La era de la producción cinematográfica estadounidense desde la primera era del sonido hasta la aplicación del Código Hays en 1934 se denomina Pre-Code Hollywood . La época contenía violencia y crimen en imágenes que no se volverían a ver hasta décadas después. Aunque la oficina de Hays había recomendado específicamente eliminar la blasfemia, el tráfico de drogas y la prostitución de las imágenes, nunca había recomendado oficialmente que no se representaran actos de violencia en ninguna forma en la década de 1920. Las juntas de censura estatales, sin embargo, crearon sus propias pautas, y Nueva York, en particular, desarrolló una lista de material violento que tenía que ser eliminado para que se mostrara una imagen en el estado. Durante el período se estrenaron dos tipos principales de películas sobre crímenes: la película de gángsters y la película de la prisión.
Un triunvirato de imágenes de gánsteres se lanzó a principios de la década de 1930: Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932), que se construyeron sobre la plantilla creada por la primera película de gánsteres, Underworld de 1927 . Todos presentaban el ascenso y eventual caída de un delincuente organizado. Como lo describió el estudioso del cine policial Jack Shadoian, la máxima se convirtió en: "Si las películas insisten en que uno no puede ganar, teniendo en cuenta eso, lo que cuenta es cómo se pierde". [1] Scarface fue el más controvertido y violento; la película tardó casi un año en llegar a los cines debido a las batallas con la censura. Obviamente, basado en la vida de Al Capone , Scarface y otros similares indignaron a los líderes cívicos que sentían que las películas glorificaban el estilo de vida de los criminales.
Movido a la acción por el incendio penitenciario de Ohio en 1930 , que resultó en 300 muertes cuando los guardias se negaron a dejar salir a los presos de sus celdas, Hollywood produjo películas que mostraban las duras condiciones en las cárceles en ese momento. El prototipo del género carcelario fue La casa grande de 1930 . La imagen presenta elementos básicos del género del futuro, como el confinamiento solitario, informantes, disturbios, una fuga y los códigos de la vida en prisión. Nunca son éxitos de taquilla, las imágenes de la prisión no lograron atraer al público femenino que necesitaban para lograr el éxito financiero. Las películas de pandillas en cadena se produjeron en una respuesta similar a la crueldad inhumana del sistema de pandillas en cadena que prevalecía entre los estados del sur de Estados Unidos.
La película de 1932 I Am a Fugitive from a Chain Gang se considera la película fundamental del género y se basó en la autobiografía de Robert E. Burns, quien era él mismo un fugitivo en el momento del lanzamiento de la película.
Películas de crímenes tempranos
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A principios de la década de 1900, Estados Unidos todavía era principalmente un país rural, especialmente en términos de identidad propia. [3] La película de 1912 de DW Griffith The Musketeers of Pig Alley es una de las primeras películas estadounidenses en presentar el crimen organizado urbano. [1] La llegada de la Prohibición en 1920 creó un entorno en el que cualquier persona que quisiera beber tenía que interactuar con los delincuentes, [4] especialmente en las zonas urbanas. No obstante, el género del crimen urbano fue ignorado hasta 1927 cuando la película Underworld , que es reconocida como la primera película de gánsteres, [5] se convirtió en un éxito sorpresa. Según la entrada de la Enciclopedia de Hollywood en Underworld , "La película estableció los elementos fundamentales de la película de gánsteres: un héroe matón; calles de la ciudad siniestras y envueltas en la noche; fulanas; y un final ardiente en el que los policías matan al protagonista . " [6] Otras películas de gánsteres como Thunderbolt , Lights of New York , The Racket y Doorway to Hell fueron lanzadas para capitalizar la popularidad de Underworld , [6] [7] con Thunderbolt descrito más tarde como "un remake virtual" de la película. [8] Motivadas por las ganancias económicas en un mercado cinematográfico cada vez más competitivo, y motivadas por el hecho de que las películas provocativas vendían entradas, estas películas traspasaron los límites de la violencia cinematográfica. [7] Otras películas policiales de finales de la década de 1920 mostraban el crimen organizado en Broadway e investigaban la conexión entre los mafiosos y las producciones de Broadway en películas como Tenderloin y Broadway de 1929 . [9]
La Oficina de Hays nunca recomendó prohibir la violencia en cualquier forma en la década de 1920, a diferencia de las malas palabras, el tráfico de drogas o la prostitución, pero recomendó que se tratara con cuidado. [10] La junta de censores de Nueva York fue la junta más activa de cualquier estado, revisando alrededor de 50 de las publicaciones anuales del país entre 1.000 y 1.300. [11]
En 1927-8, las escenas violentas que más eliminaron fueron todos los casos en los que el arma apuntaba a la cámara, algunos casos en los que las armas apuntaban "al cuerpo de otro personaje o dentro del mismo", muchos disparos en los que aparecían ametralladoras, escenas en las que criminales disparos contra agentes del orden público, algunas escenas que implican apuñalamiento o blandir un cuchillo (el público consideraba que los apuñalamientos eran más perturbadores que los disparos), la mayoría de los azotes, varios que implicaban asfixia, tortura o electrocución, y escenas que podrían considerarse educativas en su descripción de métodos delictivos . [12] La violencia sádica y las tomas de reacción que mostraban los rostros de las personas en el extremo receptor de la violencia se consideraron áreas especialmente sensibles. [13] Posteriormente, el Código recomendó no escenas que mostraran "robo", "hurto", "rotura de cajas fuertes", "incendio provocado", "uso de armas de fuego", "dinamización de trenes, máquinas y edificios" y "asesinatos brutales "sobre la base de que serían rechazados por los censores locales. [14]
Westerns
Justus D. Barnes interpretó el papel de "Bronco Billy Anderson", líder de una banda fuera de la ley de la película muda , El gran robo del tren (1903), el primer " occidental " jamás filmada. The Western era un subgénero de las películas policiales. Las escenas en las que los delincuentes apuntaban con armas a la cámara fueron consideradas inapropiadas por muchas juntas de censura estatales en la era anterior al Código y el Código, y fueron eliminadas de la vista del público.
Nacimiento del gángster de Hollywood
Ningún género cinematográfico de la era Pre-Code fue más incendiario que la película de gángsters; ni las historias de predicación ni las películas de vicio indignaron tanto a los guardianes morales ni desconcertaron a los padres de la ciudad como los escenarios de alto calibre que convirtieron a los asesinos de piedra en héroes de la pantalla. [15]
- Historiador de Pre-Code Thomas Doherty
A principios de la década de 1930, varios delincuentes de la vida real se convirtieron en celebridades. Dos en particular capturaron la imaginación estadounidense: Al Capone y John Dillinger . Gángsteres como Capone habían transformado la percepción de pueblos enteros. [15] Capone dio a Chicago su "reputación como el locus classicus del gángsterdom estadounidense, un paisaje urbano donde los roadsters a prueba de balas con matones armados con metralletas en los estribos corrían alrededor de State Street rociando descargas de babosas en los escaparates de las floristerías y derribando a la competencia en garajes salpicados de sangre ". [15] Capone apareció en la portada de la revista Time en 1930. [15] Incluso dos grandes estudios de Hollywood le ofrecieron sumas de siete cifras para aparecer en una película, pero la rechazó. [16] Dillinger se convirtió en una celebridad nacional como un ladrón de bancos que eludió el arresto y escapó del confinamiento varias veces. Se había convertido en el forajido público más célebre desde Jesse James . [17] Su padre apareció en una popular serie de noticieros dando consejos caseros a la policía sobre cómo atrapar a su hijo. La popularidad de Dillinger aumentó tan rápido que Variety bromeó: "si Dillinger permanece en libertad por mucho más tiempo y se obtienen más entrevistas de este tipo, es posible que circulen algunas peticiones para convertirlo en nuestro presidente". [18] Hays escribió un cablegrama a todos los estudios en marzo de 1934 decretando que Dillinger no debería ser retratado en ninguna película. [19]
En abril de 1931, el mismo mes del lanzamiento de The Public Enemy , Hays reclutó al exjefe de policía August Vollmer para realizar un estudio sobre el efecto que tenían las imágenes de gánsteres en los niños. Después de que terminó su trabajo, Vollmer declaró que las películas de gánsteres eran inocuas y en realidad demasiado favorables en su descripción de la policía. [20] Aunque Hays usó los resultados para defender la industria cinematográfica, [20] la junta de censura del estado de Nueva York no quedó impresionada y de 1930 a 1932 eliminó 2.200 escenas de crímenes de las imágenes. [21]
Uno de los factores que hizo que las imágenes de gánsteres fueran tan subversivas fue que en los difíciles tiempos económicos de la Depresión ya existía el punto de vista de que la única forma de lograr el éxito financiero era a través del crimen. [22] Muchos estaban convencidos de que conducirían a tasas más altas de delincuencia juvenil. [23] El Kansas City Times argumentó que si bien los adultos pueden no verse afectados por estas películas, eran "engañosas, contaminantes y, a menudo, desmoralizantes para los niños y jóvenes". [24] Para exacerbar el problema, los propietarios de los cines locales anunciaban las imágenes de los gánsteres con una irresponsabilidad singular. [25] Los teatros exhibían metralletas y blackjacks y los asesinatos de la vida real estaban vinculados a las promociones. La situación llegó a tal punto que los estudios tuvieron que pedir a los expositores que atenuaran los trucos en sus promociones. [25]
El género entró en un nuevo nivel tras el lanzamiento de Little Caesar en 1931 . La película contó con Edward G. Robinson en una actuación que definió su carrera como el gángster Rico Bandello. [6] [26] Caesar , junto con The Public Enemy protagonizada por James Cagney , y Scarface con Paul Muni , fueron películas increíblemente violentas que crearon un nuevo tipo de antihéroe. Impulsados por la actuación de un protagonista, fueron considerados "vehículos de actores". [27] Nueve películas de gánsteres se estrenaron en 1930, 26 en 1931, 28 en 1932 y 15 en 1933, cuando la popularidad del género comenzó a disminuir después del final de la Prohibición. [28] La reacción violenta contra las imágenes de gánsteres fue rápida. En 1931, Jack L. Warner anunció que su estudio dejaría de hacerlos y que nunca había dejado que su hijo de 15 años viera uno. [29]
Pequeño césar
El jefe de producción de Warner Brothers, Darryl F. Zanuck, de 28 años, decidió hacer una película de gánster en 1930 después de que un contrabandista matara a uno de sus amigos cercanos. Compró los derechos de la novela Little Caesar del reportero de Chicago WR Burnett por $ 15,000. Burnett había escrito la historia del gángster después de ver las secuelas de la masacre del Día de San Valentín ordenada por Capone . [30] Generalmente considerado el abuelo de las películas de gánsteres, [31] en Caesar , Robinson como Rico, y su amigo cercano Joe Massara (interpretado por Douglas Fairbanks, Jr. ), se mudan a Chicago. Joe quiere seguir recto y conoce a una mujer. Rico, sin embargo, busca una vida delictiva y se une a la pandilla de Sam Vettori, ascendiendo al rango de jefe en la familia del crimen. Después de preocuparse de que su amigo lo traicione, lo amenaza, momento en el que la novia de Joe acude a la policía. Incapaz de decidirse a matar a Joe y así eliminar al testigo en su contra, Rico se esconde. Es persuadido por la policía que publica que es un cobarde con la prensa, y Rico es asesinado a tiros por la policía. Mientras agoniza, dice "Madre de misericordia, ¿es este el fin de Rico?" [32] La película se caracteriza por su narrativa ajustada y ajustada, [33] y se desarrolla a un ritmo rápido durante sus 79 minutos. El personaje de Rico no se presenta como admirable y se muestra que posee poca inteligencia. [34] La imagen tiene una historia simple y obvia y está filmada en imágenes más brillantes durante el triunfal ascenso de Rico, y de noche y oscuramente filmada durante su caída. [35] Entre los críticos de cine posteriores, las actuaciones de Robinson se citan con frecuencia como la gracia salvadora de la película. [36] El papel encasilló a Robinson y dio lugar a caricaturas de comediantes, cómicos impresionistas y personajes animados de Looney Tunes . [37] Originalmente, Robinson fue elegido para un papel pequeño, pero convenció al productor de la película para que le dejara interpretar el papel principal. [38] Wingate le dijo a Hays que estaba inundado de quejas de personas que veían a los niños en los cines de todo el país "aplaudir al líder de la pandilla como a un héroe". [39] Jason Joy y Wingate no estuvieron de acuerdo sobre si la película debería haberse estrenado como estaba; Joy argumentó que "cuanto más espantosos y despiadados sean los actos delictivos, más fuerte será la reacción de la audiencia contra hombres de este tipo y contra el crimen organizado en general". [30] A pesar de una carta personal de Joy defendiendo el caso de la película, Wingate, entonces jefe de la junta de censura de Nueva York, editó extensamente la película, al igual que la junta de Pensilvania. [30]
El éxito de Caesar inspiró The Secret Six de MGM y Quick Millions de Fox , y City Streets de Paramount , pero el siguiente gran gángster de Hollywood vino de otra película de Warner Brothers. [40]
El enemigo público
The Public Enemy (1931), de William Wellman , fue lanzado por Warner Brothers al año siguiente y presenta otra interpretación que definió su carrera, esta vez de James Cagney . Fue adaptado de la novela inédita Beer and Blood escrita por John Bright , y adaptada para la pantalla por Kubec Glasmon y Bright. [41] [42] Enemy tiene lugar desde 1909 hasta 1920. [43] La película es similar a la plantilla establecida en Caesar en que sigue a Tom Powers (Cagney) desde su ascenso hasta su eventual caída en el mundo del crimen. El personaje de Cagney contrasta a su hermano puritano que quiere que sea recto y su madre, que está en el centro del conflicto entre sus dos hijos. Tom Powers es egoísta, amoral, desalmado y extremadamente violento. [44] La escena más famosa de la imagen se conoce como la "escena de la toronja"; cuando Cagney está desayunando, su novia lo enoja, por lo que cruelmente le arroja la mitad de una toronja en la cara. [45] La escena se hizo tan famosa que durante el resto de su vida, cuando Cagney cenaba en un restaurante, otros clientes le enviaban una toronja a su mesa. [46] Cagney fue aún más violento con las mujeres en su película de gángsters Picture Snatcher de 1933 , donde golpea a una mujer amorosa que no le interesa y la arroja violentamente al asiento trasero de su auto. [47] Enemy se basó en parte en el gángster irlandés Dean O'Banion , y una escena en la que Cagney mata a un caballo que causó la muerte de un amigo se inspiró en un evento similar de la vida real en el que O'Banion subaltó a Louis "Two Guns". "Alterie y otros dispararon a un caballo. [48] El avance de la película no incluía escenas de la película; simplemente contenía una advertencia de la intensidad de la imagen y mostraba un arma disparada a la cámara. [49] Zanuck también produjo Enemy y estuvo muy involucrado en la producción de la película. Su objetivo era una película en la que los personajes no solo fueran inmorales, sino que estuvieran libres de moral y sin conciencia. Cuando le mostró la película a Irving Thalberg de MGM , Thalberg comentó que "eso no es una película. Está más allá de una película". [30] Aunque Wingate admitió que la película "era una historia que necesitaba ser contada", otros estados estaban menos convencidos. Maryland y Ohio cortaron la escena del pomelo. Todos los estados cortan una escena en la que Powers duerme con una madre de la guarida de pandillas mientras está borracho, luego la abofetea cuando se despierta y se da cuenta de que ella se aprovechó de él. [40]
Public Enemy fue un gran éxito de taquilla y ayudó a la fortuna financiera de Warner Brothers, que todavía operaba en números rojos en ese momento. [50] Esto avergonzó a Hays, quien había comentado en la inauguración de la película que "el mayor de todos los censores, el público estadounidense, está empezando a rechazar el realismo" duro "en la literatura y en el escenario que marcó el post- período de guerra ". [40]
Caracortada
La película de gánsteres anterior al Código más violenta y controvertida fue sin duda Scarface (1932). [52] [53] [54] Dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Paul Muni como Tony Camonte, la película está basada en la vida de Al Capone . [52] Cuando comienza la película, Camonte trabaja para Johnny Lovo pero no está contento de ser un subordinado y se siente atraído por la novia de Lovo, Poppy. Él siente un profundo amor por su hermana promiscua, de quien espera que permanezca casta, lo que a menudo se ha considerado incestuoso. [55] Lovo advierte a Camonte que deje el lado norte solo, ya que está controlado por una mafia rival. Camonte ignora esta advertencia y comienza una serie de ejecuciones y extorsiones que resultan en una guerra con la pandilla del lado norte. Camonte luego toma a la pandilla de Lovo, momento en el que Lovo intenta matarlo pero falla. Camonte asesina a Lovo y Poppy se convierte en su chica. Cuando Camonte encuentra a su hermana desaparecida en una habitación de hotel con su amigo más cercano, el gángster Guino Rinaldo (interpretado por George Raft ), se enfurece y mata a Rinaldo. Después de enterarse de que se habían casado y quería sorprender a Camonte, se desanima. La película termina con la primera hermana de Camonte y luego Camonte siendo asesinado a tiros por la policía en su casa. [56]
La producción de Scarface fue problemática desde el principio. La oficina de Hays advirtió a Howard Hughes , el productor de la película, que no hiciera la película. Ignoró sus súplicas diciéndoles a Hawks: "Al diablo con la oficina de Hays. Empieza la película y hazla lo más realista, emocionante y espeluznante posible". [57] Cuando la película se completó a fines de 1931, la oficina de Hays exigió numerosos cambios, incluida una conclusión en la que Camonte fue capturado, juzgado, condenado y colgado, [58] y exigió que la película llevara el subtítulo La vergüenza de una nación . [59] Hughes envió la imagen a numerosas juntas estatales de censura, diciendo que esperaba mostrar que la película se hizo para combatir la "amenaza del gángster". [47] Después de no lograr que la película pasara la junta de censura del estado de Nueva York (entonces dirigida por Wingate [47] ) incluso después de los cambios, Hughes decidió lanzar la película en una versión cercana a su forma original. [58] Cuando otros censores locales se negaron a publicar la versión editada, la Oficina de Hays envió a Jason Joy para asegurarles que el ciclo de películas de gánsteres de esta naturaleza estaba llegando a su fin. [60]
Scarface provocó indignación principalmente por su violencia sin precedentes, pero también por sus cambios de tono de lo serio a lo cómico. [47] [61] Dave Kehr , escribiendo en el Chicago Reader , dijo que la película combina "la comedia y el horror de una manera que sugiere que Chico Marx soltó una ametralladora". [55] En una escena, Camonte está dentro de un café mientras un torrente de fuego de ametralladora desde el automóvil de una pandilla rival se dirige hacia él. Su torpe asistente, siguiendo las órdenes de Camonte, sigue tratando de contestar el teléfono en lugar de agacharse incluso después de que los gánsteres hacen varios pases por el café. Después de que termina el bombardeo, Camonte toma una metralleta que uno de los mafiosos dejó caer, y exhibe un asombro infantil y una emoción desenfrenada por el nuevo juguete. [47] Los líderes cívicos se enfurecieron porque los gánsteres como Capone (quien también fue la inspiración flagrante de Little Caesar [38] ) estaban siendo aplaudidos en los cines de todo Estados Unidos. [6] Algunos de los detalles biográficos que se utilizaron para el personaje de Muni en Scarface fueron tomados tan obviamente de Capone, y el detalle tan cerca, que era imposible no establecer los paralelos. [52] Capone envió a varios miembros de su banda a amenazar al guionista Ben Hecht , pero Hecht pudo convencerlos de que la imagen estaba basada en otros gánsteres. Sin embargo, cuando se estrenó Scarface , Capone adoraba la película y compró una copia personal. [62] La película permaneció fuera de circulación hasta la muerte de Hughes en 1976. Universal luego relanzó la imagen, pero algunas escenas del corte original de la película se perdieron. [63]
Películas de prisión
En contraste con el desmoronamiento del sistema social fuera de sus muros, la película sobre la prisión retrató un universo donde el estado era todopoderoso y ordenado. [64] Desencadenado por el incendio penitenciario de Ohio el 21 de abril de 1930 en el que los guardias se negaron a liberar a los prisioneros de sus celdas causando 300 muertes, las películas mostraban las condiciones inhumanas en las cárceles a principios de la década de 1930. [64] El género se componía de dos arquetipos: la película de la prisión y la película de pandillas en cadena. [65] En la película de la prisión, grandes hordas de hombres se mueven con uniformes idénticos, resignados a su destino, viven según un código bien definido. [66] En la película de pandillas en cadena, los prisioneros del sur fueron sometidos a un sistema draconiano en el exterior en llamas, donde fueron tratados terriblemente por sus captores despiadados. [64] El prototipo del género carcelario fue La casa grande de 1930 . [67] I am a Fugitive from a Chain Gang de 1932 se considera la película fundamental del género de las cadenas en cadena. Aunque la película de bandas en cadena Hell's Highway había ganado a Fugitive en la pantalla dos meses antes, no ejerció influencia en ninguna parte. [68]
En The Big House, Robert Montgomery interpreta a un recluso inquieto que es condenado a seis años después de cometer homicidio vehicular mientras estaba bajo la influencia. Sus compañeros de celda son un asesino interpretado por Wallace Beery y un falsificador interpretado por Chester Morris . La imagen presenta elementos básicos futuros del género carcelario, como el confinamiento solitario, informantes, disturbios, visitas, una fuga y los códigos de la vida en prisión. El protagonista, Montgomery, termina siendo un personaje repugnante, un cobarde que venderá a cualquiera en la prisión para obtener una liberación anticipada. [69] La película fue prohibida en Ohio, el sitio de los disturbios mortales en las prisiones que la inspiraron. [70] Los hombres numerados , el Código Penal , La sombra de la ley , el Código de convictos y otros, de no menos de siete estudios, siguieron. [71] Sin embargo, las películas sobre cárceles solo atraían a los hombres y, como resultado, tuvieron un rendimiento de taquilla débil. [70] Los estudios también produjeron películas sobre cárceles para niños que abordaban los problemas de delincuencia juvenil de Estados Unidos durante la Depresión. El alcalde del infierno, por ejemplo, presentó a niños que mataban a un supervisor de reformatorio asesinamente abusivo sin represalias. [72]
Películas de pandillas en cadena
Las películas de pandillas en cadena, como Hell's Highway (1932), se suelen utilizar para concienciar sobre las brutales condiciones a las que estaban sometidos los prisioneros en la mayoría de las cárceles del sur. Soy un fugitivo de una pandilla encadenada (1932), que se basa en la historia real de Robert. E. Burns es, con mucho, el ejemplo más famoso de esas películas. [73] En la primera mitad de 1931, la revista True Detective Mysteries había publicado el trabajo de Burns en seis números, y fue lanzado como libro en enero de 1932. [74] El veterano condecorado James Allen (Paul Muni) regresa de la Primera Guerra Mundial. un hombre cambiado, y busca una alternativa al tedioso trabajo que dejó atrás. Viaja por el país en busca de obras de construcción. Su objetivo final es involucrarse en la planificación de la construcción. Allen sigue a un vagabundo que conoció en un refugio para personas sin hogar hasta un café, aceptando su oferta de una comida gratis. Cuando el vagabundo intenta robar el restaurante, Allen es acusado de cómplice, condenado por robar unos pocos dólares y condenado a diez años en una pandilla encadenada. Los hombres son encadenados y transportados a una cantera para romper rocas todos los días. Incluso cuando están desencadenados el uno del otro, los grilletes permanecen alrededor de sus tobillos en todo momento. Allen convence a un prisionero negro grande que tiene una puntería particularmente buena de golpear los grilletes de sus tobillos con un mazo para doblarlos. Se quita los pies de los grilletes doblados y, en una famosa secuencia, escapa por el bosque mientras es perseguido por sabuesos. En el exterior, desarrolla una nueva identidad y se convierte en un desarrollador respetado en Chicago. Una mujer a la que no ama lo chantajea para que se case y descubre su secreto. Cuando él amenaza con dejarla por una joven de la que se ha enamorado, ella lo entrega. Su caso se convierte en una causa célebre , y él acepta entregarse bajo el acuerdo de que cumplirá 90 días y luego será liberado. Sin embargo, es engañado y no liberado en el momento acordado. Esto lo obliga a escapar nuevamente, y busca a la joven diciéndole que no pueden estar juntos porque siempre lo perseguirán. Las películas terminan con ella preguntándole cómo sobrevive y su siniestra respuesta desde la oscuridad; "Robo". [75]
Aunque se basa en la realidad, Chain Gang cambia los hechos ligeramente para atraer a las audiencias de la era de la Depresión al hacer que el regreso de Allen a casa sea un país que está luchando económicamente, a pesar de que Burns regresó a los locos años veinte. [76] El final sombrío y antisistema de la película sorprendió al público. [77] Laughter in Hell , una película de 1933 dirigida por Edward L. Cahn y protagonizada por Pat O'Brien , se inspiró en parte en I Am a Fugitive from a Chain Gang . [78] O'Brien interpreta a un ingeniero ferroviario que mata a su esposa ya su amante en un ataque de celos y es enviado a prisión. El hermano del muerto acaba siendo el alcaide de la prisión y atormenta al personaje de O'Brien. O'Brien y varios otros se rebelan, matan al alcaide y escapan. [79] [80] La película, que se pierde , generó controversia por su escena de linchamiento en el que varios hombres negros fueron ahorcados. Los informes varían si los negros fueron ahorcados junto con otros hombres blancos o solos. El crítico de cine New Age (un periódico semanal afroamericano) elogió a los realizadores por ser lo suficientemente valientes como para describir las atrocidades que estaban ocurriendo en algunos estados del sur. [80]
Ver también
- Lista de películas precódigo
- Código de producción cinematográfica
- Pre-Code Hollywood
- Películas de sexo precodificadas
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Fuentes
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Otras lecturas
- Doherty, Thomas Patrick. Censor de Hollywood: Joseph I. Breen y la Administración del Código de Producción . Nueva York: Columbia University Press 2009. ISBN 0-231-14358-3
enlaces externos
- Pre-Code.Com - Cubriendo todo el cine de Hollywood anterior al código, 1930-1934
- Código de producción cinematográfica de 1930
- Película precodificada de Bright Lights Film Journal
- Pre-Code Film en el UCLA Film & Television Archive
- Películas clásicas sexuales en Filmsite.org
- Hollywood prohibido - Turner Classic Movies