Películas de sexo precodificadas

Las películas de sexo Pre-Code se refieren a películas realizadas en la era Pre-Code Hollywood entre la introducción del sonido a fines de la década de 1920 [1] y la aplicación del Código de Producción Cinematográfica en 1934, que contenía referencias sexuales e imágenes que eran contrarias a el Código Hays aún por hacer cumplir . Las películas sexuales anteriores al código exploraban los problemas de las mujeres y desafiaban el concepto de matrimonio, y la sexualidad agresiva era la norma. El tema sexual del período sin censura se encontró dentro de muchos géneros cinematográficos, especialmente en dramas, películas policiales, películas de aventuras exóticas, comedias y musicales.

"> Archivo: May Irwin Kiss.ogvReproducir medios
El beso (1896) fue el primer beso en una película de los estudios Edison de Thomas A. Edison , filmado en el primer estudio de cine en los Estados Unidos, que provocó la indignación general de los espectadores, líderes cívicos y religiosos, como absolutamente impactante, obsceno y completamente inmoral.

Esta foto promocional de 1932 de Joan Blondell fue posteriormente prohibida por el entonces inaplicable Código de Producción Cinematográfica .

Durante el período Pre-Code, después de la represión de las películas policiales , aumentó la producción de películas con elementos lascivos. [2] [3] Los estudios comenzaron a poner material extra sugerente que sabían que nunca llegaría a los cines. El guionista de MGM, Donald Ogden Stewart, dijo que "[Joy y Wingate] no querrían sacar demasiado, por lo que les daría cinco cosas para que se llevaran para satisfacer a la Oficina de Hays, y se saldría con la suya con lo que dejaron. en." [4] En 1932, la política de Warner Brothers era que "dos de cada cinco historias deberían estar calientes", y que casi todas las películas podrían beneficiarse "añadiendo algo que tenga que ver con el jengibre". [5] Películas como Laughing Sinners , Safe in Hell , The Devil Is Driving , Free Love , Merrily We Go to Hell , Laughter in Hell y The Road to Ruin eran provocativas en sus simples títulos. [3] Los estudios comercializaron sus películas, a veces de manera deshonesta, con eslóganes sugerentes y títulos espeluznantes, llegando incluso a crear concursos internos para pensar en títulos provocativos para guiones. [6] Comúnmente etiquetadas como "películas de sexo" por los censores, estas imágenes ofenden el gusto en más categorías que solo la sexualidad. [3] Según un análisis de Variety de 440 imágenes producidas en 1932-1933, 352 tenían "cierta inclinación sexual", 145 poseían "secuencias cuestionables" y 44 eran "críticamente sexuales" ". [5] El documento comercial resumió que "más del 80% de la producción cinematográfica principal del mundo estaba ... aromatizada con esencia de dormitorio". [5] Los intentos de crear películas solo para adultos (apodado "pinking") solo sirvieron para atraer a un público más amplio de todas las edades al cineplex. [ 7]

Los carteles y las fotos publicitarias a menudo resultaban tentadores. [8] La mujer apareció en poses y atuendos que ni siquiera se vislumbraban en las películas. En algunos casos, actrices con pequeños papeles en películas, o en el caso de Dolores Murray en su publicidad todavía para The Common Law (1931), [9] ninguna parte, aparecía apenas vestida. [10]

Fotos publicitarias como esta ( Ina Claire en un fotograma publicitario de la película de 1932 Los griegos tenían una palabra para ellos ), con una mujer acostada, posando extasiada, provocaron indignación entre los líderes cívicos.
Barbara Stanwyck en Baby Face (1933). Las películas de la era anterior al código se retrataban con frecuencia como espeluznantes durante sus campañas de marketing. En Baby Face, Stanwyck asciende durmiendo en la escalera corporativa de un banco de Nueva York.

Hays se indignó por las imágenes vaporosas que circulaban en los periódicos de todo el país. [11] El Código Hays original contenía una nota a menudo ignorada sobre imágenes publicitarias, pero escribió un conjunto completamente nuevo de reglas publicitarias al estilo de los diez mandamientos que contenían un conjunto de doce prohibiciones. [12] Los primeros siete abordaron la imaginería y prohibieron a las mujeres en ropa interior, a las mujeres levantando sus faldas, poses sugerentes, besos, besos y otros materiales sugerentes. Los últimos cinco se referían a la copia publicitaria y prohibían la tergiversación del contenido de la película, la "copia lasciva" y la palabra " cortesana ". [13] Pronto, los estudios encontraron la manera de sortear las restricciones y publicaron imágenes más picantes. En última instancia, esto fracasó en 1934 cuando se colocó una valla publicitaria en Filadelfia frente a la casa del cardenal Thomas Dougherty. Gravemente ofendido, Dougherty ayudó a lanzar el boicot cinematográfico que luego facilitó la aplicación del código. [14] Un tema comúnmente repetido por quienes apoyan la censura, y uno mencionado en el código mismo, [15] fue la noción de que el cine era un medio que atraía enormemente a las masas y, por lo tanto, necesitaba ser regulado. [dieciséis]

A pesar de los intentos obvios de atraer a los hombres estadounidenses de sangre roja, la mayoría de los clientes de las imágenes sexuales eran mujeres. Variety culpó directamente a las mujeres por el aumento de las imágenes de vicio: [17]

Las mujeres son responsables del creciente gusto del público por el sensacionalismo y las cosas sexys. Las mujeres que componen la mayor parte de las audiencias cinematográficas también son las lectoras mayoritarias de los tabloides, las hojas de escándalos, las revistas llamativas y los libros eróticos ... la mente del hombre promedio parece sana en comparación ... Las mujeres aman la suciedad, nada es sorprendente ellos.

A las audiencias femeninas precodificadas les gustaba deleitarse con los estilos de vida carnales de las amantes y adúlteras, además de sentirse satisfechas por su inevitable caída en las escenas finales de la película. [18] Y mientras se afirmaba que las imágenes de gánsteres corrompían la moral de los muchachos, se culpaba a las películas de vicio de amenazar la pureza de las mujeres adolescentes. [7]

En el Hollywood anterior al código, la película sexual se convirtió en sinónimo de fotografías de mujeres; Zanuck le dijo una vez a Wingate que la oficina corporativa de Warner Brothers en Nueva York le ordenó reservar el 20% de la producción del estudio para "fotografías de mujeres, lo que inevitablemente significa fotografías de sexo". [19]

Jean Harlow fue descrita en la Enciclopedia de Hollywood como "el símbolo sexual reinante de la década de 1930". [20] Harlow fue impulsada al estrellato en películas precodificadas como Platinum Blonde , Red Dust y Red-Headed Woman .

Las películas de Vice generalmente incluían finales en los que los personajes más pecadores eran castigados o redimidos. Las películas exploraron temas que desafían los códigos de una manera sin complejos con la premisa de que un momento final podría redimir todo lo que había sucedido antes. [21] El concepto de matrimonio se puso a prueba a menudo. En El hijo pródigo (1931) una mujer tiene una aventura con un personaje sórdido y luego se enamora de su cuñado. Cuando su suegra interviene al final de la película, es para animar a su marido a que le conceda el divorcio para que pueda casarse con el hermano del que obviamente está enamorada, proclamando el mensaje de la película: "Este es el Siglo XX. Sal al mundo y obtén la felicidad que puedas ". [22] En Madam Satan (1930), el adulterio se condona explícitamente y es una señal para la esposa de que debe actuar de una manera más tentadora para mantener el interés de su esposo. [23] Y en Secrets (1933) un esposo admite adulterio en serie, solo que esta vez se arrepiente y el matrimonio se salva. [23] Las películas apuntaron a lo que ya era una institución dañada. Durante la Gran Depresión, las relaciones entre los cónyuges a menudo se deterioraron debido a la tensión financiera, los matrimonios disminuyeron y los maridos abandonaron a sus familias en mayor número. [24] Las tasas de matrimonio disminuyeron continuamente a principios de la década de 1930, finalmente aumentaron en 1934 y, aunque las tasas de divorcio bajaron, esto probablemente se deba a que las parejas simplemente se separaron para ahorrar el costo del divorcio. [25] En consecuencia, los personajes femeninos en imágenes como Ruth Chatterton en Female , viven estilos de vida promiscuos de soltera y controlan su propio destino financiero (Chatterton supervisa una fábrica de automóviles) sin remordimientos. [19]

Uno de los ejemplos más destacados de castigo por transgresiones inmorales en una película de vicio fue The Story of Temple Drake (1933), donde una mujer promiscua es violada y obligada a prostituirse . Según Thomas Doherty, la película implica que los hechos que le hicieron son en recompensa por su inmoralidad. [26] Y en la película de RKO Christopher Strong , Katharine Hepburn interpreta a una aviadora que queda embarazada de una aventura con un hombre casado. Se suicida volando su avión directamente hacia arriba hasta que rompe el récord mundial de altitud, momento en el que se quita la máscara de oxígeno y cae en picado a la Tierra. [27] Los personajes femeninos fuertes a menudo terminaban las películas como feministas "reformadas", después de experimentar situaciones en las que su perspectiva progresista resultó ser defectuosa. [19]

Marlene Dietrich , que era abiertamente bisexual, vestía ropa de hombre en público. En una sociedad todavía marcadamente contra la homosexualidad y el travestismo, esto causó un gran revuelo. En 1933, su estudio, Paramount, firmó un documento en gran parte ineficaz en el que afirmaba que no permitirían que mujeres con ropa de hombre aparecieran en sus películas para sofocar la reacción y generar algo de publicidad. [28]

Las protagonistas femeninas de las películas sobre vicios agresivamente sexuales solían ser de dos tipos generales: la chica mala o la mujer caída. [29] En las llamadas imágenes de "chicas malas", los personajes femeninos se benefician de la promiscuidad y el comportamiento inmoral. [30] Jean Harlow , una actriz que, según todos los informes, era una persona alegre y amable fuera de la pantalla, con frecuencia interpretaba personajes de chicas malas y las apodaba "buitres sexuales". [31] Dos de los ejemplos más destacados de películas de chicas malas fueron Mujer pelirroja (1932) y Baby Face (1933). En Mujer pelirroja , Jean Harlow interpreta a una secretaria decidida a dormir para lograr un estilo de vida más lujoso. Seduce a su jefe y rompe intencionalmente su matrimonio. Durante sus seducciones, él trata de resistirse y la abofetea, momento en el que ella lo mira delirante y responde: "¡Hazlo de nuevo, me gusta! ¡Hazlo de nuevo!" [32] Con el tiempo se casan, pero Harlow seduce a un industrial adinerado que trabaja con su marido para que pueda mudarse a Nueva York. Aunque este plan tiene éxito, ella se deja de lado cuando se descubre que tiene una aventura con su chófer, en esencia engañando a su amante. Harlow dispara al jefe original, casi matándolo. La última vez que se la ve en la película, está en Francia en el asiento trasero de una limusina con un anciano adinerado conducido por el mismo chófer. [33] La película fue una bendición para la carrera de Harlow y ha sido descrita como una "obra maestra basura". [34] [35] De manera similar, en Baby Face, Barbara Stanwyck es una fugitiva abusada que está decidida a usar el sexo para avanzar económicamente [36] y se abre camino hasta la cima de Gotham Trust. [37] Su progreso se ilustra en una metáfora visual recurrente de la cámara de cine girando hacia arriba a lo largo del frente del rascacielos de Gotham Trust. Los hombres se vuelven locos de lujuria por ella y cometen asesinatos, intentan suicidarse y se arruinan financieramente por asociarse con ella antes de que ella enmiende sus caminos en el carrete final. [38] En otra desviación de las películas con código postal, la única compañera de Stanwyck durante la película es una mujer negra llamada Chico que se llevó consigo cuando se escapó de casa. [39]

El cine clasificado como películas de "mujeres caídas" a menudo se inspiraba en las dificultades de la vida real que soportaron las mujeres en el lugar de trabajo de la era de la Depresión. Los hombres que ostentaban el poder en estas fotografías frecuentemente acosaban sexualmente a las mujeres que trabajaban para ellos. Mantener el empleo a menudo se convirtió en una cuestión de virtud de la mujer. [29] En She Had to Say Yes , una tienda departamental en apuros ofrece citas con sus taquígrafas como incentivo para los clientes. [29] Y la Entrada de Empleados se comercializó con el lema "Vea a qué se enfrentan las niñas sin trabajo en estos días". [29] Joy se quejó en 1932 de otro género, la película "La mujer mantenida", que presentaba el adulterio como una alternativa al tedio de un matrimonio infeliz. [40]

Los homosexuales fueron retratados en varias películas precodificadas como Call Her Savage , Our Betters , Footlight Parade , Only Yesterday , Sailor's Luck y Cavalcade . [41] Aunque el tema se trató mucho más abiertamente que en las décadas siguientes, las caracterizaciones de personajes gays y lesbianas fueron generalmente despectivas. Los personajes masculinos homosexuales fueron retratados como poseedores de un tono de voz alto y una personalidad caprichosa. Existían simplemente como personajes secundarios bufonescos. [42] En películas como Ladies They Talk About , las lesbianas eran retratadas como personajes rudos y fornidos, pero en DeMille's The Sign of the Cross , una esclava cristiana es llevada frente a un prefecto romano y seducida en una danza por una escultural bailarina lesbiana. . [43] Fox casi se convirtió en el primer estudio estadounidense en usar la palabra "gay" en referencia a la homosexualidad, pero el SRC hizo que el estudio amortiguara la palabra en la banda sonora de todos los carretes que llegaron a los cines. [44] La actriz bisexual Marlene Dietrich cultivó una base de admiradores de género cruzado y comenzó una tendencia cuando comenzó a usar trajes de hombre, un estilo muy adelantado a su época en la década de 1930. Ella causó conmoción cuando apareció en el estreno de la película pre-código de 1932 La Señal de la Cruz con un esmoquin repleto de sombrero de copa y bastón. [45] La reacción violenta contra los personajes homosexuales que aparecen en las películas fue rápida. En 1933, Hays declaró que todos los personajes masculinos homosexuales serían eliminados de las imágenes, y Paramount aprovechó la publicidad negativa que Dietrich generó al firmar un acuerdo en gran parte sin sentido que decía que no retratarían a mujeres con atuendos masculinos. [46]

  • Eludir la censura con metraje alternativo en películas anteriores al código
  • Pre-Code Hollywood
  • Lista de películas precódigo

  1. ^ LaSalle (2002). p.1
  2. ↑ Vasey p.114
  3. ^ a b c Doherty. pág.103
  4. ^ Vieira. p.130
  5. ^ a b c Doherty. pág.104
  6. ^ Doherty. pp.107-10
  7. ^ a b Smith. pág.56
  8. ^ Doherty. pp.110-1
  9. ^ IMDb
  10. ^ Doherty. p.110
  11. ^ Doherty. p.111
  12. ^ Doherty. págs. 107, 110–2
  13. ^ Doherty. pp.111-2
  14. ^ Doherty. págs. 112–3
  15. ^ Reimpreso en Jacobs. p.10: "La mayoría de las artes atraen a los maduros. Este arte atrae a la vez a todas las clases, maduras, inmaduras, desarrolladas, subdesarrolladas, respetuosas de la ley, criminales. La música tiene sus calificaciones para diferentes clases; también las tiene la literatura y el teatro. Este arte de la película, combinando como lo hace los dos atractivos fundamentales de mirar una película y escuchar una historia, alcanzó a la vez [ sic ] todas las clases de la sociedad. [Por lo tanto] es difícil producir películas destinadas sólo a ciertas clases de personas. ... Las películas, a diferencia de los libros y la música, pueden con dificultad limitarse a ciertos grupos seleccionados "
  16. ^ Doherty. pp.106-7; Massey. p.71
  17. ^ Doherty. p.126
  18. ^ Doherty. p.127
  19. ^ a b c Vieira. pág. 118
  20. ^ Siegel y Siegel. p.379
  21. ^ Doherty. pág. 113
  22. ^ Doherty. pp.113-4
  23. ^ a b Doherty. pág. 114
  24. ↑ McElvaine (Vol 2). pág. 1055
  25. ^ McElvaine (Vol. 1). págs. 310–1
  26. ^ Doherty. págs. 117-8
  27. ^ Doherty. pág. 128
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  39. ^ Doherty. pág. 277
  40. ^ Smith. pág. 53
  41. ^ Vieira. págs. 132–3
  42. ^ Doherty. pág. 121
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  • Pre-Code.Com - Cubriendo todo el cine de Hollywood anterior al código, 1930-1934
  • Código de producción cinematográfica de 1930
  • Película precodificada de Bright Lights Film Journal [ enlace muerto permanente ]
  • Pre-Code Film en el UCLA Film & Television Archive
  • Películas clásicas sexuales en Filmsite.org
  • Hollywood prohibido - Turner Classic Movies
  • Historia del sexo en Hollywood en filmsite.org
  • Películas de Hollywood precodificadas que sorprendieron a los censores
  • Vamos a portarnos mal: un tributo a precodificar Hollywood
  • Datos internos del escenario y la pantalla: "LOS PADRES Y MAESTROS PLANIFICAN LA IMPULSIÓN DE LAS FOTOS SEXUALES", sábado 14 de febrero de 1931 (artículo de periódico)