sentirse bien" . ISSN 0028-792X . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ "Pepperminta de Pipilotti Rist, la Fundación Barnes y El arte del robo, y otras nuevas películas de arte" . www.artnet.com . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ Kennedy, Randy (11 de noviembre de 2009). "El arte incómodamente íntimo de Pipilotti Rist" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ Barnett, Laura (4 de septiembre de 2011). "Pipilotti Rist: 'Todos venimos de entre las piernas de nuestra madre ' " . el guardián . Consultado el 14 de abril de 2018 .
- ^ Catherine M. Grant. "Rist, Pipilotti", Grove Art Online (2004), http://www.oxfordartonline.com/groveart (consultado el 3 de marzo de 2018).
- ^ Mondloch, Kate (2018). Una estética de cápsula: materialismo feminista en el arte de los nuevos medios . Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 43. ISBN 978-1-4529-5510-0.
- ^ Mangini, Elizabeth (mayo de 2001). "Salmuera de Pipilotti: dar sentido desde la posición femenina". PAJ: una revista de actuación y arte . 23 (2): 1–9. doi : 10.2307 / 3246502 . JSTOR 3246502 .
- ↑ Holly, Rogers, Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music [Oxford University Press, 2013]
- ^ "Sip My Ocean" . Guggenheim . 1996-01-01 . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ Bui, Phong (enero de 2009). "En conversación: Pipilotti Rist con Phong Bui" . El carril de Brooklyn .
- ^ "Pipilotti Rist | MoMA" . MoMA . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
- ^ "Pipilotti Rist | Guggenheim" . Guggenheim.org . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
- ^ "Pipilotti Rist | SFMOMA" . SFMOMA . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
- ^ "Pipilotti Rist: Esperando | Centraal Museum Utrecht" . Museo Centraal . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
- ^ "¿El paseo de Beyoncé que destruye el parabrisas en Lemonade se basa en esta película de arte de los noventa?" . Slate.com . Pizarra . Consultado el 6 de mayo de 2016 .
- ^ a b "Archivo Pipilotti Rist" (PDF) . Museo de Brooklyn.
- ^ "Campusmanagement-Portal der Universität der Künste Berlin" [Portal de gestión de campus de la Universidad de las Artes de Berlín]. Universidad de las Artes de Berlín (en alemán) . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
- ^ "Gran Premio de Cultura de St. Galler para Manon" . Cantón de San Galo . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ "Premiados" . Festival de Sevilla . Consultado el 30 de enero de 2020 .
- ^ "Premio Joan Miró: Pipilotti Rist (2009)" . Archivado desde el original el 31 de enero de 2010 . Consultado el 27 de febrero de 2010 .
- ^ "Asociación de críticos de arte de Estados Unidos anuncia a los ganadores de los 26 premios anuales" . ArtDaily.org . Consultado el 9 de diciembre de 2014 .
- ^ "Archivos - 2010 - Ganadores" . Festival Internacional de Cine de Miami . Consultado el 2 de enero de 2020 .
- ^ "carlos martinez architekten & pipilotti rist" . Premios a los mejores arquitectos . Consultado el 30 de enero de 2020 .
- ^ "Pipilotti Rist gana el premio al Artista Internacional del Año 2012 de BAZAAR Art" . Consultado el 28 de noviembre de 2014 .
- ^ "Zürcher Festspielpreis" . Festspiele Zürich . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2016.
Otras lecturas
Phelan, Peggy, Hans Ulrich Obrist y Elisabeth Bronfen. Pipilotti Rist . Londres, Nueva York: Phaidon , 2001. ISBN 0714839655
Ravenal, John B. Espacio exterior e interior: Pipilotti Rist, Shirin Neshat, Jane y Louise Wilson y la historia del videoarte. Richmond, VA: Museo de Bellas Artes de Virginia, 2002. ISBN 0917046617
Söll, Änne. Pipilotti Rist . Colonia: DuMont, 2005. ISBN 978-3832175788
enlaces externos
- Página web oficial
- Pipilotti Rist en IMDb