Galería de cubo blanco
Una galería de cubo blanco es un estilo de galería que tiene forma cuadrada o rectangular, tiene paredes blancas sin adornos y una fuente de luz generalmente en el techo. [1] Por lo general, tiene pisos de madera noble o de concreto pulido. [ cita requerida ] A principios del siglo XX, el arte se volvió más abstracto y grupos como la Bauhaus y de Stijl exigieron que sus obras se exhibieran en paredes blancas; para ellos, el fondo era parte integral de la imagen, era el marco. Exposición de 1883 de James Abbott McNeill Whistler en la Sociedad de Bellas Artes de Londresha sido citado como quizás la primera muestra del "cubo blanco", las obras de arte se enmarcan en blanco y se cuelgan sobre un fondo de fieltro blanco. [2]
En 1976, Brian O'Doherty criticaba la estética de White Cube como una obsesión modernista . [1] En Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space , [3] argumentó que en una pintura de caballete el marco era la ventana a través de la cual se veía el mundo, y eso requería una pared para el contexto. Cuando el marco se ha ido y la pared es blanca, en la vista de O'Doherty, la perspectiva y la composición formal están ausentes. O'Doherty describe la planitud de Monet como erosionar la línea de un borde, y considera que el Cubo Blanco redefine el plano de la imagen. [4] O'Doherty argumenta que ya no es suficiente usar la pared blanca como marco para el arte, sino enEn el modernismo se hace necesario redefinir la obra para explotarla, para llenarla. Escribe que el espectador debe preguntar: "¿Dónde debo pararme?"
O'Doherty describe el contexto del espacio en blanco como un espejo de la sociedad del siglo XX [5] donde la vida se ha divorciado de la geografía. En el posmodernismo ve que el arte está diseñado para ser difícil, caro y excluyente. Para O'Doherty, el espacio del cubo blanco es un esnobismo social, financiero e intelectual diseñado, donde el arte tiene que ocupar grandes espacios costosos. Él ve la neutralidad de las paredes blancas como una ilusión, que une al artista y al espectador de élite, mientras que el cubo es una aceptación del alejamiento del artista de la sociedad y el artista que acepta que el espacio de la galería se está conformando con el orden social. [6]
En 2003, Charles Saatchi lanzó un ataque al concepto de galería de pared blanca, calificándola de "antiséptica" y una "distorsión del tiempo ... dictada por la moda de los museos". [7] Escribiendo en 2015, el crítico de arte Jonathan Jones sintió que si bien una vez hubo "una verdadera conmoción al entrar en una galería tan blanca y pura como una estación espacial de Stanley Kubrick", el estilo se había vuelto convencional y poco inspirador. [8]
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