El productivismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX que, como el constructivismo y el suprematismo , se caracteriza por su geometría sobria, paleta de colores limitada e influencias cubistas y futuristas . Estéticamente, también se parece al trabajo de Kazimir Malevich y los suprematistas.
Pero donde el constructivismo buscaba reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano y el suprematismo buscaba crear "arte abstracto antimaterialista que se originó a partir del sentimiento puro", el objetivo del productivismo era crear arte accesible al servicio del proletariado, con artistas funcionando más como ". ingenieros ... que pintores de caballete ". [1] [2]
"¡Declaramos la guerra sin concesiones al arte!" [1] Aleksei Gan escribió en un manifiesto de 1922. [3] Alexander Rodchenko , Varvara Stepanova , Kazimir Malevich , El Lissitzky , Liubov Popova y otros renunciaron de manera similar al arte puro a favor de servir a la sociedad, una resolución nacida de una extensa discusión y debate en el Instituto de Cultura Artística con sede en Moscú (INKhUK) , la Sociedad de Artistas Jóvenes, las revistas de actualidad y organizaciones como los Talleres Técnicos y Artísticos del Estado Superior (VKhUTEMAS) coincidieron en la necesidad de una ruptura radical con la "radicalización crítica y material del constructivismo". [2] [4]
El movimiento constructivista reconceptualizó la estética del arte despojándolo de sus fundamentos y rechazando precedentes insulares. En la práctica, esto significó un énfasis en los fundamentos de la geometría (círculos, cuadrados, rectángulos), una paleta limitada: negro, ocasionalmente amarillo - y rojo (ruso: красный), que alguna vez fue "usado para describir algo hermoso, bueno u honorable". . " [5] Pero los productivistas llevaron las cosas varios pasos innovadores más allá.
En 1923, Rodchenko argumentó que los montajes temáticos lo reemplazaron. [6] Mientras tanto, los hermanos artistas Georgi y Vladimir Stenberg cultivaban nuevas técnicas de montaje para indicar ópticamente el movimiento, la energía y el ritmo, con "ángulos de visión poco convencionales, escorzos radicales y primeros planos inquietantes". [6] El Lissitzky, por su parte, desarrolló una teoría del tipo que podía imitar visualmente el sonido y el gesto para organizar mejor la "conciencia del pueblo". [6] Como grupo, estas innovaciones hicieron que los Productivistas fueran persuasivos, llamativos e influyentes, por lo que lo que comenzó como mensajes políticos se clasificó más tarde como agitprop.y se utiliza en publicidad comercial. La idea de El Lissitzky de que "ninguna forma de representación es tan fácilmente comprensible para las masas como la fotografía" [6] fue probada por el éxito del arte gráfico soviético de los carteles, y el trabajo posterior de Rodchenko creando "anuncios de objetos ordinarios como cerveza, chupetes, galletas, relojes y otros productos de consumo ". [6] [7]
Mientras tanto, las vanguardias que propagaban la accesibilidad "comenzaron a diseñar objetos y muebles para transformar formas de vida". [8] También crearon "libros de producción" que introdujeron a los niños en el mundo del trabajo y les enseñaron cómo se hacían las cosas. Como los secesionistas en Europa Central, también diseñaron textiles, indumentaria, cerámica y tipografía. [9]