Prue Acton , OBE (nacida el 26 de abril de 1943 [1] ) es una diseñadora de moda australiana, a menudo referida como "la chica dorada de la moda de Australia" durante la década de 1960.
Vida temprana
Prudence Leigh Acton nació en Benalla , Victoria y se educó en Firbank Anglican Girls 'Grammar School en Melbourne . Entre 1958 y 1962 completó un Diploma de Arte con especialización en Textiles Impresos en el Royal Melbourne Institute of Technology . Se casó con Michael Charles Treloar en 1966. El 19 de septiembre de 1966 tuvieron su primer hijo, Tiffany Leigh Treloar y, unos años más tarde, tuvieron su segundo hijo, Atlanta Pricilla Treloar.
Carrera profesional
En 1963 Acton estableció su propio negocio de diseño de moda en Flinders Lane, Melbourne , y a los 21 años estaba entregando 350 diseños al año y vendiendo un promedio de 1,000 vestidos a la semana en 80 puntos de venta en Australia y Nueva Zelanda. A medida que despegaba su negocio de la moda, Acton también comenzó a desarrollar su propia gama de cosméticos para complementar la gama. En 1967 se convirtió en la primera diseñadora australiana en montar un desfile de su propia gama de prendas en la ciudad de Nueva York . [2] En 1982, las ventas mundiales estimadas de sus diseños eran de $ 11 millones con prendas vendidas en Australia, Japón, Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda y sus diseños fabricados bajo licencia en Estados Unidos, Japón y Alemania.
Acton también diseñó los uniformes olímpicos australianos (1978, Lake Placid, EE. UU.); (1984, Los Ángeles); (1988, Seúl).
Prue Acton inicialmente quería convertirse en una artista tradicional, una pintora, antes de centrarse en la moda. [3] "A los 15 fui a RMIT; era una de las más jóvenes en ir a RMIT" [4] Acton dice sobre sus estudios de arte que la llevaron a su carrera de moda "Y durante ese tiempo estaba haciendo mi propia ropa y confeccionando ropa para un amigo y así ganaba dinero ”. [4] Inmediatamente después de graduarse, Acton trabajó en muestras de ropa y comenzó su negocio. [4] Al comienzo de su carrera, escribió una columna de moda para la revista Go-Set . [3] Acton fue la primera diseñadora australiana en mostrar su propia gama de moda en Nueva York. [3]
Acton regresó a la pintura en los años 80. [3] Cambió su enfoque de la moda a la pintura porque "se trata de ganar dinero y me estoy interesando mucho más en la pintura". [4] Acton encontró que las formas de arte eran similares: "No creo que haya ninguna diferencia entre pintar o diseñar, se trata del arte de lo que hacemos, de cómo se unen las partes". . [4] Asistió a clases de dibujo natural en Swinburne College y estudió pintura con Clifton Pugh y Mervyn Moriarty. [3] Desde 1989, Acton continúa realizando exposiciones con Clifton Pugh y los Dunmoochin Artists. [3]
Premios
- Premios a la moda de lana de la Junta de Lana de Australia 1965, 1966, 1969, 1970, 1971;
- Premios David Jones a la excelencia en la moda 1971, 1972, 1978;
- Premios Lyrebird de la FIA (Industria de la Moda de Australia) 1971, 1973 (Salón de la Fama), 1978, 1980.
- Otorgado OBE (Oficial de la Orden Más Excelente del Imperio Británico) 1982; [5]
- Premios de la moda australiana 1985, 1987.
En 2005, fue honrada con un sello postal australiano conmemorativo , junto con otros diseñadores de moda australianos, Collette Dinnigan , Akira Isogawa , Joe Saba , Carla Zampatti y su colega de RMIT Jenny Bannister .
Referencias
- ^ Quién es quién de las mujeres australianas . Methuen Australia Pty Ltd. 1982. ISBN 0454004370.
- ^ "Prue Acton, diseñadora de moda (1943-)" . Consultado el 24 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d e f "Prue Acton, OBE" . Milesago.
- ^ a b c d e Brown, Bill. "Cómo el arte cambió mi vida: Prue Acton" . A B C.
- ^ "La belleza del color" . www.mervmoriarty.com .
- Entrada biográfica de la DAAO para Prue Acton
- Perfil de MilesAgo para Prue Acton
- Transcripción de la entrevista de Prue Acton con George Negus - 29 de abril de 2004
- Cómo el arte cambió mi vida
enlaces externos
El artículo "Vista de la luz de Prue Acton" para ABC South East, de Bill Brown [1] incluye la vida posterior al diseñador como artista expositor.