En música, el cromatismo polimodal es el uso de todos y cada uno de los modos musicales que comparten la misma tónica simultáneamente o en sucesión y, por lo tanto, crean una textura que involucra las doce notas de la escala cromática ( cromática total ). Alternativamente, es la alteración libre de las otras notas en un modo una vez que se ha establecido su tónica. [1]
El término fue acuñado por el compositor, etnomusicólogo y pianista Béla Bartók . [2] La técnica se convirtió en un medio en la composición de Bartók para evitar, expandir o desarrollar la tonalidad mayor-menor [3] (es decir, armonía de práctica común). Este enfoque difiere del utilizado por Arnold Schoenberg y sus seguidores en la Segunda Escuela de Viena y serialistas posteriores .
El concepto fue indicado por la visión derivada de la música folclórica de Bartók de cada nota de la escala cromática como "de igual valor" y, por lo tanto, para ser utilizada "libre e independientemente" (autobiografía) y respaldada por referencias a la concepción a continuación en su Harvard Conferencias (1943). [4] El concepto puede extenderse a la construcción de modos no diatónicos a partir de los tonos de más de un modo diatónico, como los modelos de distancia que incluyen 1: 3, la alternancia de semitonos y tercios menores, por ejemplo C – E ♭ –E –G – A ♭ –B – C que incluye tanto la tónica como la dominante, así como "'dos de los grados más típicos tanto de mayor como de menor' (E y B, E ♭ y A ♭ , respectivamente) [Kárpáti 1975] [5] pág. 132) ". [1]
Bartók se había dado cuenta de que ambas escalas menores melódicas daban lugar a cuatro pasos cromáticos entre las quintas de las dos escalas y los séptimos grados de la escala menor melódica ascendente cuando se superponían. En consecuencia, comenzó a investigar si el mismo patrón podría establecerse de alguna manera al comienzo de cualquier escala y se dio cuenta de que superponer una escala frigia y una lidia con la misma tónica daba como resultado lo que parecía una escala cromática . Sin embargo, el polimodo frigio / lidio de doce tonos de Bartók se diferenciaba de la escala cromática utilizada, por ejemplo, por compositores del romanticismo tardío como Richard Strauss y Richard Wagner . A finales del siglo XIX la alteración cromática de un acorde o melodía supuso un cambio en estricta relación con su versión funcional no alterada. Las alteraciones en el polimodo frigio / lidio de doce tonos, por otro lado, eran "ingredientes diatónicos de una escala modal diatónica". [6]
Modo frigio (C) C – D ♭ –E ♭ –F – G – A ♭ –B ♭ –C Modo de Lidia (C) C – D – E – F ♯ –G – A – B – C Polimodo frigio / lidio de doce tonos (C) C – D ♭ –D – E ♭ –E – F – F ♯ –G – A ♭ –A – B ♭ –B – C
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Las melodías podrían desarrollarse y transformarse de formas novedosas mediante la extensión diatónica y la compresión cromática , sin dejar de tener vínculos coherentes con sus formas originales. Bartók describió esto como un nuevo medio para desarrollar una melodía.
Bartók comenzó a superponer todos los modos diatónicos posibles entre sí para extender y comprimir las melodías de la manera que más le convenía, sin las restricciones de la tonalidad barroco-romántica, así como de estrictos métodos seriales como la técnica de doce tonos .
En 1941, los estudios etnomusicológicos de Bartók lo pusieron en contacto con la música de Dalmacia y se dio cuenta de que la música folclórica dálmata utilizaba técnicas que se asemejaban al cromatismo polimodal. Bartók había definido y utilizado el cromatismo polimodal en su propia música antes de esto. El descubrimiento lo inspiró a continuar desarrollando la técnica.
Ejemplos del uso de la técnica por parte de Bartók incluyen el No. 80 ("Hommage à R. Sch. ") De Mikrokosmos con C Phrygian / Lydian (C – D ♭ –E ♭ –F – G – A ♭ –B ♭ –C / C –D – E – F ♯ –G – A – B – C). [7] Lendvai identifica la técnica en las últimas obras de Modest Mussorgsky , Richard Wagner , Franz Liszt y Giuseppe Verdi . [8]
Referencias
- ↑ a b Wilson, Paul (1992). La música de Béla Bartók , págs. 8–9. ISBN 0-300-05111-5 .
- ^ Suchoff, Benjamin (2002). Mikrokosmos de Bartók: Génesis, pedagogía y estilo , p. 115. Espantapájaros Press. ISBN 978-0-8108-4427-8 .
- ^ Kárpáti, János (1994). Música de cámara de Bartók , pág. 169. ISBN 978-0-945193-19-7 .
- ^ Ensayos de Bartok , págs. 367 y 376. citado en Kárṕati (1994), pág. 175.
- ^ Kárpáti, János (1975). Cuartetos de cuerda de Bartók , pág. 132. Traducido por Fred MacNicol. Budapest: Corvina Press. Citado en Wilson 1992.
- ^ Bartók, Béla (1976). "46: Conferencias de Harvard". Ensayos de Béla Bartók . ed. Benjamin Suchoff. Londres: Faber & Faber . pag. 367. ISBN 0-571-10120-8. OCLC 60900461 .
- ^ Suchoff (2002), p. 130.
- ^ Lendvai, Ernő (1979). Bartók y Kodály, Volumen 4 , pág. 98. Instituto de Cultura.