Premio Pulitzer de Música


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El Premio Pulitzer de Música es uno de los siete Premios Pulitzer otorgados anualmente en Letras, Drama y Música. Se otorgó por primera vez en 1943. Joseph Pulitzer organizó la concesión de una beca de música cada año, que finalmente se convirtió en un premio: "Por una composición musical distinguida de dimensión significativa de un estadounidense que ha tenido su primera actuación en los Estados Unidos Estados durante el año ". [1]

Debido al requisito de que la composición tuviera su estreno mundial durante el año de su premiación, la obra ganadora rara vez se había grabado y, en ocasiones, había recibido una sola interpretación. En 2004, los términos se modificaron para que dijeran: "Para una composición musical distinguida de un estadounidense que ha tenido su primera actuación o grabación en los Estados Unidos durante el año". [2]

Historia

En su testamento, fechado el 16 de abril de 1904, Joseph Pulitzer estableció premios anuales para una serie de logros creativos de estadounidenses vivos, incluidos premios de periodismo, novelas, obras de teatro, historias y biografías, pero no estableció un premio en música, eligiendo en cambio inaugurar una beca anual para "el estudiante de música en América a quien el Consejo Asesor considere más talentoso y meritorio, para que pueda continuar sus estudios con la ventaja de la instrucción europea". [3] El Premio Pulitzer de Música se instituyó en 1943 para reconocer obras de: "música en sus formas más amplias compuestas por un estadounidense". [4] La frase "música en sus formas más amplias" resultó difícil de interpretar por el consejo asesor y por los jurados del premio, lo que resultó en controversias a lo largo de los años. [5] Un crítico del premio declaró: "La Junta del Premio difícilmente podría haber elegido palabras más ofensivas para comunicar su mensaje". [4]

En 1965, el jurado decidió por unanimidad que ninguna obra importante merecía el premio Pulitzer. En su lugar, recomendaron que se le diera una mención especial a Duke Ellington en reconocimiento al cuerpo de su trabajo, pero la Junta Pulitzer se negó y, por lo tanto, no se otorgó ningún premio ese año. [6] Ellington respondió: "El destino está siendo amable conmigo. El destino no quiere que sea demasiado famoso cuando sea demasiado joven". (Tenía entonces sesenta y siete años.) [7] A pesar de esta broma, Nat Hentoffinformó que cuando habló con Ellington sobre el tema, estaba "más enojado de lo que lo había visto antes", y Ellington dijo: "No me sorprende que mi tipo de música todavía no tenga, digamos, honor oficial en casa. La mayoría de los estadounidenses todavía dan por sentado que la música de origen europeo —música clásica, por así decirlo— es la única clase realmente respetable ". [8]

En 1996, después de años de debate interno, la junta del Premio Pulitzer anunció un cambio en los criterios para el premio de música "para atraer lo mejor de una gama más amplia de música estadounidense". [7] El resultado fue que al año siguiente Wynton Marsalis se convirtió en el primer artista de jazz en ganar el Premio Pulitzer. Sin embargo, su victoria fue controvertida porque de acuerdo con las pautas de Pulitzer, su obra ganadora, un oratorio de tres horas sobre la esclavitud, " Sangre en los campos ", no debería haber sido elegible. Aunque se suponía que una obra ganadora tenía su primera presentación durante ese año, la pieza de Marsalis se estrenó el 1 de abril de 1994 y su grabación, publicada en Columbia Records., tenía fecha de 1995. Sin embargo, la pieza ganó el premio de 1997. La gerencia de Marsalis había presentado una "versión revisada" de "Blood on the Fields" que fue "estrenada" en la Universidad de Yale después de que el compositor hiciera siete pequeños cambios. [9] Cuando se le preguntó qué haría elegible una obra revisada, el presidente del jurado de música de ese año , Robert Ward , dijo: "No un corte aquí y allá ... o una ligera revisión", sino algo que cambió "todo concepción de la pieza ". Después de leer la lista de revisiones hechas a la pieza, Ward reconoció que los cambios menores no deberían haberla calificado como una obra elegible, pero dijo que "la lista que tenías aquí no estaba disponible para nosotros y no la discutimos. ." [10]

Nueve mujeres han recibido el premio Pulitzer: Ellen Taaffe Zwilich , 1983; Shulamit Ran , 1991; Melinda Wagner , 1999; Jennifer Higdon , 2010; Caroline Shaw , 2013; Julia Wolfe , 2015; Du Yun , 2017; Ellen Reid 2019; y Tania Leon 2021. Además de ser la primera mujer en recibir el premio, Ellen Taaffe Zwilich también fue la primera mujer en recibir un título de Doctora en Artes Musicales en composición en la Juilliard School of Music . [11] Du Yun es la primera mujer de color que recibió el premio. [12][13] [14] George Walker fue el primer compositor afroamericano en ganar el premio, que recibió por su trabajo Lilacs en 1996.

En 1992, el jurado de música, que ese año estaba formado por George Perle , Roger Reynolds y Harvey Sollberger , seleccionó el Concerto Fantastique de Ralph Shapey para el premio. Sin embargo, la Junta Pulitzer rechazó esa decisión y decidió entregar el premio a la segunda opción del jurado, The Face of the Night, the Heart of the Dark de Wayne Peterson .. El jurado de música respondió con una declaración pública indicando que no habían sido consultados en esa decisión y que la Junta no estaba calificada profesionalmente para tomar tal decisión. La Junta respondió que "los Pulitzers mejoran al tener, además del punto de vista del profesional, el punto de vista del lego o del consumidor", y no rescindieron su decisión. [11]

En 2004, respondiendo a las críticas, Sig Gissler , el administrador de los premios Pulitzer de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia , anunció que querían "ampliar un poco el premio para que podamos estar más seguros de que estamos obteniendo la gama completa de lo mejor de la música estadounidense ... " Jay T. Harris , miembro de la junta directiva de Pulitzer, dijo:" El premio no debe reservarse esencialmente para la música que proviene de la tradición clásica europea ". [8]

Los cambios de reglas anunciados incluyeron la alteración del grupo de jurados para incluir artistas y presentadores, además de compositores y críticos. Ya no es necesario que los participantes envíen una puntuación. También se aceptará la grabación, aunque todavía se recomienda "encarecidamente" las puntuaciones. Gissler dijo: "Lo principal es que estamos tratando de mantener esto como un premio serio. No estamos tratando de simplificarlo de ninguna forma o forma, pero estamos tratando de aumentarlo, mejorarlo ... creo el término crítico aquí es 'distinguidas composiciones musicales estadounidenses' ". [15] La reacción entre los ganadores del Premio Pulitzer de Música ha variado.

La Junta Asesora del Premio Pulitzer anunció oficialmente: "Después de más de un año de estudiar el Premio, ahora en su 61 ° año, la Junta del Premio Pulitzer declara su fuerte deseo de considerar y honrar la gama completa de distinguidas composiciones musicales estadounidenses, desde la música clásica contemporánea sinfonía al jazz, ópera, coral, teatro musical, partituras de películas y otras formas de excelencia musical ... A lo largo de los años, el Premio se ha otorgado principalmente a compositores de música clásica y, con toda propiedad, ha sido de gran importancia para el comunidad artística. Sin embargo, a pesar de algunos esfuerzos realizados en el pasado para ampliar el concurso, solo una vez se ha otorgado el premio a una composición de jazz, un drama musical o una partitura de película. A finales de la década de 1990, la Junta tomó nota tácita de las críticas dirigidas a sus predecesores por no citar dos del país 's principales compositores de jazz. Otorgó una mención especial aGeorge Gershwin marca la celebración del centenario de su nacimiento en 1998 y Duke Ellington en su año del centenario de 1999. Anteriormente, en 1976, se otorgó un Premio Especial a Scott Joplin en el año del Bicentenario de Estados Unidos . Si bien los premios especiales y las menciones continúan siendo una opción importante, la Junta Pulitzer cree que el Premio de Música, en su propia competencia anual, debe abarcar la variedad de música distinguida de la nación y espera que los refinamientos en la definición del premio, las pautas y la membresía del jurado servir a ese fin ". [dieciséis]

Posteriormente, en 2006, se otorgó una "Mención Especial" póstuma al compositor de jazz Thelonious Monk , [17] y en 2007 el premio fue para Ornette Coleman , compositora de free jazz, que ganó el premio por su disco Sound Grammar , una grabación de un concierto de 2005, por lo que es la primera vez que una grabación gana el premio Pulitzer de música, y la primera para música puramente improvisada. [18]

En 2018, el rapero Kendrick Lamar ganó el premio por su álbum de hip hop de 2017 Damn . [19] La grabación fue la primera obra musical que no pertenecía al jazz ni a los géneros clásicos en ganar el premio. [20]

Crítica

Donald Martino , el ganador de 1974, dijo: "Si escribes música el tiempo suficiente, tarde o temprano, alguien se apiadará de ti y te dará la maldita cosa. No siempre es el premio a la mejor pieza del año; ha ido a quien no lo ha recibido antes ". [21]

John Corigliano , el ganador en 2001, dijo que aunque el premio estaba destinado a la música que significaba algo para el mundo, se había convertido en un premio muy diferente, "de compositores para compositores" y "atrapado en un grupo de jurados rotativos". " [9]

El compositor y crítico musical Kyle Gann se quejó en un ensayo sobre "The Uptown Prejudice Against Downtown Music" de que los jueces del Pulitzer y otros premios importantes de composición a menudo incluían "los mismos siete nombres una y otra vez como jueces": Gunther Schuller , Joseph Schwantner , Jacob Druckman , George Perle , John Harbison , Mario Davidovsky y Bernard Rands . Gann argumentó que los compositores de "Downtown", como él, no ganaron premios porque los compositores-jueces eran todos "hombres blancos, todos ellos provenientes más o menos de la misma estrecha estética eurocéntrica". .... Estos siete hombres han determinado quién gana los grandes premios de la música estadounidense durante las últimas dos décadas. Se han asegurado de que los compositores de Downtown nunca ganen ". [22]

Después de ganar el Pulitzer en 2003, John Adams expresó "ambivalencia rayana en el desprecio" porque "la mayoría de las mentes musicales más grandes del país" han sido ignoradas a favor de la música académica . [9]

Gunther Schuller acogió con satisfacción la ampliación de los criterios de elegibilidad para el premio en 2004: "Se trata de un cambio radical desde hace mucho tiempo en toda la actitud sobre lo que se puede considerar para el premio. Es una apertura a diferentes estilos y en absoluto a diferentes niveles de calidad ". [21] Olly Wilson estuvo de acuerdo en que los cambios fueron "un movimiento en la dirección correcta" porque reconocen "un espectro más amplio de música, incluida la música que no está escrita". [21] Algunos otros ex ganadores del premio no estuvieron de acuerdo. John Harbison lo calificó como "un desarrollo horrible", y agregó: "Si tuviera que imponer un estándar comparable a la ficción, estaría solicitando entradas de los autores de novelas de aeropuertos".[21] Según Donald Martino, el premio "ya había comenzado a ir en la dirección de permitir cosas menos serias" antes de los cambios de 2004. [21] Lewis Spratlan , quien ganó el premio en 2000, también objetó, diciendo "El Pulitzer es uno de los pocos premios que otorgan distinción artística en la música vanguardista y arriesgada. Para diluir este objetivo invitando a personas como musicales y bandas sonoras de películas, no importa cuán excelentes sean, socavan el carácter distintivo y la capacidad de avance artístico ". [21] En 2018, el ex ganador (1970) Charles Wuorinen denunció al jurado por otorgar el premio de música al artista de hip-hop Kendrick Lamar , al New York Timesla decisión constituyó: "la desaparición definitiva de cualquier interés social en la alta cultura". [23]

Ganadores

En sus primeros 71 años hasta 2013, el Music Pulitzer fue galardonado en 67 ocasiones; nunca se dividió y no se entregó ningún premio en 1953, 1964, 1965 y 1981. [24]

1940

  • 1943: William Schuman , Cantata secular n. ° 2: una canción libre
  • 1944: Howard Hanson , Sinfonía n. ° 4 , Requiem
  • 1945: Aaron Copland , Primavera de los Apalaches , ballet
  • 1946: Leo Sowerby , El cántico del sol
  • 1947: Charles Ives , Sinfonía n. ° 3
  • 1948: Walter Piston , Sinfonía n. ° 3
  • 1949: Virgil Thomson , Louisiana Story , banda sonora

1950

  • 1950: Gian Carlo Menotti , El cónsul , ópera
  • 1951: Douglas Stuart Moore , Gigantes en la Tierra , ópera
  • 1952: Gail Kubik , Sinfonía concertante
  • 1953: no se otorga ningún premio
  • 1954: Quincy Porter , Concierto concertante para dos pianos y orquesta
  • 1955: Gian Carlo Menotti , El santo de Bleecker Street , ópera
  • 1956: Ernst Toch , Sinfonía n. ° 3
  • 1957: Norman Dello Joio , Meditaciones sobre Eclesiastés
  • 1958: Samuel Barber , Vanessa , ópera
  • 1959: John La Montaine , Concierto para piano n. ° 1, Op. 9.

1960

  • 1960: Elliott Carter , Cuarteto de cuerda n. ° 2
  • 1961: Walter Piston , Sinfonía n. ° 7
  • 1962: Robert Ward , El crisol , ópera
  • 1963: Samuel Barber , Concierto para piano
  • 1964: no se otorga ningún premio
  • 1965: no se otorga ningún premio (ver Duke Ellington )
  • 1966: Leslie Bassett , Variaciones para orquesta
  • 1967: Leon Kirchner , Cuarteto No. 3 para cuerdas y cinta electrónica
  • 1968: George Crumb , Echoes of Time and the River
  • 1969: Karel Husa , Cuarteto de cuerda n. ° 3

1970

  • 1970: Charles Wuorinen , Encomio del tiempo
  • 1971: Mario Davidovsky , Sincronismos n. ° 6 para piano y sonido electrónico (1970)
  • 1972: Jacob Druckman , Windows
  • 1973: Elliott Carter , Cuarteto de cuerda n. ° 3
  • 1974: Donald Martino , Notturno
  • 1975: Dominick Argento , del diario de Virginia Woolf
  • 1976: Ned Rorem , Air Music
  • 1977: Richard Wernick , Visiones de terror y maravilla
  • 1978: Michael Colgrass , Deja Vu para percusión y orquesta
  • 1979: Joseph Schwantner , Aftertones of Infinity

Decenio de 1980

Las entradas con sangría son finalistas después del ganador de cada año.

  • 1980: David Del Tredici , En memoria de un día de verano
    • Morton Subotnick , Después de la mariposa
    • Lukas Foss , Quintetos para orquesta
  • 1981: no se otorga ningún premio
  • 1982: Roger Sessions , Concierto para orquesta
  • 1983: Ellen Zwilich , Tres movimientos para orquesta (Sinfonía n. ° 1)
    • Vivian Fine , Drama para orquesta
  • 1984: Bernard Rands , Canti del Sole
    • Peter Lieberson , Concierto para piano ,
  • 1985: Stephen Albert , Sinfonía n. ° 1 RiverRun
    • William Bolcom , Canciones de inocencia y experiencia, una iluminación musical de los poemas de William Blake
  • 1986: George Perle , Quinteto de viento n. ° 4 , para flauta , oboe , clarinete , trompa y fagot
    • George Rochberg , Sinfonía n. ° 5
  • 1987: John Harbison , La huida a Egipto
    • Stephen Albert , Flor de la montaña
  • 1988: William Bolcom , 12 nuevos estudios para piano
    • Gunther Schuller , Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta
  • 1989: Roger Reynolds , Susurros fuera del tiempo
    • Steven Stucky , Concierto para orquesta
    • Bright Sheng , H'un (Laceraciones): In Memoriam 1966-1976

Decenio de 1990

  • 1990: Mel D. Powell , Duplicados: un concierto
    • Ralph Shapey , Concierto para violonchelo, piano y orquesta de cuerdas
  • 1991: Shulamit Ran , Sinfonía
    • Bright Sheng , cuatro movimientos para piano
    • Charles Fussell , Wilde
  • 1992: Wayne Peterson , El rostro de la noche, el corazón de la oscuridad
    • Ralph Shapey , Concerto Fantastique
  • 1993: Christopher Rouse , Concierto para trombón
    • Leon Kirchner , Música para violonchelo y orquesta
    • Joan Tower , Concierto para violín
  • 1994: Gunther Schuller , De reminiscencias y reflexiones
    • Aaron Jay Kernis , Movimiento quieto con himno
    • Charles Wuorinen , microsinfonía
  • 1995: Morton Gould , Stringmusic
    • Donald Erb , Evensong
    • Andrew Imbrie , Adam
  • 1996: George Walker , Lilacs , para soprano y orquesta
    • Peter Lieberson , Variaciones para violín y piano
    • Elliott Carter , Adagio tenebroso
  • 1997: Wynton Marsalis , Blood on the Fields , oratorio
    • John Musto , Dove Sta Amore
    • Stanisław Skrowaczewski , Passacaglia Immaginaria
  • 1998: Aaron Jay Kernis , Cuarteto de cuerda No. 2, Musica Instrumentalis
    • John Adams , Rollos del siglo
    • Yehudi Wyner , Horntrio
  • 1999: Melinda Wagner , Concierto para flauta, cuerdas y percusión
    • David Rakowski , Memoria persistente
    • Stanisław Skrowaczewski , Concierto para orquesta

2000

  • 2000: Lewis Spratlan , Life Is a Dream , ópera (premiada por la versión de concierto del Acto II)
    • Donald Martino : Serenata Concertante
    • John Zorn : contes de fee
  • 2001: John Corigliano , Sinfonía n. ° 2 , para orquesta de cuerdas
    • Stephen Hartke , Tituli
    • Fred Lerdahl , una y otra vez
  • 2002: Henry Brant , Campo de hielo
    • Peter Lieberson ,: Rilke canciones
    • David Rakowski ,: Diez de una clase
  • 2003: John Adams , Sobre la transmigración de las almas
    • Steve Reich : Tres cuentos
    • Paul Schoenfield : canciones de campamento
  • 2004: Paul Moravec , Tempest Fantasy
    • Steve Reich : Contrapunto para violonchelo
    • Peter Lieberson : Concierto para piano n. ° 3
  • 2005: Steven Stucky , segundo concierto para orquesta
    • Steve Reich : You Are (Variaciones)
    • Elliott Carter : Diálogos
  • 2006: Yehudi Wyner , Chiavi in ​​Mano , ( concierto para piano )
    • Peter Lieberson : Canciones de Neruda
    • Chen Yi : Si Ji (Cuatro estaciones)
  • 2007: Ornette Coleman , Gramática del sonido
    • Elliot Goldenthal : Grendel
    • Augusta Read Thomas : Cántico astral
  • 2008: David Lang , La pasión de las cerillas
    • Stephen Hartke : Mientras tanto
    • Roberto Sierra : Concierto para viola
  • 2009: Steve Reich , doble sexteto
    • Don Byron : 7 estudios para piano solo
    • Harold Meltzer : Brion

2010

  • 2010: Jennifer Higdon , Concierto para violín
    • Fred Lerdahl : Cuarteto de cuerda n. ° 3
    • Julia Wolfe : Martillo de acero
  • 2011: Zhou Long , Madame White Snake , ópera
    • Fred Lerdahl : Arcos
    • Ricardo Zohn-Muldoon : Comala
  • 2012: Kevin Puts , Silent Night: Opera en dos actos
    • Tod Machover : Muerte y poderes
    • Andrew Norman : la guía complementaria de Roma
  • 2013: Caroline Shaw , Partita para 8 voces
    • Aaron Jay Kernis : Piezas de cielo invernal
    • Wadada Leo Smith : Diez veranos de libertad
  • 2014: John Luther Adams , Become Ocean
    • John Adams El evangelio según la otra María
    • Christopher Cerrone Ciudades invisibles
  • 2015: Julia Wolfe , Campos de antracita
    • Lei Liang Xiaoxiang
    • John Zorn Los Aristos
  • 2016: Henry Threadgill , por un centavo, por una libra
    • Timo Andres The Blind Baranda
    • Carter Pann The Mechanics: Seis de la planta
  • 2017: Du Yun , Angel's Bone , ópera
    • Ashley Fure atada a la proa
    • Kate Soper Ipsa Dixit
  • 2018: Kendrick Lamar , Maldito , álbum
    • Michael Gilbertson Quartet
    • Ted Hearne Sound desde el banco
  • 2019: Ellen Reid , Prism , ópera
    • James Romig , todavía
    • Andrew Norman , sostenido

2020

  • 2020: Anthony Davis , The Central Park Five , ópera [25]
    • Alex Weiser , y todos los días fueron morados
    • Michael Torke , Sky: Concierto para violín
  • 2021: Tania Léon , Stride [26]
    • Maria Schneider , Señores de datos
    • Ted Hearne , lugar

Citas adicionales

  • 1974: Roger Sessions (1896-1985)
  • 1976: Scott Joplin (1868-1917, póstumo)
  • 1982: Milton Babbitt (1916-2011)
  • 1985: William Schuman (1910-1992)
  • 1998: George Gershwin (1898-1937, póstumo)
  • 1999: Duke Ellington (1899-1974, póstumo)
  • 2006: Thelonious Monk (1917-1982, póstumo)
  • 2007: John Coltrane (1926-1967, póstumo)
  • 2008: Bob Dylan (nacido en 1941)
  • 2010: Hank Williams (1923-1953, póstumo)
  • 2019: Aretha Franklin (1942-2018, póstuma)

Ganadores repetidos

Cuatro personas han ganado dos veces el Premio Pulitzer de Música.

  • Walter Piston , 1948, 1961
  • Gian Carlo Menotti , 1950, 1955
  • Samuel Barber , 1958, 1963
  • Elliott Carter , 1960, 1973

Referencias

  1. ^ "Música" . www.pulitzer.org . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  2. ^ "Historia de los premios Pulitzer" . Los premios Pulitzer (pulitzer.org) . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  3. ^ "Extractos de la voluntad de Joseph Pulitzer" . Los premios Pulitzer . Universidad de Columbia . Consultado el 5 de abril de 2020 .
  4. ↑ a b Fischer, Heinz-Dietrich y Erika J. Fischer (201). Premios de composición musical 1943-1999: de Aaron Copland y Samuel Barber a Gian-Carlo Menotti y Melinda Wagner . Múnich: KG Saur. pag. L. ISBN 978-3598301858. Consultado el 5 de abril de 2020 .
  5. ^ Hohenberg, John (1997). The Pulitzer Diaries: Inside America's Greatest Prize . Siracusa: Syracuse University Press. pag. 145. ISBN 978-0815603924. Consultado el 5 de abril de 2020 .
  6. ^ Lang, Peter. "Los ganadores del premio Pulitzer de música". Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2010, págs. 102–103.
  7. ↑ a b Kaplan, Fred (19 de abril de 2006). "¿Cuándo saldrá bien el Premio Pulitzer de música? - Por Fred Kaplan - Slate Magazine" . Slate.com . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  8. ^ a b "WSJ - Artes, teatro, cine, música, libros, comida, vino, moda, eventos - WSJ.com" . Opinionjournal.com . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  9. ^ a b c "John Adams; Entrevistas, artículos y ensayos" . Earbox.com. 6 de mayo de 2003. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2010 . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  10. ^ "Wynton Marsalis y el premio Pulitzer" . Greg Sandow. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  11. ^ a b "El premio Pulitzer de música: 1943-2002" . American.edu . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  12. ^ "Du Yun recibió el premio Pulitzer de música 2017" . NewMusicBox . 10 de abril de 2017 . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  13. ^ "'Angel's Bone' de Du Yun gana el premio Pulitzer de música" . NPR.org . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  14. ^ Robin, William (13 de abril de 2017). "Lo que significa Pulitzer Win de Du Yun para las mujeres en la música clásica" . Recuperado el 20 de julio de 2019 , a través de www.newyorker.com.
  15. ^ "Noticias de Eminem - Yahoo! Music" . Music.yahoo.com . Consultado el 23 de julio de 2010 .
  16. ^ "El premio Pulitzer de música - es hora de alterar y afirmar" . www.pulitzer.org . Archivado desde el original el 5 de julio de 2008 . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  17. ^ "PREMIO ESPECIAL" . www.pulitzer.org . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008 . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  18. ^ "Ornette Coleman gana Music Pulitzer" . NPR.org . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  19. ^ "Los premios Pulitzer Twitter" . Twitter . Consultado el 16 de abril de 2018 .
  20. ^ "Kendrick Lamar gana el premio Pulitzer | Pitchfork" . pitchfork.com . Consultado el 16 de abril de 2018 .
  21. ↑ a b c d e f Dyer, Richard (1 de junio de 2004). "Cambios en la definición de Pulitzer para disonancia de chispa musical" . Boston Globe . pag. E2. ISSN 0743-1791 . Archivado desde el original el 7 de julio de 2004 . Consultado el 17 de julio de 2015 . 
  22. ^ Gann, Kyle (18 de abril de 1998). "Romper la carta en cadena: un ensayo sobre la música del centro" . Kyle Gann: compositor y autor . Consultado el 17 de julio de 2015 . En su lista de escritos, Gann incluye este ensayo bajo el título "Sobre la música de Gann".
  23. ^ "El compositor ganador del premio Pulitzer Charles Wuorinen muere a los 81 años" . Washington Post . Associated Press. 12 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2020 . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
  24. ^ "Música" . Los premios Pulitzer. Consultado el 20 de diciembre de 2013.
  25. ^ "The Central Park Five, por Anthony Davis - Los premios Pulitzer" . www.pulitzer.org .
  26. ^ Littleton, Cynthia (11 de junio de 2021). "Katori Hall gana el premio Pulitzer de drama, la videógrafa de George Floyd, Darnella Frazier, recibe una mención especial" .

Otras lecturas

  • Heinz Dietrich Fischer (2010). Los ganadores del premio Pulitzer de música: biografías de los compositores, programas de estreno e informes del jurado . Peter Lang. ISBN 978-3-631-59608-1.

enlaces externos

Medios relacionados con los ganadores del Premio Pulitzer de Música en Wikimedia Commons

  • El premio Pulitzer de música: una galería de Sonic
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