 Patio | |
  Ubicación dentro de Boston | |
| Nombre anterior | Fenway Court |
|---|---|
| Establecido | 1903 |
| Localización | 25 Evans Way Boston , MA 02115 |
| Coordenadas | 42 ° 20′19 ″ N 71 ° 5′56 ″ W / 42.33861°N 71.09889°W |
| Tipo | Museo de Arte |
| Acreditación | Alianza Americana de Museos |
| Fundador | Isabella Stewart Gardner |
| Director | Peggy Fogelman |
| Acceso al transporte público |  Línea Verde (ramal E)Museo de Bellas Artes  |
| Sitio web | gardnermuseum.org |
Museo Isabella Stewart Gardner | |
 Museo Gardner en 2012, edificio original a la derecha | |
| Construido | 1896-1903 |
| Arquitecto | Willard T. Sears [1] |
| NRHP referencia No. | 83000603 [1] |
| Agregado a NRHP | 27 de enero de 1983 |
El Museo Isabella Stewart Gardner es un museo de arte en Boston, Massachusetts , que alberga importantes ejemplos de arte europeo , asiático y estadounidense . Su colección incluye pinturas, esculturas, tapices y artes decorativas. Fue fundada por Isabella Stewart Gardner , cuyo testamento exigía que su colección de arte se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre".
Un ala auxiliar, adyacente a la estructura original cerca de Back Bay Fens , se completó en 2012. [2] [3]
En 1990, trece de las obras del museo fueron robadas ; el crimen sigue sin resolverse y las obras, valoradas en unos 500 millones de dólares, no han sido recuperadas. Se mantiene una recompensa de $ 10 millones por información que conduzca a la recuperación del arte.
Historia [ editar ]
El museo fue construido entre 1898-1901 por Isabella Stewart Gardner (1840-1924), una coleccionista de arte estadounidense, filántropa y mecenas de las artes al estilo de un palacio veneciano del siglo XV. Se abrió al público en 1903.
Gardner comenzó a recoger en serio después de que ella recibió una gran herencia de su padre en 1891. Su compra de Johannes Vermeer 'es el concierto (c. 1664) en una subasta en París en 1892 fue su primera gran adquisición. En 1894, Bernard Berenson ofreció sus servicios para ayudarla a adquirir un Botticelli . Con su ayuda, Gardner se convirtió en el primer estadounidense en poseer una pintura del maestro del Renacimiento . Berenson ayudó a adquirir casi 70 obras de arte para su colección.
Después de la muerte de su esposo John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner realizó su sueño compartido de construir un espacio adecuado para exhibir sus tesoros. Compró un terreno en la zona pantanosa de Fenway de Boston y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir Fenway Court, inspirado en los palacios renacentistas de Venecia.. Gardner estuvo profundamente involucrado en todos los aspectos del diseño, lo que llevó a Sears a decir en broma que él era simplemente el ingeniero estructural que hacía posible el diseño de Gardner. Después de que se completó la construcción del edificio, Gardner pasó un año instalando su colección de una manera que evoca respuestas íntimas al arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y períodos entre pinturas y esculturas europeas conocidas.
El museo abrió el 1 de enero de 1903, con una gran celebración con una actuación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú que incluía champán y rosquillas. En 1909, el Museo de Bellas Artes se trasladó a su nuevo hogar cercano.
Durante la vida de Gardner, recibió a artistas, intérpretes y académicos en Fenway Court para inspirarse en la rica colección y el deslumbrante entorno veneciano, incluidos John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler y Ruth St. Denis , entre otros. Gardner también organizó ocasionalmente exposiciones de artistas dentro de Fenway Court, incluida una de Anna Coleman Ladd . Hoy en día, el programa de artistas en residencia contemporáneos del museo, las exhibiciones en el jardín del patio, los conciertos y los programas educativos innovadores continúan el legado de Isabella Gardner.
Cuando Gardner murió en 1924, su testamento creó una dotación de $ 1 millón y describió estipulaciones para el apoyo del museo, incluido el cargo de que su colección se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre" de acuerdo con su visión estética y intención.
Gardner nombró a su secretaria y ex bibliotecaria del Museo de Bellas Artes de Boston , Morris Carter (1877–1965) como primer director del museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner y Fenway Court . George L. Stout (1897-1978) fue el segundo director. El padre de la conservación moderna, Stout aseguró la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) se convirtió en el tercer director en 1970. Hadley aumentó las horas de visita, instituyó el Programa de Membresía y agregó un café. Hadley también escribió varios catálogos para el museo, produjo Fenway Court, una publicación académica anual, y escribió el libro de 1987Las cartas de Bernard Berenson e Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley fue directora desde 1989 hasta 2015. [4]
Robo de arte de 1990 [ editar ]
Temprano en la mañana del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron en el museo trece obras valoradas en unos $ 500 millones, el mayor robo de propiedad conocido en la historia. [5] Entre las obras se encontraba El concierto (c. 1664), una de las 34 conocidas por Johannes Vermeer y se cree que es la pintura no recuperada más valiosa con más de 200 millones de dólares. [ cuando? ] También falta la tormenta en el mar de Galilea (1633), Rembrandt 's sólo se conoce paisaje marino.
Las obras no se han recuperado. [6] El museo inicialmente ofreció una recompensa de $ 5 millones por información que conduzca a la recuperación del arte, duplicado en mayo de 2017 a $ 10 millones. [7] En la galería Dutch Room cuelgan marcos vacíos como marcadores de posición para las obras que faltan. La selección de obras robadas desconcertó a los expertos, ya que en el museo había obras de arte más valiosas. [8] Según el FBI, la obra de arte robada se trasladó por la región y se ofreció a la venta en Filadelfia a principios de la década de 2000. Creen que los ladrones eran miembros de una organización criminal con sede en el Atlántico medio y Nueva Inglaterra . [cita requerida ]
El estatuto de limitaciones sobre el robo ha expirado, pero se pueden presentar cargos penales si se descubre que una persona está en posesión de una propiedad robada. [9]
En abril de 2021, Netflix comenzó a transmitir un documental de cuatro partes sobre el robo: This Is a Robbery : The World's Biggest Art Heist. [10]
Diseño [ editar ]
Construido para evocar un palacio veneciano del siglo XV, el museo en sí proporciona un escenario atmosférico para la creación inventiva de Gardner. Gardner contrató a Willard T. Sears para diseñar el edificio cerca de los pantanos pantanosos Back Bay Fens para albergar su creciente colección de arte. [11] Dentro del museo, tres pisos de galerías rodean un patio con jardín que florece con vida en todas las estaciones.
Es un error común pensar que el edificio fue traído a Estados Unidos desde Venecia y reconstruido. [12] Fue construido desde cero en Boston con nuevos materiales, incorporando numerosos fragmentos arquitectónicos de estructuras europeas góticas y renacentistas.
Los elementos antiguos se han trabajado en el diseño del edificio de principios de siglo. Se diseñaron baldosas especiales para los pisos, se usó concreto moderno para algunos de los elementos estructurales y capiteles antiguos se asientan sobre columnas modernas. El patio interior ajardinado está cubierto por un techo de cristal, con estructura de soporte de acero original del edificio.
El Museo Gardner es muy admirado por la atmósfera íntima en la que se exhiben sus obras de arte y por su patio lleno de flores. La mayoría de las piezas de arte no están etiquetadas, y la iluminación generalmente baja se parece más a una casa privada que a un museo de arte moderno.
En 2013, el museo fue designado Monumento de Boston por la Comisión de Monumentos de Boston .
Colección [ editar ]
Gardner recopiló y exhibió cuidadosamente una colección de más de 7500 pinturas, esculturas, muebles, textiles, plata, cerámica, 1500 libros raros y 7000 objetos de archivo de la antigua Roma, la Europa medieval, la Italia del Renacimiento, Asia, el mundo islámico y el siglo XIX. siglo Francia y América. Entre los artistas representados en las galerías se encuentran Tiziano, Rembrandt, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler y Sargent. El primer Matisse en ingresar a una colección estadounidense se encuentra en la Sala Amarilla.
Las obras de arte más conocidas en la colección del museo incluyen La violación de Europa de Tiziano, El Jaleo y Retrato de Isabella Stewart Gardner de John Singer Sargent, Muerte y asunción de la Virgen de Fra Angelico , Autorretrato de Rembrandt , 23 años , Bindo Altoviti de Cellini , Piero della Hércules de Francesca y La historia de Lucrecia de Botticelli .
Los archivos contienen más de 7.000 cartas de 1.000 corresponsales, incluidos Henry Adams , TS Eliot , Sarah Bernhardt y Oliver Wendell Holmes , además de álbumes de viajes, recibos de distribuidores y libros de visitas.
Las galerías también contienen la colección de libros poco conocida pero extensa de Gardner que incluye ediciones impresas tempranas y manuscritos de Dante , obras del miniaturista Jean Bourdichon , incunables y manuscritos iluminados.
Proyecto de extensión y preservación [ editar ]
En 2002, después de un proceso de planificación maestra de dos años, la junta de fideicomisarios del museo determinó que era necesaria una nueva ala para preservar el edificio histórico y proporcionar espacios mejorados para los programas que continúan el legado de Isabella Gardner. En 2004, el arquitecto ganador del Premio Pritzker Renzo Piano y el Renzo Piano Building Workshop (Génova, Italia) fueron seleccionados para diseñar la nueva ala. En 2009, se dio la aprobación final para el proyecto de ampliación, pero hubo mucho debate sobre la cochera. Se argumentó que la cochera, construida originalmente en 1907, era importante para la intención de los primeros propietarios, pero el edificio fue demolido con la esperanza de que el museo conservara el edificio principal. [13] En 2016, la nueva ala fue elogiada por su apariencia por elBoston Society of Architects y galardonado con un metal por su belleza. [14] El diseño de la nueva ala se concibe como un complemento respetuoso del edificio histórico del Museo en escala, forma y materiales.
El proyecto agrega 70,000 pies cuadrados que constan de dos nuevos edificios. El primer edificio se adjunta al museo original y adquiere la apariencia de 4 pisos en vidrio y cobre. El segundo edificio es más pequeño y utiliza el área para invernaderos y viviendas. [15] La nueva expansión incluye espacios para servicios para visitantes, conciertos, exposiciones especiales y programas de educación y paisaje, promoviendo el legado de Isabella Gardner en arte, música y horticultura al tiempo que reduce la tensión del siglo XXI sobre la colección y las galerías. La fecha de finalización fue 2012, [16] y el proyecto costó $ 118 millones. [15]
Programas actuales [ editar ]
El museo produce regularmente exposiciones académicas, conferencias, programas familiares y simposios que brindan información sobre la colección histórica. A través del programa Artista en residencia, se invita a artistas de muchas disciplinas a vivir y a inspirarse en el museo. El museo a menudo alberga exposiciones de arte contemporáneo, actuaciones y programas de los seleccionados.
La serie de conciertos de Gardner da la bienvenida a músicos y artistas emergentes para interpretar obras maestras clásicas, música nueva y jazz los domingos por la tarde y los jueves por la noche. El programa musical también está disponible a través de videos de conciertos, grabaciones de audio y un podcast de música clásica gratuito.
Reflejando la pasión de Isabella Gardner por la horticultura y el diseño de jardines, el patio interior de Gardner combina exhibiciones hortícolas en constante cambio con esculturas y elementos arquitectónicos. La interacción entre el patio y las galerías del museo ofrece a los visitantes una vista fresca desde casi todas las habitaciones, invitando a las conexiones entre el arte y el paisaje. Programas como la serie de conferencias Landscape Visions y las horas especiales de Ask the Gardner involucran aún más a los visitantes para que abrazen el arte del paisaje.
De acuerdo con el entusiasmo de Isabella Gardner por el equipo de béisbol Boston Red Sox , los visitantes que lleven parafernalia de los Red Sox reciben una entrada con descuento. Los visitantes llamados Isabella, o que visiten en su cumpleaños, entran gratis. [17]
Exposiciones recientes [ editar ]
Exposiciones [ editar ]
Las exposiciones de Gardner desde 2002 incluyen: [18]
| Título de la exposición | Fecha |
|---|---|
| Cosme Tura: pintura y diseño en el Renacimiento Ferrara | 30 de enero - 12 de mayo de 2002 |
| Creación del museo: Isabella Stewart Gardner como coleccionista, arquitecta y diseñadora | 23 de abril - 24 de agosto de 2003 |
| Rafael , Cellini y un banquero renacentista: el patrocinio de Bindo Altoviti | 8 de octubre de 2003 - 11 de enero de 2004 |
| Días en góndola: Isabella Stewart Gardner y el Palazzo Barbaro Circle | 21 de abril - 15 de agosto de 2004 |
| Off the Wall: Nuevas perspectivas sobre el arte italiano temprano en el Museo Gardner | 6 de octubre de 2004 - 9 de enero de 2005 |
| Gentile Bellini y Oriente | 14 de diciembre de 2005-26 de marzo de 2006 |
| Una colección de animales de bronce: pesos de alfombrilla de la China temprana | 5 de octubre de 2006 - 14 de enero de 2007 |
| Lujo para la exportación: intercambio artístico entre India y Portugal alrededor de 1600 | 8 de febrero - 4 de mayo de 2008 |
| El triunfo del matrimonio: Cassoni pintado del Renacimiento | 16 de octubre de 2008-19 de enero de 2009 |
| Viajes al este: Isabella Stewart Gardner y Asia | 21 de febrero - 31 de mayo de 2009 |
| Devoción por modelar: Escultura de terracota en el Renacimiento italiano | 23 de febrero - 23 de mayo de 2010 |
| Iluminando la Serenísima: Libros de la República de Venecia | 3 de mayo - 19 de junio de 2011 |
| Anders Zorn : un artista europeo seduce a Estados Unidos | 28 de febrero - 13 de mayo de 2013 |
| El ojo inescrutable: acuarelas de John Singer Sargent en la colección de Isabella Stewart Gardner | 31 de octubre de 2013-10 de febrero de 2014 |
| Donatello, Michelangelo, Cellini: dibujos de escultores de la Italia del Renacimiento | 23 de octubre de 2014-19 de enero de 2015 |
| Ornamento e ilusión: Carlo Crivelli de Venecia | 20 de octubre de 2015-25 de enero de 2016 |
| Más allá de las palabras: libros del Renacimiento italiano | 22 de septiembre de 2016-16 de enero de 2017 |
| Más allá de las palabras: el mundo literario de Gardner | 22 de septiembre de 2016-16 de enero de 2017 |
| Off the Wall: Gardner y sus obras maestras | 10 de marzo - 28 de agosto de 2016 |
| Henry James y la pintura estadounidense | 19 de octubre de 2017-16 de enero de 2018 |
| Henry e Isabella: el arte de la amistad | 19 de octubre de 2017-16 de enero de 2018 |
| Primer plano: Anunciación de Piermatteo d'Amelia | 1 al 27 de febrero de 2017 |
| Fra Angelico : el cielo en la tierra | 22 de febrero - 20 de mayo de 2018 |
| Reliquias de Isabella | 22 de febrero - 20 de mayo de 2018 |
| Vida, muerte y júbilo: el sarcófago de Farnese | 14 de junio - 3 de septiembre de 2018 |
| Temas comunes: Tejiendo historias a través del tiempo | 4 de octubre de 2018-13 de enero de 2019 |
| Primer plano: Sargent On Ubicación: el primer artista en residencia de Gardner | 14 de septiembre de 2018-19 de enero de 2019 |
| Botticelli: Heronines + Heroes | 14 de febrero - 19 de mayo de 2019 |
| Primer plano: Rafael y el bibliotecario del Papa | 31 de octubre de 2019-30 de enero de 2020 |
| Apolo de Boston: Thomas McKeller y John Singer Sargent | 13 de febrero - 12 de octubre de 2020 |
Exposiciones de arte contemporáneo [ editar ]
El Gardner también ha acogido las siguientes exposiciones de arte contemporáneo. [19]
| Título de la exposición | Fecha |
|---|---|
| Danijel Zezelj : perros callejeros | 24 de junio - 21 de agosto de 2005 |
| Variaciones sobre un tema de Sol LeWitt y Paula Robison | 23 de septiembre - 13 de noviembre de 2005 |
| Una fiesta pagana | 22 de noviembre de 2005 - 8 de enero de 2006 |
| Henrik Håkansson : Estudio de caso de Cyanopsitta spixii n. ° 001 | 30 de junio - 17 de septiembre de 2006 |
| Escultura y memoria: obras del Gardner y de Luigi Ontani | 9 de febrero - 6 de mayo de 2007 |
| Stefano Arienti : la costa asiática | 29 de junio - 14 de octubre de 2007 |
| Cliff Evans: Empyrean | 9 de noviembre de 2007 - 13 de enero de 2008 |
| Luisa Rabbia: viaja con Isabella, álbumes de recortes de viajes 1883/2008 | 26 de junio - 28 de septiembre de 2008 |
| Su-Mei Tse : Recuerdos flotantes | 16 de julio - 18 de octubre de 2009 |
| Taro Shinoda: reflejos lunares | 5 de noviembre de 2009 - 1 de enero de 2010 |
| Una vez | 18 a 20 de junio de 2010 |
| Stefano Arienti : Ailanthus | 2012 |
| Puntos de vista: 20 años de artistas residentes en el Gardner | 19 de enero - 20 de agosto de 2012 |
| (TAPESTRY) RADIO ON: Nueva obra de Victoria Morton en el Gardner | 19 de enero - 28 de mayo de 2012 |
| Momentos mágicos: la pantalla y el ojo: 9 artistas 9 proyecciones | 21 de junio - 20 de agosto de 2012 |
| Luisa Lambri: Retrato | 19 de enero - 15 de octubre de 2012 |
| Raqs Media Collective : The Great Bare Mat y Constellation | 20 de septiembre de 2012 - 7 de enero de 2013 |
| Stefano Arienti : zanahoria salvaje | Junio de 2012 - abril de 2013 |
| Sin título: Adam Pendleton | Abril - octubre de 2013 |
| Sophie Calle : Última vista | 24 de octubre de 2013-3 de marzo de 2014 |
| Carla Fernández : La diseñadora descalza: pasión por el diseño radical y la comunidad | 17 de abril - 1 de septiembre de 2014 |
Galería [ editar ]
Hércules de Piero della Francesca (después de 1465)
Estudio para la Piedad de Colonna (c. 1538) de Miguel Ángel
Dama de negro (1598-1599) de Tintoretto
Autorretrato, 23 años (1629) de Rembrandt
El Jaleo (1882) de John Singer Sargent
Isabella Stewart Gardner en Venecia (1894) de Anders Zorn
Anunciación (ca.1485) de Piermatteo Lauro de 'Manfredi da Amelia
Ver también [ editar ]
- Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en el sur de Boston, Massachusetts
Referencias [ editar ]
- ^ a b "Registro nacional de lugares históricos: Massachusetts (MA), condado de Suffolk" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales. 11 de marzo de 2007.
- ^ Southworth, Susan y Southworth, Michael (1992) La guía AIA de Boston (2ª ed.) Chester, Connecticut: Globe Pequot. p.340-42. ISBN 0-87106-188-0
- ^ "Acerca de: Lo nuevo se encuentra con lo viejo" Sitio web del Museo Isabella Stewart Gardner
- ^ "Hawley, un miembro del Instituto de Política" , Boston Globe , 21 de enero de 2016, consultado el 21 de enero de 2016
- ^ Rothman, Lily (18 de marzo de 2015). "El robo de arte más grande de la historia americana llega a 25 años sin resolver" . Tiempo . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ Suddath, Claire (30 de junio de 2020). "El caso de los marcos vacíos sigue siendo el mayor misterio del mundo del arte" . Noticias de Bloomberg . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ↑ Murphy, Shelley (24 de mayo de 2017). "Museo Gardner: 'Queremos recuperar nuestras pinturas ahora ' " . El Boston Globe . Consultado el 24 de mayo de 2017 .
- ^ McShane, Thomas y Matera, Dary (2006). "18. No hay fiesta del té de Boston en Isabella's". Rastreador de obras maestras robadas . Libros Barricade. ISBN 978-1-56980-314-1.
- ^ "Esto es un robo de Netflix investiga posibles sospechosos en el mayor atraco de arte de Estados Unidos" . www.esquire.com . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ "Documental | Esto es un robo: una serie de Netflix examina el atraco de arte más grande del mundo" . The Guardian . Consultado el 21 de abril de 2021 .
Una nueva serie profundiza en uno de los misterios más desconcertantes del mundo del arte: 500 millones de dólares en arte robado de un museo de Boston en 1990.
- ^ "Exposiciones de ISGM: la realización del museo: construcción" . Museo Gardner. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2008 . Consultado el 26 de marzo de 2010 .
- ^ Beagle, Ph.D., Jonathan M. (2013). Boston: una historia visual . Puente de Charles. pag. 133. ISBN 978-1-60734-666-1.
- ↑ Smee, Sebastian (19 de mayo de 2009). "Aprobada la ampliación del museo Gardner" . Boston.com . Consultado el 26 de abril de 2021 .
- ^ Personal, Mark Shanahan Globe; 29 de enero; 2016; Comentarios, 12:43 pm Enviar por correo electrónico a un amigo Compartir en Facebook Compartir en TwitterImprimir la vista de este artículo. "Ampliación del Museo Gardner nombrada 'edificio más hermoso' - The Boston Globe" . BostonGlobe.com . Consultado el 26 de abril de 2021 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
- ↑ a b Edgers, Geoff (20 de enero de 2010). "Plan de expansión de $ 118 millones de Gardner establecido" . El Boston Globe . Consultado el 26 de marzo de 2010 .
- ^ Edgers, Geoff (29 de noviembre de 2004). "Museo Gardner para crecer" . El Boston Globe . Consultado el 21 de enero de 2010 .
- ^ "Planifique una visita - ofertas y descuentos" . Museo Gardner . Consultado el 17 de septiembre de 2012 .
- ^ "Museo Isabella Stewart Gardner: exposiciones pasadas" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013 . Consultado el 19 de junio de 2013 .
- ^ "Museo Isabella Stewart Gardner: exposiciones contemporáneas" . Consultado el 19 de junio de 2013 .
Enlaces externos [ editar ]
- Medios relacionados con el Museo Isabella Stewart Gardner en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- El Museo Isabella Stewart Gardner tiene un recorrido virtual en 3D llamado "Trece obras: Explore el arte robado de Gardner". El recorrido le permite recorrer virtualmente el museo mientras aprende sobre las trece piezas que fueron robadas a principios de la década de 1990. El sitio web también permite a los usuarios navegar por las colecciones digitalizadas de los museos por género. Los géneros incluyen arte estadounidense, arte antiguo, arte asiático, arte decorativo, arte europeo, arte islámico y muebles. El museo también proporciona descripciones detalladas de los esfuerzos de conservación que se han realizado cada año en el museo.
- Página de robo del FBI y actualización de marzo de 2013
- Ciudad de Boston, Comisión de Monumentos Históricos de Boston Informe del estudio del Museo Isabella Stewart Gardner
