Barbara Stanwyck (nacida Ruby Catherine Stevens ; 16 de julio de 1907-20 de enero de 1990) fue una actriz, modelo y bailarina estadounidense. Estrella de teatro, cine y televisión, fue conocida durante sus 60 años de carrera como una profesional consumada y versátil por su presencia fuerte y realista en la pantalla. Una de las favoritas de directores como Cecil B. DeMille , Fritz Lang y Frank Capra , hizo 85 películas en 38 años antes de dedicarse a la televisión.
Barbara Stanwyck | |
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Nació | Rubí catherine stevens 16 de julio de 1907 Brooklyn , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 20 de enero de 1990 Santa Mónica, California , EE. UU. | (82 años)
Ocupación |
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Años activos | 1922–1986 |
Esposos) | |
Niños | 1 |
Stanwyck hizo su debut en el escenario en el coro como una chica Ziegfeld en 1923, a los 16 años, y pocos años después actuó en obras de teatro. Su primer papel principal, que fue en el éxito Burlesque (1927), ganó elogios y la estableció como una estrella de Broadway. En 1929, comenzó a actuar en películas sonoras , obteniendo su gran oportunidad cuando Frank Capra la eligió para su drama romántico Ladies of Leisure (1930), que la llevó a papeles principales adicionales.
En 1937, tuvo el papel principal en Stella Dallas y recibió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz. En 1941 protagonizó dos exitosas comedias locas: Ball of Fire con Gary Cooper y The Lady Eve con Henry Fonda . Recibió su segunda nominación al Oscar por Ball of Fire , y en las décadas transcurridas desde su lanzamiento, The Lady Eve ha llegado a ser considerada como un clásico de la comedia con la actuación de Stanwyck considerada una de las mejores de la comedia estadounidense. [1]
En 1944, Stanwyck se había convertido en la mujer mejor pagada de Estados Unidos. Actuó junto a Fred MacMurray en la película negra Double Indemnity (1944), interpretando a la esposa ardiente que persuade al vendedor de seguros de MacMurray para que mate a su marido. Descrito como uno de los últimos retratos de la villanía, se cree que Stanwyck debería haber ganado el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en lugar de ser nominado. Recibió otra nominación al Oscar por su actuación principal como una esposa inválida que escuchó su propio plan de asesinato en la película de suspenso noir, Sorry, Wrong Number (1948). Después de pasar a la televisión en la década de 1960, ganó tres premios Emmy : por The Barbara Stanwyck Show (1961), la serie del oeste The Big Valley (1966) y la miniserie The Thorn Birds (1983).
Recibió un Oscar honorario en 1982, el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1986 y recibió varios otros premios honorarios de por vida. Fue clasificada como la undécima estrella femenina más grande del cine clásico estadounidense por el American Film Institute. [2] Huérfana a la edad de cuatro años y parcialmente criada en hogares de acogida, siempre trabajó; uno de sus directores, Jacques Tourneur , dijo de Stanwyck: "Ella solo vive para dos cosas, y ambas son trabajo". [3]
Vida temprana
Barbara Stanwyck nació como Ruby Catherine Stevens el 16 de julio de 1907 en Brooklyn, Nueva York . Fue la quinta, y la más joven, hija de Catherine Ann (de soltera McPhee) (1870-1911) y Byron E. Stevens (1872-1919), padres de clase trabajadora. Su padre, de ascendencia inglesa , era nativo de Lanesville, Massachusetts , y su madre, de ascendencia escocesa , era una inmigrante de Sydney, Nueva Escocia . [4] [5] [6] Cuando Ruby tenía cuatro años, su madre murió de complicaciones de un aborto espontáneo después de que un borracho la golpeara de un tranvía en movimiento . [7] Dos semanas después del funeral, su padre se unió a un equipo de trabajo que excavaba el Canal de Panamá y su familia nunca lo volvió a ver. [8] Ruby y su hermano mayor, Malcolm Byron (más tarde apodado "Por") Stevens, fueron criados por su hermana mayor Laura Mildred (más tarde Mildred Smith), quien murió de un ataque cardíaco a los 45 años. [8] [9] Cuando Mildred consiguió un trabajo como corista , Ruby y Byron fueron colocados en una serie de hogares de acogida (hasta cuatro en un año), de los que la joven Ruby a menudo se escapaba. [10] [Nota 1]
"Sabía que después de los catorce tendría que ganarme la vida, pero estaba dispuesta a hacerlo ... Siempre he sentido un poco de pena por las personas consentidas y, por supuesto, ellos 'mucho' lo lamentan. me." |
Barbara Stanwyck, 1937 [12] |
Ruby estuvo de gira con Mildred durante los veranos de 1916 y 1917, y practicó las rutinas de su hermana entre bastidores. [11] Ver las películas de Pearl White , a quien Ruby idolatraba, también influyó en su deseo de ser intérprete. [13] A la edad de 14 años, abandonó la escuela y tomó un trabajo de envoltura de paquetes en una tienda departamental de Brooklyn. [14] Ruby nunca asistió a la escuela secundaria, "aunque los primeros bocetos biográficos en miniatura la hicieron asistir a la famosa escuela secundaria Erasmus Hall de Brooklyn ". [15]
Poco después, aceptó un trabajo de archivo en la oficina telefónica de Brooklyn por $ 14 a la semana, lo que le permitió volverse financieramente independiente. [16] No le gustaba el trabajo; su verdadero objetivo era entrar en el mundo del espectáculo, incluso cuando su hermana Mildred desanimó la idea. Luego tomó un trabajo cortando patrones de vestidos para la revista Vogue , pero los clientes se quejaron de su trabajo y la despidieron. [12] El siguiente trabajo de Ruby fue como mecanógrafa para Jerome H. Remick Music Company; un trabajo que supuestamente disfrutaba, sin embargo, su continua ambición era el mundo del espectáculo, y su hermana finalmente dejó de intentar disuadirla. [17]
Chica Ziegfeld y éxito en Broadway
En 1923, unos meses antes de cumplir 16 años, Ruby hizo una audición para un lugar en el coro en el Strand Roof, un club nocturno sobre el Strand Theatre en Times Square . [18] Unos meses más tarde, obtuvo un trabajo como bailarina en las temporadas de 1922 y 1923 de Ziegfeld Follies , bailando en el New Amsterdam Theatre . "Solo quería sobrevivir, comer y tener un buen abrigo", dijo Stanwyck. [19] [20] Durante los siguientes años, trabajó como corista, actuando desde la medianoche hasta las siete de la mañana en clubes nocturnos propiedad de Texas Guinan . También se desempeñó ocasionalmente como instructora de baile en un bar clandestino para gays y lesbianas propiedad de Guinan. [21] Uno de sus buenos amigos durante esos años fue el pianista Oscar Levant , quien la describió como "desconfiada de los sofisticados y los farsantes". [19]
Billy LaHiff, dueño de un pub popular frecuentado por los espectadores, presentó Ruby en 1926 al empresario Willard Mack . [22] Mack estaba eligiendo su obra The Noose , y LaHiff sugirió que el papel de la corista fuera interpretado por uno real. Mack estuvo de acuerdo, y después de una audición exitosa le dio el papel a Ruby. [23] Coprotagonizó con Rex Cherryman y Wilfred Lucas . [24] Como se organizó inicialmente, la obra no fue un éxito. [25] En un esfuerzo por mejorarlo, Mack decidió expandir la parte de Ruby para incluir más patetismo. [26] The Noose reabrió el 20 de octubre de 1926 y se convirtió en una de las obras de teatro más exitosas de la temporada, que se presentó en Broadway durante nueve meses y 197 representaciones. [20] A sugerencia de David Belasco , Ruby cambió su nombre a Barbara Stanwyck combinando el nombre de la obra Barbara Frietchie con el apellido de la actriz en la obra, Jane Stanwyck; ambos fueron encontrados en un programa de teatro de 1906. [25] [27]
Stanwyck se convirtió en una estrella de Broadway poco después, cuando consiguió su primer papel protagónico en Burlesque (1927). Recibió críticas muy favorables y fue un gran éxito. [28] El actor de cine Pat O'Brien diría más tarde en un programa de entrevistas de la década de 1960: "El mayor espectáculo de Broadway que vi fue una obra de teatro en la década de 1920 llamada 'Burlesque'". Arthur Hopkins describió en su autobiografía To a Lonely Boy , cómo llegó a elegir a Stanwyck:
Después de buscar a la niña, entrevisté a una bailarina de un club nocturno que acababa de anotar en un pequeño papel emocional en una obra de teatro que no corrió [ The Noose ]. Parecía tener la cualidad que yo quería, una especie de tosquedad conmovedora. Inmediatamente mostró una emoción más sensible y fácil de expresar que la que había encontrado desde Pauline Lord . Ella y [Hal] Skelly eran el equipo perfecto, e hicieron que la jugada fuera un gran éxito. Tenía grandes planes para ella, pero las ofertas de Hollywood seguían llegando. No podía competir con ellos. Ella se convirtió en una estrella de cine. Ella es Barbara Stanwyck.
También llamó a Stanwyck "La mejor actriz natural de nuestro tiempo", y señaló con tristeza: "Una de las grandes actrices potenciales del teatro fue embalsamada en celuloide". [29]
Por esta época, Stanwyck recibió una prueba de pantalla del productor Bob Kane para su próxima película muda de 1927 Broadway Nights . Perdió el papel principal porque no podía llorar en la prueba de pantalla, pero se le dio un papel menor como bailarina fan . Esta fue la primera aparición cinematográfica de Stanwyck. [30]
Mientras que juega en Burlesque , Stanwyck se introdujo a su futuro marido, el actor Frank Fay , por Oscar Levant . [31] Stanwyck y Fay se casaron el 26 de agosto de 1928 y pronto se mudaron a Hollywood. [10]
Carrera cinematográfica
La primera película sonora de Stanwyck fue The Locked Door (1929), seguida de Mexicali Rose , estrenada el mismo año. Ninguna película tuvo éxito; no obstante, Frank Capra eligió a Stanwyck para su película Ladies of Leisure (1930). Su trabajo en esa producción estableció una amistad duradera con el director y la llevó a futuros papeles en sus películas. [20] Le siguieron otros papeles prominentes, entre ellos el de enfermera que salva a dos niñas de morir de hambre gradualmente por el chofer despiadado de Clark Gable en Night Nurse (1931). En la novela de Edna Ferber llevada a la pantalla por William Wellman , interpreta a la maestra de un pequeño pueblo y valiente granjera del Medio Oeste Selena en So Big! (1932). Siguió con una actuación como una mujer ambiciosa "durmiendo" en su camino hacia la cima desde "el lado equivocado de las pistas" en Baby Face (1933), un controvertido clásico anterior al Código . [32] En El té amargo del general Yen (1933), otra controvertida película anterior al Código del director Capra, Stanwyck retrata a un cristiano idealista atrapado tras las líneas de la guerra civil china secuestrado por el señor de la guerra Nils Asther . Un fracaso en ese momento, que contiene "misteriosos palabrerías orientales", la lujosa película es "cosas oscuras, y es difícil imaginar a otra actriz manejando esta ... conversión filosófica con tanta valentía como lo hace la Sra. Stanwyck. mal tiempo ". [33]
En Stella Dallas (1937) interpreta al abnegado personaje principal que finalmente le permite a su hija adolescente vivir una vida mejor en otro lugar. Consiguió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz cuando pudo retratar a su personaje como vulgar, pero comprensivo, como lo requiere la película. A continuación, interpretó a Molly Monahan en Union Pacific (1939) con Joel McCrea . Según los informes, Stanwyck fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), aunque no recibió una prueba de pantalla. [20] En Meet John Doe interpreta a una ambiciosa periodista con Gary Cooper (1941).
En la comedia romántica de Preston Sturges The Lady Eve (1941), ella interpreta a una estafadora sofisticada y escurridiza que "emite una carga erótica que enderezaría a una boa constrictor", [35] mientras se enamora de su objetivo, la inocente , rico herpetólogo , interpretado por Henry Fonda . [36] El crítico de cine David Thomson describió a Stanwyck como "una de las mejores actuaciones de comedia estadounidense", [1] y The Guardian la reseñó como brillantemente versátil en "su doble actuación de bravura" . [37] The Lady Eve se encuentra entre las 100 mejores películas de todos los tiempos en las listas de Time and Entertainment Weekly , [38] [39] y se considera tanto una gran comedia como una gran película romántica con su ubicación en el puesto 55 en el AFI's 100 Years ... 100 Laughs list y # 26 en su 100 Years ... 100 Passions list. [40]
A continuación, fue la doctora independiente y extremadamente exitosa Helen Hunt en You Belong to Me (1941), también con Fonda. Stanwyck luego interpretó al actor de club nocturno Sugarpuss O'Shea en la película dirigida por Howard Hawks , pero Billy Wilder escribió la comedia Ball of Fire (1941). En esta actualización del cuento de Blancanieves y los siete enanitos, le da al profesor Gary Cooper una mejor comprensión del "inglés moderno" en la actuación por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. [41] [42]
En Double Indemnity (1944), el thriller seminal del cine negro dirigido por Billy Wilder , ella interpreta a la ardiente e intrigante esposa / vagabunda rubia / "destino en tacones altos" [43] [44] que atrae a un vendedor de seguros enamorado ( Fred MacMurray ) en matar a su marido. Stanwyck resalta la naturaleza cruel de la "asesina sombría e inquebrantable", y la marca como la " mujer fatal más notoria " en el género del cine negro . [45] Su actuación como la esposa insolente y dueña de sí misma es uno de los "estudios definitivos de la villanía de la pantalla, y debería (se cree ampliamente) haber ganado el Oscar a la Mejor Actriz", no solo haber sido nominada. [44] [43] Double Indemnity generalmente se considera una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, aunque no ganó ninguna de sus siete nominaciones al Oscar. Es la película # 38 de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, así como la # 24 en su lista 100 Years ... 100 Thrillers y # 84 en su lista 100 Years ... 100 Passions. [46] [47]
Ella interpreta a la columnista atrapada en mentiras piadosas y un romance navideño en Christmas in Connecticut (1945) con Sydney Greenstreet . En 1946 fue "nitrógeno líquido" como Martha, una asesina manipuladora, protagonizada por Van Heflin y el recién llegado Kirk Douglas en El extraño amor de Martha Ivers . [48] [49] Stanwyck también era la esposa inválida y vulnerable que oyó que se tramaba su propio asesinato en Sorry, Wrong Number (1948) [50] y la pianista de concierto condenada en The Other Love (1947). En la banda sonora de esta última película, la música de piano está siendo interpretada por Ania Dorfmann , quien taladró a Stanwyck durante tres horas al día hasta que la actriz pudo sincronizar el movimiento de sus brazos y manos para que coincida con el tempo de la música , dando una impresión convincente de que es Stanwyck tocando el piano. [51]
Pauline Kael , crítica de cine de The New Yorker desde hace mucho tiempo , admiró la apariencia natural del estilo de actuación de Stanwyck en la pantalla, y señaló que "parece tener una comprensión intuitiva de los movimientos físicos fluidos que funcionan mejor en la cámara". [52] En referencia al trabajo cinematográfico de la actriz durante la era del sonido temprana, Kael observó que "el sentimentalismo de las habladurías ... sólo enfatiza el notable modernismo de Stanwyck". [52]
Muchos de sus papeles involucran personajes fuertes, sin embargo, Stanwyck era conocida por su accesibilidad y amabilidad con el equipo detrás del escenario en cualquier set de filmación. Sabía los nombres de sus esposas e hijos. Frank Capra dijo de Stanwyck: "Estaba destinada a ser amada por todos los directores, actores, equipos y extras. En un concurso de popularidad de Hollywood, ganaría el primer premio, sin lugar a dudas". [53] Mientras trabajaba en Cattle Queen of Montana de 1954 (también protagonizada por Ronald Reagan ) en un lugar en el Parque Nacional Glacier , hizo algunas de sus propias acrobacias, incluido un baño en el lago helado. [48] Una profesional consumada, cuando tenía 50 años, realizó un truco extremadamente difícil en Forty Guns . Su personaje tuvo que caerse de su caballo y, con el pie atrapado en el estribo, ser arrastrado por el animal al galope. Esto fue tan peligroso que el especialista profesional de la película se negó a hacerlo. [54] Su profesionalismo en escenarios de filmación la llevó a ser nombrada Miembro Honorario del Salón de la Fama de Acrobacias de Hollywood. [55]
William Holden y Stanwyck eran amigos desde hace mucho tiempo y cuando Stanwyck y Holden presentaban el Oscar al Mejor Sonido de 1977 , él hizo una pausa para rendirle un homenaje especial por salvar su carrera cuando Holden fue elegido como protagonista de Golden Boy (1939). Después de una serie de actuaciones diarias inestables, estuvo a punto de ser despedido, pero Stanwyck lo defendió incondicionalmente, enfrentándose con éxito a los productores de la película. Poco después de la muerte de Holden, Stanwyck recordó el momento en que recibió su Oscar honorífico: "Hace unos años, me paré en este escenario con William Holden como presentador. Lo amaba mucho y lo extraño. Él siempre deseó que lo hiciera conseguir un Oscar. Y así, esta noche, mi chico de oro, cumpliste tu deseo ". [56]
Carrera televisiva
Cuando la carrera cinematográfica de Stanwyck declinó durante la década de 1950, se mudó a la televisión. En 1958 actuó como invitada en "Trail to Nowhere", un episodio de la serie de antología occidental de Dick Powell's Zane Gray Theatre , que interpreta a una esposa que persigue, domina y mata al hombre que asesinó a su marido. [57] [58] Más tarde, en 1961, su serie dramática The Barbara Stanwyck Show no fue un éxito de audiencia, pero le valió un premio Emmy . [20] El programa duró un total de treinta y seis episodios. [59] También actuó como invitada en este período en otras series de televisión, como The Untouchables con Robert Stack y en cuatro episodios de Wagon Train .
Volvió al cine para la película Roustabout de 1964 de Elvis Presley , en la que interpreta a la dueña de un carnaval.
La serie de televisión occidental, The Big Valley , que se transmitió por ABC de 1965 a 1969, la convirtió en una de las actrices más populares de la televisión y le valió otro Emmy. [20] Fue catalogada en los créditos iniciales de la serie como "Miss Barbara Stanwyck" por su papel de Victoria, la matriarca viuda de la adinerada familia Barkley.
En 1983, Stanwyck ganó su tercer Emmy por The Thorn Birds . [20] En 1985 hizo tres apariciones como invitada en la telenovela Dynasty antes del lanzamiento de su serie derivada de corta duración, The Colbys , en la que protagonizó junto a Charlton Heston , Stephanie Beacham y Katharine Ross . Infeliz con la experiencia, Stanwyck permaneció con la serie solo durante la primera temporada, y su papel de "Constance Colby Patterson" sería el último. [20] Se rumoreaba que Earl Hamner Jr. , ex productor de The Waltons , inicialmente quería a Stanwyck para el papel de Angela Channing en la telenovela Falcon Crest de la década de 1980 , y ella lo rechazó, y el papel fue para su amiga Jane. Wyman ; Cuando se le preguntó, Hamner le aseguró a Wyman que era un rumor. [60]
Vida personal
Matrimonios y relaciones
Mientras jugaba en The Noose , Stanwyck se enamoró de su coprotagonista casado, Rex Cherryman . [10] [61] Cherryman se había enfermado a principios de 1928 y su médico le aconsejó que hiciera un viaje por mar a París, donde él y Stanwyck habían acordado encontrarse. Mientras aún estaba en el mar, murió de envenenamiento séptico a la edad de 31 años. [62]
El 26 de agosto de 1928, Stanwyck se casó con su coprotagonista de Burlesque , Frank Fay . Ella y Fay luego afirmaron que al principio no se querían, pero se volvieron cercanos después de la muerte de Cherryman. [10] Un aborto fallido a la edad de 15 años resultó en complicaciones que dejaron a Stanwyck incapaz de tener hijos, según su biógrafo. [63] Después de mudarse a Hollywood, la pareja adoptó a un hijo de diez meses el 5 de diciembre de 1932. Lo llamaron Dion, luego enmendando el nombre a Anthony Dion, apodado "Tony". El matrimonio fue problemático. La exitosa carrera de Fay en Broadway no se trasladó a la pantalla grande, mientras que Stanwyck alcanzó el estrellato en Hollywood. Según los informes, Fay abusó físicamente de su joven esposa, especialmente cuando estaba ebrio. [64] [65] Algunos afirman que esta unión fue la base del diálogo escrito por William Wellman , amigo de la pareja, para A Star Is Born (1937) protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March . [66] La pareja se divorció el 30 de diciembre de 1935. Stanwyck ganó la custodia de su hijo, a quien crió con estricta mano autoritaria y exigentes expectativas. [67] Stanwyck y su hijo se separaron después de su infancia, y se conocieron solo unas pocas veces después de que él se convirtió en adulto. La niña que había adoptado en la infancia "se parecía a ella en un solo aspecto: ambos eran, efectivamente, huérfanos". [68] Su hijo murió en 2006. [69]
En 1936, mientras realizaba la película His Brother's Wife (1936), Stanwyck se involucró con su coprotagonista, Robert Taylor . Más que un tórrido romance, su relación fue más de mentor y alumno. Stanwyck sirvió como apoyo y asesor del joven Taylor, que había venido de un pequeño pueblo de Nebraska; ella guió su carrera y lo aclimató a la sofisticada cultura de Hollywood. La pareja comenzó a vivir junta, lo que generó informes en los periódicos sobre los dos. Stanwyck dudaba en volver a casarse después del fracaso de su primer matrimonio. Sin embargo, su matrimonio de 1939 fue arreglado con la ayuda del estudio Metro-Goldwyn-Mayer de Taylor , una práctica común en la edad de oro de Hollywood . Louis B. Mayer había insistido en que las dos estrellas se casaran y llegó a presidir los arreglos de la boda. [70] [71] Ella y Taylor disfrutaron del tiempo juntos al aire libre durante los primeros años de su matrimonio y poseían acres de propiedad de primera en el oeste de Los Ángeles. Su gran rancho y casa en la sección Mandeville Canyon de Brentwood, Los Ángeles , todavía es conocido por los lugareños como el antiguo "rancho Robert Taylor". [72]
Stanwyck y Taylor decidieron mutuamente en 1950 divorciarse y, tras su insistencia, ella procedió a la presentación oficial de los papeles. [73] Ha habido muchos rumores sobre la causa de su divorcio, pero después de la Segunda Guerra Mundial Taylor intentó crear una vida lejos de la industria del entretenimiento, y Stanwyck no compartía ese objetivo. [74] Taylor supuestamente tuvo aventuras extramatrimoniales, y hubo rumores infundados de que Stanwyck también había tenido aventuras. Después del divorcio, se mantuvieron amistosos y actuaron juntos en el último largometraje de Stanwyck, The Night Walker (1964). Ella nunca se volvió a casar. Según su amiga y coprotagonista de Big Valley , Linda Evans , Stanwyck citó a Taylor como el amor de su vida. Se tomó muy en serio su muerte en 1969 y se tomó un largo descanso del trabajo en cine y televisión. [75]
Stanwyck era una de las actrices más queridas de Hollywood y era amiga de muchos de sus compañeros actores (así como miembros del equipo de sus películas y programas de televisión), incluidos Joel McCrea y su esposa Frances Dee , George Brent , Robert Preston , Henry. Fonda (que estuvo enamorada de ella durante toda su vida), [76] [77] James Stewart , Linda Evans , Joan Crawford , Jack Benny y su esposa Mary Livingstone , William Holden , Gary Cooper y Fred MacMurray . [78]
Stanwyck, que tenía 45 años, tuvo una aventura romántica de cuatro años con el actor Robert Wagner , de 22, que comenzó en el set de Titanic (1953). [79] Stanwyck terminó la relación [80] que se describe en las memorias de Wagner Pieces of My Heart (2008). [81] En la década de 1950, Stanwyck también tuvo una aventura de una noche con Farley Granger , sobre la que escribió en su autobiografía, Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007). [82] [83] [84]
Puntos de vista políticos
Stanwyck se opuso a la presidencia de Franklin D. Roosevelt . Ella sintió que si alguien de su origen desfavorecido había alcanzado el éxito, otros deberían poder prosperar sin la intervención o asistencia del gobierno. [85] Para Stanwyck, "el trabajo duro con la perspectiva de una gran recompensa era el estilo estadounidense". Stanwyck se convirtió en uno de los primeros miembros de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA) después de su fundación en 1944. La misión de este grupo era "... combatir ... los métodos subversivos [utilizados en la industria] para socavar y cambiar la forma de vida estadounidense ". [86] [87] Se opuso a las influencias comunistas y fascistas en Hollywood. Ella apoyó públicamente las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara , y su esposo Robert Taylor pareció testificar como testigo amistoso. [88] Stanwyck compartió la afiliación republicana conservadora con contemporáneos como Mary Pickford , Walt Disney , Hedda Hopper , Randolph Scott , Robert Young , Ward Bond , William Holden , Ginger Rogers , Jimmy Stewart , George Murphy , Gary Cooper , Bing Crosby , John Wayne , Walter Brennan , Shirley Temple , Bob Hope , Adolphe Menjou , Helen Hayes , el director Frank Capra y su coprotagonista de Double Indemnity , Fred MacMurray . [89] [90]
Ella era un fan de objetivista autor Ayn Rand , habiendo persuadido a Jack L. Warner en Warner Bros . para comprar los derechos de The Fountainhead antes de que se convirtiera en un éxito de ventas, y escribirle a la autora sobre su admiración por Atlas Shrugged . [85] [91]
Religión
Stanwyck era originalmente protestante y fue bautizado en junio de 1916 por el reverendo J. Frederic Berg de la Iglesia protestante reformada holandesa. [92] Más tarde se convirtió al catolicismo romano cuando se casó con su primer marido, Frank Fay. [93]
Hermano
Su hermano mayor, Malcolm Byron Stevens (1905-1964), se convirtió en actor con el nombre de Bert Stevens. Apareció principalmente en papeles secundarios, a menudo sin acreditar, y según IMDb , tiene 466 créditos en cine y televisión. [94] Apareció en dos películas protagonizadas por Stanwyck: The File on Thelma Jordon y No Man of Her Own , ambas estrenadas en 1950. En 1934, se casó con la actriz Caryl Lincoln , permaneciendo juntos hasta su muerte por un ataque cardíaco. Tuvieron un hijo, Brian.
Años posteriores y muerte
Los años de jubilación de Stanwyck fueron activos, con el trabajo de caridad fuera del centro de atención. En 1981, un intruso la despertó en medio de la noche, dentro de su casa en la exclusiva sección Trousdale de Beverly Hills , por un intruso, que primero la golpeó en la cabeza con su linterna y luego la obligó a entrar en un armario mientras la robaba. de $ 40.000 en joyas. [95]
Al año siguiente, en 1982, mientras filmaba The Thorn Birds , la inhalación de humo de efectos especiales en el set pudo haberle provocado bronquitis , agravada por su hábito de fumar; fue fumadora desde los nueve años hasta cuatro años antes de su muerte. [96]
Stanwyck murió el 20 de enero de 1990, a los 82 años, de insuficiencia cardíaca congestiva y enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) en el Saint John's Health Center en Santa Mónica, California . Ella había indicado que no quería ningún funeral. [97] De acuerdo con sus deseos, sus restos fueron incinerados y las cenizas esparcidas desde un helicóptero sobre Lone Pine, California , donde había hecho algunas de sus películas del oeste. [98] [99]
Filmografia
1954 “Witness to Murder” con George Sanders, pocos meses antes de “Rear Window”.
Apariciones en radio
Premios y nominaciones
Año | Asociación | Categoría | Trabaja | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1938 | premios de la Academia | MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL | Stella Dallas | Nominado | [100] |
1942 | Bola de fuego | Nominado | |||
1945 | Doble indemnización | Nominado | |||
1949 | Perdón número equivocado | Nominado | |||
mil novecientos ochenta y dos | Premio honorífico | Ganado | [101] | ||
1961 | Premio Primetime Emmy | Actuación sobresaliente de una actriz en una serie | El show de Barbara Stanwyck | Ganado | [102] |
1966 | Excelente actuación continua de una actriz en un papel principal | El gran valle | Ganado | [102] | |
1967 | Nominado | ||||
1968 | Nominado | ||||
1983 | Mejor actriz principal en una serie limitada | Los pájaros espinosos | Ganado | [101] | |
1966 | Premios Globo de Oro | Mejor estrella de televisión - Mujer | El gran valle | Nominado | [103] |
1967 | Nominado | ||||
1968 | Nominado | ||||
1984 | Mejor actuación de una actriz en un papel secundario | Los pájaros espinosos | Ganado | ||
1986 | Premio Cecil B. DeMille | Ganado | |||
1960 | paseo de la Fama de Hollywood | Motion Pictures, 1751 Vine Street | Ganado | [104] | |
1967 | Gremio de actores de pantalla | Logro de la vida | Ganado | [105] | |
1973 | Salón de los grandes artistas del oeste Salón de la fama de los vaqueros de la ciudad de Oklahoma | Intérprete del premio a la trayectoria | Ganado | [106] | |
1981 | Homenaje de gala de la Film Society of Lincoln Center | Ganado | [100] | ||
1981 | Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Logro profesional | Ganado | [101] | |
1987 | Instituto de Cine Americano | Logro de la vida | Ganado | [107] |
Referencias
Notas
- ↑ Ruby asistió a varias escuelas públicas en Brooklyn, donde recibió calificaciones uniformemente bajas y habitualmente se peleaba con los otros estudiantes. [11]
Citas
- ↑ a b Thomson, David (2014). El nuevo diccionario biográfico del cine . Alfred A. Knopf. ISBN 9780375711848.
- ^ "100 años de AFI ... 100 estrellas" . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2006 . Consultado el 23 de octubre de 2006 . Instituto de Cine Americano ; recuperado el 17 de noviembre de 2011.
- ^ Basinger, Jeanine, La máquina estrella , Knopf, 2007, p. 371
- ^ Callahan 2012, págs. 5-6.
- ^ "Ruby Catherine Stevens" Barbara Stanwyck ". Rootsweb ; consultado el 17 de abril de 2012.
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- ↑ a b Madsen, 1994, p. 9.
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- ↑ a b Madsen, 1994, p. 10.
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enlaces externos
- Barbara Stanwyck en IMDb
- Barbara Stanwyck en AllMovie
- Barbara Stanwyck en Internet Broadway Database
- vídeo: "Barbara Stanwyck acepta el premio AFI Life Achievement Award en 1987" en YouTube
- Barbara Stanwyck en Historia virtual
- Ese viejo sentimiento: Ruby en bruto y las cuatro fases de Eva de Richard Corliss para la revista Time , 2001
- Saludando a Stanwyck: Una vida en el cine Los Angeles Times , 1987
- Lady Be Good - Una temporada centenaria de Barbara Stanwyck por Anthony Lane para The New Yorker , 2007