Present Laughter es una obra de teatro cómica escrita por Noël Coward en 1939 pero no producida hasta 1942 porque la Segunda Guerra Mundial comenzó mientras estaba en ensayo y los teatros británicos cerraron. El título está extraído de una canción de la Duodécima noche de Shakespeareque insta a carpe diem ("la alegría presente tiene la risa presente"). La obra ha sido revivida con frecuencia en Gran Bretaña, Estados Unidos y más allá.
La trama describe unos días en la vida del exitoso y obsesionado actor de comedia ligera Garry Essendine mientras se prepara para viajar para una gira por África. En medio de una serie de eventos rayados en la farsa , Garry tiene que lidiar con mujeres que quieren seducirlo, aplacar tanto a su sufrida secretaria como a su esposa, lidiar con un joven dramaturgo enloquecido y superar su inminente crisis de la mediana edad (ha recientemente cumplido cuarenta). El personaje es una caricatura de la personalidad del autor en la vida real, como reconoció Coward.
Coward interpretó a Garry durante la ejecución original, que comenzó con una larga gira provincial para acomodar al público en tiempos de guerra. Repitió el papel en el primer renacimiento británico y más tarde en los Estados Unidos y París. Producciones posteriores han contado con actores como Albert Finney , Peter O'Toole , Donald Sinden , Ian McKellen , Simon Callow y Andrew Scott , y en los Estados Unidos Clifton Webb , Douglas Fairbanks Jr. , George C. Scott , Frank Langella y Kevin Kline. .
Fondo
En abril y mayo de 1939, Coward escribió dos comedias contrastantes, ambas con títulos extraídos de Shakespeare . [1] Uno, This Happy Breed , se desarrolló en una modesta casa suburbana; el otro, originalmente titulado Sweet Sorrow , más tarde Present Laughter , describía los asuntos de un actor estrella. El título "Risa presente" se extrae de la canción "Oh señora mía" en Noche de Reyes , Acto 2, Escena 3, que insta a carpe diem ("La alegría presente tiene la risa presente"). [n 1] La trama de Present Laughter se había ido formando en la mente de Coward durante los tres años anteriores, pero recordó en sus memorias que una vez que comenzó a escribirla, la obra se completó en seis días. [5] Lo describió como "una comedia muy ligera ... escrita con el objetivo sensible de proporcionarme una parte de bravura". [6] Planeaba aparecer en ambas obras nuevas en el otoño de 1939, y estaban ensayando para una gira previa a Londres cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial el 2 de septiembre; todos los teatros fueron cerrados por orden del gobierno y la producción fue archivada. [1]
Entre el estallido de la guerra y 1942 Coward trabajó para el gobierno británico, primero en su oficina de propaganda de París y luego para el servicio secreto. [7] En 1942, el primer ministro, Winston Churchill , le dijo a Coward que haría más bien por el esfuerzo bélico entreteniendo a las tropas y al frente interno: "¡Ve y cántales cuando disparen las armas, ese es tu trabajo!" [8] Aunque decepcionado, Coward siguió este consejo. Realizó giras, actuó y cantó incansablemente en Europa, África y Asia. [9]
Producción original
Present Laughter se representó por primera vez al comienzo de una gira de 25 semanas por Gran Bretaña de Coward y su elenco. Su productor, Binkie Beaumont , se oponía a una gira provincial tan larga y quería abrir en el Haymarket Theatre de Londres. Coward respondió que en condiciones de guerra, "las provincias ya no pueden llegar al West End, por lo tanto, el West End debe ir a las provincias". [10] Present Laughter se produjo por primera vez en Blackpool el 20 de septiembre de 1942, [11] Coward dirigió y los decorados y vestuario fueron diseñados por Gladys Calthrop . [12] El repertorio de la gira también consistió en This Happy Breed y Blithe Spirit ; los tres fueron anunciados colectivamente como "Noel Coward en su Play Parade ". [13] Después de tocar en veintidós pueblos y ciudades de Inglaterra, Escocia y Gales, la gira terminó con una carrera de seis semanas en el Haymarket. [14]
Reparto original
- Daphne Stillington por Jennifer Grey
- Señorita Erikson - Molly Johnson
- Fred - Billy Thatcher
- Monica Reed - Beryl Measor
- Garry Essendine - Noël Coward
- Liz Essendine por Joyce Carey
- Roland Maule - James Donald
- Henry Lyppiatt - Caso Gerald
- Morris Dixon - Dennis Price
- Joanna Lyppiatt como Judy Campbell
- Lady Saltburn - Gwen Floyd
Gráfico
Los tres actos de la obra se desarrollan en el piso de Garry Essendine en Londres.
Acto I
Daphne Stillington, una joven admiradora del actor Garry Essendine, se ha metido en el piso y ha pasado la noche allí. Garry todavía está dormido, y mientras espera que se despierte, Daphne se encuentra a su vez con tres de sus empleados: el ama de llaves (Miss Erikson), el ayuda de cámara (Fred) y la secretaria (Monica). Ninguno de ellos muestra sorpresa ante su presencia. Garry finalmente se despierta y con suavidad practicada hace salir a Daphne.
Sin embargo, Liz Essendine, que dejó Garry hace años, sigue siendo parte de su "familia" muy unida junto con Monica y su manager, Morris Dixon, y el productor, Henry Lyppiatt. Liz le dice a Garry que sospecha que Morris está teniendo una aventura con la glamorosa esposa de Henry, Joanna, y le preocupa que esto pueda romper a la familia. Su discusión se ve interrumpida por la llegada de Roland Maule, un joven y aspirante a dramaturgo de Uckfield , cuya obra Garry accedió precipitadamente a criticar. Liz se va, y Roland rápidamente se fascina obsesivamente con Garry, quien lo saca de las instalaciones lo más rápido que puede.
Morris y Henry llegan y discuten asuntos teatrales con Garry. Henry se va de viaje de negocios al extranjero, y Garry interroga en privado a Morris, quien niega tener una aventura con Joanna. Garry llama por teléfono a Liz para tranquilizarla.
Acto II
- Escena 1, medianoche, tres días después.
Garry, solo en el piso, responde al timbre de la puerta para encontrar a Joanna. Ella afirma (como Daphne en el Acto I) que olvidó su propia llave de la puerta y le pide a Garry que la acomode en su habitación libre. Él sospecha correctamente de sus motivos, pero después de muchas escaramuzas se deja seducir.
- Escena 2, a la mañana siguiente.
Joanna sale de la habitación de invitados con el pijama de Garry, tal como lo hizo Daphne en el Acto I. También se encuentra con la señorita Erikson, Fred y luego con Monica, que está horrorizada por su presencia en circunstancias tan comprometedoras. Liz llega y presiona a Joanna amenazando con decirle a Morris que Joanna ha pasado la noche con Garry. Joanna se retira a la habitación libre cuando suena el timbre, pero la persona que llama no es Morris sino Roland Maule, quien dice que tiene una cita con Garry. Monica lo lleva a una habitación adyacente para esperar a Garry.
Siguen idas y venidas frenéticas, con las llegadas y salidas nerviosas de Morris y Henry, la persecución de Garry por parte de Roland y la llegada de Lady Saltburn, a cuya sobrina Garry ha prometido una audición. La sobrina resulta ser Daphne Stillington, quien recita el mismo poema de Shelley, "No nos encontramos cuando nos separamos", con el que se despidió en el Acto I. Joanna sale volando de la habitación de invitados, Daphne se desmaya de horror, Roland es en trance, y Garry está apopléjico.
Acto III
Una semana después, en vísperas de la partida de Garry de gira por África, vuelve a estar solo en el piso. Suena el timbre y entra Daphne diciendo que tiene un billete para navegar con él a África. El timbre suena de nuevo y Daphne se retira a una habitación contigua. La nueva persona que llama es Roland, quien anuncia que él también tiene un boleto para el viaje a África. Garry intenta que se vaya, pero cuando el timbre suena por tercera vez, Roland entra en la habitación de invitados y cierra la puerta. La tercera persona que llama es Joanna, que también ha comprado un billete para el viaje a África y ha escrito una carta a Henry y Morris contándoles todo. Liz llega y salva la tambaleante situación, anunciando que ella también viaja a África.
Henry y Morris llegan y regañan a Garry por su noche con Joanna. Garry se defiende revelando los detalles de la aventura de Morris y Joanna, y las aventuras extramaritales de Henry. Joanna, enojada, abofetea la cara de Garry y se va para siempre. Su partida pasa desapercibida porque Garry, Henry y Morris se han visto envueltos en lo que para ellos es una disputa mucho más seria cuando surge que Henry y Morris han comprometido a Garry a aparecer en lo que él considera un teatro sorprendentemente inadecuado. Garry objeta: "No interpretaré una comedia francesa ligera en un auditorio que parece una edición gótica del estadio de Wembley ". [15] Cuando esa pelea se ha desvanecido, todo sigue como de costumbre y Henry y Morris se van de buen humor.
Liz le sirve un brandy a Garry y le dice que no solo irá a África con él, sino que volverá con él para siempre. Garry de repente recuerda a Daphne y Roland acechando en las habitaciones contiguas y le dice a Liz: "No vas a volver a mí ... Yo voy a volver a ti", [16] y salen de puntillas.
Avivamientos
La obra ha sido revivida con regularidad. Coward dirigió y protagonizó el primer renacimiento del West End, en 1947. Tuvo 528 funciones; Carey una vez más interpretó a Liz, Moira Lister interpretó a Joanna y Robert Eddison interpretó a Roland. [17] Coward entregó el papel principal a Hugh Sinclair en julio de 1947. [18] El primer resurgimiento del West End después de eso fue en 1965, con Nigel Patrick como Garry. [n 2]
Los sucesores notables en el papel de Garry incluyen Albert Finney (1977), [n 3] Peter O'Toole (1978), quien también interpretó el papel en una producción en el Kennedy Center, Washington en el mismo año, [21] [22 ] Donald Sinden (1981), [n 4] Tom Conti (1993), [n 5] Peter Bowles (1996), [24] Ian McKellen (1998), [21] Rik Mayall (2003), [21] y Simon Callow (2006), [21] El Teatro Nacional revivió la obra en 2007 y 2008 con Alex Jennings como Garry. [21] [n 6] Los Garrys más recientes han incluido a Samuel West ( Theatre Royal, Bath , 2016), [26] Rufus Hound ( Chichester Festival , 2018), [27] y Andrew Scott ( Old Vic , 2019). [28]
Present Laughter se estrenó por primera vez en Estados Unidos en 1946; después de una gira fuera de la ciudad, se inauguró el 29 de octubre de 1946 en el Plymouth Theatre de Broadway . Presentó a Clifton Webb como Garry y cerró en marzo de 1947 después de 158 funciones . [29] En 1958 Coward apareció en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles como Garry con Eva Gabor como Joanna. [30] Los sucesores estadounidenses en el papel de Garry Essendine han incluido Douglas Fairbanks, Jr. (1975), [n 7] George C. Scott (1982), [n 8] Frank Langella (1996), [n 9] , Victor Garber (2010), [n 10] y Kevin Kline (2017). [n 11]
Adaptaciones
París
Coward dirigió y protagonizó una traducción al francés, Joyeux Chagrins , con el personaje central rebautizado como Max Aramont. La producción realizó una gira, comenzando en Bruselas, antes de abrirse en el Théâtre Édouard VII de París en 1948. [35] En septiembre de 1996 se presentó una nueva adaptación francesa, titulada Bagatelle en el Théâtre de Paris , protagonizada por Michel Sardou en el papel principal, ahora llamado Jean Delecour. [29]
Radio
En septiembre de 1956, la BBC transmitió una producción de radio con John Gielgud como Garry, Nora Swinburne como Liz y Mary Wimbush como Joanna. [36] En 1974, Paul Scofield interpretó el papel principal de la BBC, con Fenella Fielding como Joanna, Patricia Routledge como Monica, Miriam Margolyes como Daphne y Joy Parker (la verdadera esposa de Scofield) como Liz. [37] En abril de 2013, se transmitió una adaptación de radio en BBC Radio 4 , protagonizada por Samuel West como Garry. [38]
Televisión
Como parte de la serie "Play of the Week" en agosto de 1964, cuatro obras de Coward dirigidas y producidas por Joan Kemp-Welch se transmitieron en ITV , incluida Present Laughter , con Peter Wyngarde como Garry Essendine, Ursula Howells como Liz, Barbara Murray como Joanna. y James Bolam como Roland Maule. [39] En 1967, ITV transmitió una producción protagonizada por Peter O'Toole como Garry, con Honor Blackman como Liz. [29] La producción de 1981 del West End protagonizada por Donald Sinden fue filmada para BBC Television . [29]
Referencias autobiográficas
Coward reconoció que el personaje central, el actor egocéntrico Garry Essendine, era una auto-caricatura. [40] Ben Brantley calificó la obra como "una de las tarjetas de San Valentín autodirigidas más descaradas, aunque más animadas, de la historia del teatro". [41] Coward repite uno de sus dispositivos teatrales característicos al final de la obra, donde los personajes principales salen de puntillas cuando cae el telón, un dispositivo que también usó en Private Lives , Hay Fever y Blithe Spirit . [42] [43]
En la década de 1970, el director Peter Hall escribió, "qué obra de teatro más maravillosa sería si, como Coward debió haber querido, todas esas aventuras amorosas fueran sobre homosexuales". [44] Ya sea que Coward hubiera estado de acuerdo o no, en la década de 1940 la transformación de las relaciones homosexuales de la vida real en heterosexuales en el escenario era esencial. [45] Sin embargo, la obra contiene muchas referencias a la propia vida de Coward. Monica es "inconfundiblemente Lorn Loraine", [46] la secretaria muy querida y durante mucho tiempo de Coward. Morris ha sido visto como el agente de Coward y su amante en algún momento, Jack Wilson, y Henry como Binkie Beaumont. [47] Se cree que Liz, interpretada originalmente por Joyce Carey, se basa en parte en la propia actriz, que era miembro del círculo íntimo de Coward. [48]
Recepción y análisis críticos
Los avisos de la primera producción fueron excelentes. The Observer comentó: "La producción del Sr.Cobarde es tan inventiva, y su propia actuación tan hábil en su burla del ídolo de la matiné vanidoso, posesivo y, sin embargo, auto-escrutinio y auto-divertido, que Present Laughter probablemente será una alegría en el futuro para tan pronto como sea posible. siempre y cuando el señor Coward se interese en dirigirlo ". [49] The Manchester Guardian agregó: "Uno se siente tentado a lanzar la discreción a los vientos y predecir que esta será recordada como la mejor comedia de su tipo y generación ... una de esas raras ocasiones en las que el crítico debe reclamar el privilegio de sus compañeros de juego, simplemente para maravillarse, admirar y disfrutar de todo corazón ". [50] Cuando Coward devolvió la obra al Haymarket en 1947, The Times la elogió como "una farsa francesa ingeniosamente insolente y pulcramente inventada". [51] Cuando se vio por primera vez en el West End sin Coward, en 1959, The Times comentó, "obras tan divertidas como estas ya no se escriben en Inglaterra". [52]
En 1993, Ned Sherrin escribió: " Present Laughter es una de las cuatro grandes comedias de modales de Coward, junto con Hay Fever , Private Lives y Blithe Spirit . Presenta una imagen magistral y exagerada no solo del dramaturgo sino de toda su casa, su corte , sus admiradores, su estilo de vida y su época ". [53] Brantley observó en The New York Times en 1995, "Sí, Coward era un esnob terrible, y hay una cierta presunción en Present Laughter que es mejor no examinar demasiado de cerca", pero, "La sabiduría furtiva de Present Laughter radica en su sugerencia de que la exageración de actor y la honestidad interior no son mutuamente excluyentes ". [41] En 1998, John Peter dijo que, a pesar de su época, la obra era atemporal y comentó: "Como en todas las mejores comedias del idioma, las de Shakespeare, Congreve y Wilde , el ingenio está tanto en las situaciones como en el idioma. . " [43] Al revisar el resurgimiento de 2016 protagonizado por Samuel West, Lyn Gardner , en The Guardian , encontró la obra "profundamente desagradable ... misógina y esnob". [26] Dos años más tarde, el principal crítico de teatro del mismo periódico, Michael Billington , lo llamó una "comedia imperecedera". [27]
Al revisar la producción de Old Vic de 2019, un crítico de The Hollywood Reporter señaló que "debajo de la superficie frenética hay una representación sutil de un hombre atrapado por la fama y su propia imagen ... Garry ... ordeña con entusiasmo el melodrama, proclamando hammly sus desgracias , es decir, de estar al servicio perpetuo de su séquito. Y habiendo "actuado" durante tanto tiempo fuera del escenario, ha llegado a un punto en el que nadie está dispuesto a creerle cuando intenta ser él mismo ". [54] Otro, en The Financial Times , comentó que la "susceptibilidad de Garry a los halagos proviene de un pozo profundo de soledad ... necesidad ... impulsa el hambre de Garry por afecto". [55] El crítico de The Independent estuvo de acuerdo, y señaló que el apellido del personaje principal, Essendine, es un anagrama de "necesidad", y comentó: "La comedia de Coward nos pide que nos preguntemos: quién necesita a quién más: el sol o los planetas que orbitan. ¿eso?" [56]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ^ La palabra presente en el título se pronuncia como el adjetivo / p r ɛ z ən t / , y no el verbo / p r ɪ z ɛ n t / . [2] "Esta raza feliz", refiriéndose a la nación inglesa, es una cita de Ricardo II , acto 2, escena 1; [3] "dulce dolor" es de Romeo y Julieta , acto 2, escena 2. [4]
- ^ Avice Landon interpretó a Monica, Phyllis Calvert , Liz, Maxine Audley , Joanna y Richard Briers , Roland Maule. [19]
- ↑ El elenco de Finney incluía a Eleanor Bron como Liz y Diana Quick como Joanna. [20] [21]
- ↑ La producción también contó con Dinah Sheridan como Liz, Gwen Watford como Monica y Julian Fellowes como Roland Maule. [23]
- ^ En esta producción Gabrielle Drake interpretó a Monica y Jenny Seagrove , Joanna. [24]
- ^ Monica fue interpretada por Sarah Woodward , Lisa Dillon interpretó a Joanna. [25]
- ↑ Fairbanks interpretó a Garry en una producción en el Kennedy Center, Washington , en marzo de 1975. Jane Alexander interpretó a Liz e Ilka Chase interpretó a Monica. [31]
- ^ Scott dirigió y protagonizó un renacimiento en Circle in the Square Theatre , con Elizabeth Hubbard como Liz, Dana Ivey como Monica y Nathan Lane como Roland Maule. [31] Tuvo 175 funciones. [32]
- ↑ Langella protagonizó una producción en el Walter Kerr Theatre desde el 18 de noviembre de 1996, con Allison Janney como Liz. [32]
- ↑ Esta producción fue en el American Airlines Theatre , con Lisa Banes como Liz y Harriet Harris como Monica. [33]
- ^ Producida en el St. James Theatre , con Kate Burton como Liz, Reg Rogers como Morris, Cobie Smulders como Joanna y Kristine Nielsen como Monica. Tuvo 101 funciones. [34]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Presentar risas en la base de datos de Internet Broadway
- Present Laughter Broadway Revival Info & Multimedia (BroadwayWorld International Database)