Clifton Ernest Pugh AO , (17 de diciembre de 1924 - 14 de octubre de 1990) fue un artista australiano y tres veces ganador del Premio Archibald de Australia . [1] Pugh, uno de los pintores más reconocidos y exitosos de Australia, estuvo fuertemente influenciado por el expresionismo alemán y fue conocido por sus paisajes y retratos . [2] [3] [4] Las primeras exposiciones colectivas importantes incluyen The Antipodeans , la exposición para la que Bernard Smith redactó un manifiesto en apoyo de la pintura figurativa australiana , una exposición en la que Arthur Boyd ,Se presentaron David Boyd , John Brack , Robert Dickerson , John Perceval y Charles Blackman ; [5] una exposición conjunta con Barry Humphries , en la que los dos respondieron al dadaísmo ; [6] y Group of Four en la Victorian Artists Society Gallery con Pugh, John Howley , Don Laycock y Lawrence Daws . [7] [8]
Clifton Pugh | |
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Nació | Clifton Ernest Pugh 17 de diciembre de 1924 Richmond, Victoria , Australia |
Fallecido | 14 de octubre de 1990 (65 años) Prahran, Victoria , Australia |
Nacionalidad | australiano |
Conocido por | Pintura, Grabado |
Premios | Orden de Australia; Premio Archibald 1965, 1971 y 1972 |
Pugh fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en 1985 al servicio del arte australiano. [9] En 1990 fue nombrado artista oficial del Australian War Memorial en las celebraciones del 75º aniversario del desembarco de Gallipoli . [10]
Vida temprana
Pugh nació en Richmond, Victoria , uno de los tres a un nacido en Inglés Thomas Owen Pugh, un ingeniero mecánico auxiliar y mujer nacida Adeliade Violeta Ogden (Cook) [11] Los padres de ambos Pugh fueron pintores aficionados, y como un hombre joven durante el Década de 1940 Pugh asistió a clases nocturnas en el Swinburne Technical College para estudiar dibujos animados. [8] [12] Dos años más tarde, mientras vivía en Adelaide , tomó clases nocturnas de dibujo natural en la Escuela de Artes y Oficios de Australia del Sur. [8]
Pugh sirvió con la AIF en Nueva Guinea durante la Segunda Guerra Mundial y con la Fuerza de Ocupación de la Commonwealth británica en Japón después de la guerra. [13] [14] Un grupo de soldados japoneses se rindió a la unidad con la que Pugh estaba luchando durante una pausa en los combates. Al recibir órdenes de proceder, Pugh (y posiblemente otros) los torturó, disparó y mató. [15] Este incidente y la culpa que sintió afectaron su actitud ante la guerra (se volvió pacifista) y su pintura.
Carrera profesional
Después de servir en la Segunda Guerra Mundial , con el apoyo financiero del Commonwealth Rehabilitation Training Scheme, Pugh regresó a Melbourne y se inscribió en la National Gallery of Victoria Art School . [13]
Pugh estuvo fuertemente influenciado por el expresionismo alemán. Leyó La historia del arte moderno de Sheldon Cheney (1941) mientras se recuperaba en un hospital de Nueva Guinea durante la Segunda Guerra Mundial. [3] La principal influencia de Pugh fue Wassily Kandinsky : "Puedo ver a Kandinsky en todo lo que hago". [16] Su formación en la National Gallery School le dio una base sólida en el dibujo y aprendió la técnica de pintura tonal, pero cuando llevó a su maestro William (Bill) Dargie a ver la primera actitud de Sidney Nolan, Kelly y Dargie fue despectivo, Pugh dejó la escuela para desarrollar sus propias ideas. [17]
En 1951, Pugh compró 15 acres (61.000 m 2 ) de matorral cerca del Puente Cottles , a 50 kilómetros (31 millas) al noreste de Melbourne, al que llamó Dunmoochin . [13] [18] Pugh al principio acampó en el sitio, luego construyó una choza de barro y barro . [3] [18]
Artistas, alfareros y otros también se instalaron en el sitio. [18] [19] Con el fin de proteger y controlar conjuntamente el área, formaron la Cooperativa de Artistas de Dunmoochin con una constitución de 13 artículos. [18] No era una comuna en ningún sentido de la palabra, excepto que los títulos eran de propiedad comunitaria. [18] Cuando la cooperativa finalmente se disolvió, cada miembro tomó una sección de la tierra. [19] Los artistas que trabajaron o residieron en Dunmoochin incluyen a Rick Amor , Frank Hodgkinson , John Howley , Helen Laycock, Peter Laycock, Mirka Mora , Kevin Nolan, John Olsen , John Perceval , Alma Shanahan, Albert Tucker , Frank Werther, Fred Williams y Peter y Chris Wiseman. [18] [20] [21] [22]
Pugh viajó a través de la llanura de Nullarbor a Perth en 1954 y luego a Kimberley en 1956. Estos viajes llevaron a cambios radicales en su estilo. [23] Pugh se encontró con el arte indígena australiano por primera vez y comenzó a utilizar incisiones, tramas cruzadas y collage . [15] [24] [25] La obra inspirada en estos viajes formó parte del Grupo de las Cuatro Exposiciones en 1955 y 1956. [8] [13]
En 1959, Pugh le escribió a Bernard Smith:
El arte debe ser autóctono ... que surja del entorno y el trasfondo de un lugar y tiempo en particular. Esto podría ser nacionalista, pero prefiero llamarlo arte geográfico. Por ejemplo, el arte chino y mexicano reflejan el trasfondo y el 'alma' del país, pero también son universales ... Por lo tanto, creo mucho en el desarrollo de un arte australiano: es la única verdad que podemos expresar al resto. del mundo. [26] [27]
La observación atenta de la naturaleza y sus ritmos cíclicos y salvajes se convirtió en un tema constante en la pintura de Pugh. [3] [28] [29]
Pugh realizó su primera exposición individual en 1957 en la Victorian Artists Society Gallery, donde exhibió paisajes y retratos. El espectáculo fue bien recibido por la crítica. [28] El coronel Aubrey Gibson , presidente de la National Gallery, fue uno de los primeros patrocinadores, al igual que un grupo de hombres de negocios dirigido por David Yencken y el empresario Andrew Grimwade . [4] [30] Pugh se unió al establo del marchante de arte de Sydney Rudy Komon . [4] Komon pagó a sus artistas un estipendio, equilibrado con las ventas de su trabajo, y esta generosidad los hizo muy leales, ya que les dio estabilidad y libertad de las preocupaciones económicas diarias. [30] [31]
Pugh tuvo un apoyo oficial constante en las primeras etapas cruciales de su carrera. Su inclusión en las exposiciones de arte australiano de Whitechapel de 1961 y Tate de 1963 le dio una exposición internacional. [4] [30] [32] En 1966, Komon organizó una exposición individual para Pugh en la Artists 'Guild Gallery de St. Louis, Estados Unidos; [30] El Commonwealth Institute organizó una retrospectiva de su trabajo en 1970. [4] [30] Fue representado en Londres por Andre Kalman, quien lo mostró en 1975, 1976, 1977 y 1979, y con la Athol Gallery en la Isla. de hombre. [32]
El Comité de Monumentos Históricos compró su retrato de 1964 del gobernador general Lord De L'Isle y su retrato de 1972 de Gough Whitlam . [30] [33]
La fama de Pugh como artista creció en la década de 1970 luego de la publicación impresa de dos obras de radio de Ivan Smith: Death of a Wombat y Dingo King , ambas con dibujos y pinturas de Pugh. [13]
Grabador
Pugh trabajó con el grabador Stanley Hayter durante tres meses en París en 1970. [34] Trajo la técnica de impresión de viscosidad de aceite de Hayter a Australia el mismo año. [22] [28] Pugh y John Olsen compraron una prensa de grabado y la operaron en Dunmoochin. [28] En 1971, Pugh invitó a Frank Hodgkinson a mudarse a Dunmoochin y el "entusiasmo de Pugh resultó ser un gran estímulo para el grabado de Hodgkinson". [35]
Política y arte
Pugh presidió el Comité de Política de Artes Victoriano ALP desde 1971, y Gough Whitlam nombró a Pugh al Consejo de las Artes de Australia en 1973. [13] Pugh hizo públicos sus desacuerdos con el presidente del Consejo HC "Nugget" Coombes, quien se negó a implementar la política Pugh y sus compañeros miembros del comité habían elaborado y luego llevado a cabo los procesos de las conferencias ALP victoriana y federal para convertirse en la política oficial de las artes ALP. Pugh renunció al Consejo en 1974. [36] En 1981, cuando Whitlam lanzó la biografía de Pugh en Realities Gallery , bromeó sobre tener que pronunciar su discurso frente a su némesis Sir John Kerr en un controvertido retrato pintado por Pugh en 1975; "Le haré saber que no tuve nada que ver con la ubicación de la exhibición". [37]
Deficiencia de visión de color de protanope
El hermano y el sobrino nieto de Pugh tenían una deficiencia de visión cromática de protanope y es probable que la tuviera por herencia biográfica, genética y otros motivos (como no aprobar la prueba de visión cromática al intentar alistarse en la Marina). [38]
Vida personal
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/1/12/Portrait_of_Marlene_1956.png/150px-Portrait_of_Marlene_1956.png)
Pugh se casó tres veces: con June Byford, Marlene Harvey y Judith Ley. [13] Pugh tuvo dos hijos con Marlene, Shane y Dailan. [12] [19]
Pugh se convirtió en pacifista durante la Segunda Guerra Mundial, mientras estaba en servicio activo, y mantuvo esta posición durante la Guerra de Vietnam. Se unió al Partido Laborista [13] para hacer campaña por el fin de la participación de Australia en esa guerra. [39] El matrimonio con Marlene terminó en 1969, se divorciaron en 1971. [13] En 1970 Pugh conoció a Judith. Se hizo muy conocido, ya que él y Judith utilizaron su condición de pintor para mejorar la del ALP. Hicieron esto para asegurar la elección del ALP ya que Pugh era un activista contra la guerra. [39] Se separaron en 1980 y se divorciaron en 1981. [40] Vivió durante algunos años con Adriane Strampp, quien se formó como pintora. [41]
Muerte y legado
Pugh volvió a pintar a tiempo completo después de su experiencia con el Consejo de Australia y, a pesar de sufrir tres ataques cardíacos [30] [42] y episodios isquémicos menores, continuó pintando y haciendo impresiones hasta su fatal ataque cardíaco en 1990. Pugh estableció el Dunmoochin Fundación que ahora forma parte de su legado y proporciona residencias para artistas en su propiedad de Bush. [13] [32]
Pugh también donó la tierra de Dunmoochin al Victorian Conservation Trust (ahora Trust for Nature ) en 1989. [15] [43] Se han registrado dos plantas de importancia nacional en esta tierra. [43]
Obras ganadoras del Premio Archibald
- 1965 - RA Henderson
- 1971 - Sir John McEwen
- 1972 - El Honorable EG Whitlam
Películas documentales con Clifton Pugh
- Painting People ( Unidad de Cine de la Commonwealth , dirigida por Tim Burstall ) [44]
- Pájaro y animal (Eltham Films)
- Cuatro pintores (ATV Canal 0, Melbourne)
- Véalo a mi manera (ABC Channel 2, Sydney)
- La Diamantina (De Montignie Media Productions) [45]
- Un país frágil
- Australian Story: Children of the Brush Part 1 (ABC Channel 2, Sydney)
Referencias
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Otras lecturas
- Después del incendio: una biografía de Clifton Pugh por Sally Morrison , 2009
- Clifton Pugh, patrones de toda una vida: una biografía de Traudi Allen 1981
- Clifton Pugh por Noel Macainsh, 1962
- Unstill Life: arte, política y vivir con Clifton Pugh por Judith Pugh, 2008
enlaces externos
- Entrevista con Clifton Pugh, pintor australiano : Grabación de historia oral, Biblioteca Nacional de Australia . Grabado en Carlton, Melbourne y Dunmoochin los días 11 y 18 de mayo de 1983. Entrevistador: Barbara Blackman (8 horas)
- Un gato en una trampa para conejos 1957
- Barry Humphries 1958
- Europa y el toro 1971
- (Autorretrato en cama de hospital, con termómetro en la boca) 1977
- Fundación Dunmoochin
- Pugh habla sobre su trabajo e influencias - Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia
Premios | ||
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Precedido por No otorgado ( J. Carrington Smith , 1963) | Premio Archibald 1965 para RA Henderson | Sucedido por Jon Molvig |
Precedido por Eric Smith | Premio Archibald 1971 para Sir John McEwan 1972 para The Hon. EG Whitlam | Sucedido por Janet Dawson |