| Retrato, de, un, mujer joven | |
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| Artista | Piero del Pollaiolo o Antonio del Pollaiolo |
| Año | C. 1470-1472 |
| Medio | Medio mixto sobre panel |
| Dimensiones | 45,5 cm × 32,7 cm (17,9 pulgadas × 12,9 pulgadas) |
| Localización | Museo Poldi Pezzoli , Milán |
Retrato de una mujer joven es una pintura de técnica mixta sobre tabla de 1470-1472, atribuida a Piero del Pollaiolo o su hermano Antonio . Ahora se encuentra en Milán en el Museo Poldi Pezzoli , que utiliza la pintura como símbolo. [1]
Historia
La obra es uno de los retratos renacentistas más célebres y mejor conservados de una mujer en el perfil de los atribuidos a uno de los dos hermanos Pollaiolo. A menudo se compara con el Retrato de una mujer en los Uffizi , así como con retratos similares que se encuentran en la Staatliche Museen , el Museo Metropolitano y el Museo Isabella Stewart Gardner . También se pueden ver rasgos faciales similares en Portrait of a Girl de Andrea della Robbia . Estas obras se han atribuido tradicionalmente a Piero del Pollaiolo, pero críticos recientes, como Aldo Galli, han propuesto atribuciones a Antonio.
No está claro qué mujer se retrata en este retrato milanés. Se han propuesto varios nombres, incluida la esposa del banquero Giovanni de 'Bardi (basado en la inscripción probablemente falsa en el verso de la obra " UXOR JOHANNIS DE BARDI "), Marietta Strozzi, o una mujer de la familia Belgioioso.
En el siglo XIX, Giovanni Battista Cavalcaselle informó de la pintura como perteneciente a las colecciones de la familia Borromeo . No se sabe cuándo Gian Giacomo Poldi Pezzoli heredó el trabajo de la familia de su madre, el Trivulzio . Sin embargo, fue transferido al recién nacido Museo Poldi Pezzoli en 1879. El cuadro fue restaurado en buenas condiciones en 1951 por M. Pellicioli. [1] Una transposición sintética del retrato, creado por Italo Lupi , simboliza las dos P en el logo del museo actual.
Descripción y estilo
La mujer está representada sobre un fondo de cielo azul, surcado por nubes. Ella está de perfil , en el género típico de los retratos de la corte italiana , que combina los ideales humanistas con el estilo de las medallas romanas imperiales. La atmósfera aireada indica una armonía entre la naturaleza y la belleza femenina, según los ideales clásicos del Renacimiento. La representación termina en los hombros de la mujer, con un ligero giro del torso que hace visible su escote. El perfil se separa con fuerza del fondo, con una línea clara y expresiva (denominada "primacía" del diseño) que es una característica típica del arte florentino de la segunda mitad del siglo XV, y en particular de los hermanos Pollaiolo. En general, el retrato es un símbolo de la elegancia florentina del siglo XV.
Se prestó gran atención a su ropa, joyas y peinado elaborado, que subraya el carácter noble y la estatura de la mujer. Su corsé es de corte bajo y ajustado, conectado en la parte delantera con una serie de botones cerrados en un estilo popular entre los jóvenes en ese momento. La manga de terciopelo presenta un motivo floral conciso, sin utilizar los efectos convexos de las pinturas flamencas. En ese momento, las mangas de una prenda eran una de sus partes más importantes. A menudo eran intercambiables y estaban decorados con joyas, tanto que a menudo se inventariaron como reliquias familiares.
La atención de la pintura a los valores de la luz, sin embargo, se acerca a la pintura flamenca, que define los materiales representados con diversos efectos de luz. El brillo de las perlas, la transparencia del cabello y la delicadeza de su cutis se suman a los efectos virtuosos.
Su cabello se muestra en el peinado llamado "vespaio", con un patrón de perlas. [2] En el centro del patrón hay una diadema de piedras preciosas, que sujeta su cabello en una elaborada cruz que gira detrás de su cuello y también sostiene el velo transparente que delicadamente cubre sus orejas. Las joyas que usa (perla y rubí) tienen connotaciones nupciales, lo que sugiere que el retrato podría haber sido realizado como regalo de dote o como regalo a la familia del novio como signo de un acuerdo matrimonial. Las perlas, de hecho, aluden a la pureza virginal y el rubí al rojo del amor.
Bibliografía
- (en italiano) Aldo Galli, I Pollaiolo , collana "Galleria delle arti" n. 7, 5 Continents Editions, Milán 2005.
- (en italiano) Vittorio Sgarbi , Il ritratto di dama del Pollaiolo , artículo en Bell'Italia , noviembre de 2009, p. 26.
Referencias
- ^ a b "Restauración de la obra" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 8 de abril de 2016 . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
- ^ Lugli, Emanuele (septiembre de 2017). "Cabezas metamórficas: una nota a pie de página sobre las virtudes de Mercanzia de Botticelli y Pollaiuolo". Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 37 (1): 26–36. doi : 10.1086 / 695754 .
