Juliana Hatfield
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Juliana Hatfield
Hatfield actuando en 2019
Hatfield actuando en 2019
Información de contexto
Nació27 de julio de 1967 (edad  ( 27 de julio de 1967 )54)
Wiscasset , Maine, EE. UU. [1]
GénerosRock alternativo
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
InstrumentosVoz, guitarra, bajo, batería, teclados
Años activos1986-presente
EtiquetasMammoth , Zoë , Ye Olde, lavandería americana
Actos asociadosBebés Blake , Algunas Chicas , Evan Dando , The Lemonheads , Alpes Menores , The I Don't Cares
Sitio webjulianahatfield .com

Juliana Hatfield (nacida el 27 de julio de 1967) es una cantante y compositora estadounidense del área de Boston, anteriormente integrante de las bandas de rock indie Blake Babies , Some Girls , [2] y The Lemonheads . También encabezó su propia banda, The Juliana Hatfield Three , junto con el bajista Dean Fisher y el baterista Todd Philips, que estuvo activo a mediados de la década de 1990 y nuevamente a mediados de la década de 2010. Fue con Juliana Hatfield Three que produjo su mejor trabajo en las listas, incluidos los álbumes aclamados por la crítica Become What You Are (1993) y Whatever, My Love (2015) y los sencillos " My Sister " (1993) y "Spin the Botella "(1994).

Ha actuado y grabado como solista y como la mitad de Minor Alps con Matthew Caws de Nada Surf . En diciembre de 2014, Paste nombró a su versión de la canción " Needle in the Hay " de Elliott Smith número 10 en una lista de las 20 mejores versiones de canciones de 2014. [3] En 2014, reformó The Juliana Hatfield Three, anunciando la nueva álbum Whatever, My Love for 2015. A finales de diciembre, Stereogum nombró el álbum "uno de sus álbumes más esperados de 2015", [4] y el 4 de enero de 2015, Consequence of Sound lo nombró "uno de los 50 álbumes más esperados de 2015 ".[5]

En 2016 formó una colaboración con Paul Westerberg bajo el sobrenombre de The I Don't Cares para lanzar el álbum Wild Stab . Más recientemente, lanzó un álbum de trabajo original titulado Weird en 2019, intercalado entre dos álbumes de versiones, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) y Juliana Hatfield Sings The Police (2019).

Vida temprana

Hatfield creció en el suburbio de Duxbury en Boston . A pesar de grabar una canción titulada " My Sister ", Hatfield no tiene hermanas pero tiene dos hermanos. [2]

Su padre afirmó que su familia descendía de los Hatfields de Virginia Occidental de la disputa entre Hatfield y McCoy después de la Guerra Civil. [6] Su padre sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam . [7]

Hatfield fue a Duxbury High School en Duxbury , Massachusetts. Asistió a la Universidad de Boston y estudió en Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. [8] Vive en Cambridge, Massachusetts. [9]

Hatfield también asistió a la escuela de arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 2012 en un programa de certificado post-bachillerato de un año de duración, para estudiar pintura. [10] [11]

Carrera musical

Primeras bandas y álbum en solitario

Hatfield adquirió un amor por la música rock durante la década de 1970, después de haber sido introducido por una niñera a la música de la banda de punk rock de Los Ángeles X , que resultó ser una experiencia que cambió la vida. [12] También se sintió atraída por la música de artistas más convencionales como Olivia Newton-John [13] y The Police . [14]

Mientras aún estaba en Berklee College of Music en 1986, formó la banda Blake Babies con John Strohm y Freda Love . La banda lanzó 4 álbumes entre 1987-1991, y ganó atención crítica en Rolling Stone y Village Voice, en la radio local y en la prensa, y el apoyo del sello discográfico Mammoth Records en Carolina del Norte. La banda se separó en 1992, pero tuvo una breve reunión en 2001 para producir otro álbum.

Después de la ruptura de Blake Babies, se unió a The Lemonheads como su bajista, reemplazando al bajista fundador Jesse Peretz , y tocó en su exitoso álbum It's a Shame About Ray en 1992. Dejó la banda después de aproximadamente un año, pero regresó. en 1993 como vocalista invitada en varios temas de Come on Feel the Lemonheads .

En 1992, lanzó su álbum debut en solitario Hey Babe .

Los tres de Juliana Hatfield

Su avance comercial se produjo en 1993 con la formación de la banda The Juliana Hatfield Three junto con su amigo de la escuela secundaria Dean Fisher en el bajo y el ex baterista de Bullet LaVolta , Todd Philips, y ella misma interpretó la voz principal y la guitarra principal. La banda produjo el álbum Become What You Are y dos sencillos de éxito, "My Sister" y "Spin the Bottle".

"My Sister" se basó en la novia del hermano mayor de Hatfield, Maggie Rafferty, quien vivió con la familia mientras Hatfield estaba en la escuela secundaria. [15] Disfrutó de la ecléctica colección de discos de Rafferty. Rafferty también llevó a Hatfield a ver los Del Fuegos y las Violent Femmes , lo que la inspiró a formar una banda. [2]

"Spin the Bottle" se utilizó en la banda sonora de la película de Hollywood Reality Bites (1994). Hatfield también fue portada de la revista Spin . [dieciséis]

Hatfield fue descrita en varias revistas para niñas, sobre todo Sassy , en este momento y abordó los problemas serios que enfrentan las mujeres jóvenes en sus canciones y entrevistas. [17] Acerca de este período, ella dice: "Nunca me sentí cómoda con la atención. Pensé que había llegado demasiado pronto. Todavía no me la había ganado". [13] Ganó notoriedad en 1992 por decir que todavía era virgen y tenía veintitantos años en la revista Interview . En una entrevista de 1994 para la revista Vox, dijo que estaba sorprendida por el efecto que tuvo la 'salida' a sí misma: "Creo que hay muchas personas a las que no les importa el sexo, pero de las que nunca escuchas, así que pensé que debería decirlo. La revista para la que hice la entrevista está llena de chicos guapos y modelos con poca ropa, así que pensé que sería muy divertido decir que no me importaba el sexo en una revista que está llena de sexo y belleza, pero no uno realmente entendió la broma ". [18]

A lo largo de los años, la virginidad de Hatfield se convertiría en un tema recurrente en su cobertura de prensa, a menudo acompañada de especulaciones de que había perdido su virginidad con el líder de The Lemonheads, Evan Dando, quien se había referido a ella como su "amiga y, a veces, novia". [19] En 2006, Hatfield envió una carta a The Weekly Dig en la crítica de la crítica mordaz de la escritora Debbie Driscoll del último álbum de Soul Asylum , The Silver Lining . Kevin Dean, del periódico, respondió sacando a relucir el tema de que Hatfield perdió su virginidad con Dando; Hatfield respondió a Dean por mencionar su vida sexual, mientras afirmaba que ella y Dando nunca tuvieron relaciones sexuales, y que de hecho era Spike Jonze.con el que había perdido su virginidad. [20] Más tarde admitiría que perdió su virginidad cuando tenía 26 años y estaba "malditamente lista". [21]

Regreso a la carrera en solitario

Los tres de Juliana Hatfield sólo permanecieron juntos hasta 1994, en 1995 había vuelto a la condición de solista y lanzó el álbum Only Everything , en el que "subió el volumen y la distorsión y se divirtió mucho". [13] Un crítico lo describe como "un álbum pop divertido y atractivo". [22] El álbum generó otro éxito de radio alternativo para Hatfield en "Universal Heartbeat". En el video, Hatfield retrató a un exigente instructor de aeróbic. Antes de la gira de Only Everything , lanzó Phillips y contrató a Jason Sutter en la batería, Ed Slanker en la guitarra y Lisa Mednick en los teclados. Dos semanas después de la gira, canceló la gira.

En sus memorias, Hatfield escribe que sufría de una depresión lo suficientemente grave como para ser suicida. No estuvo de acuerdo con la decisión de evitar hablar sobre su depresión. [23] El baterista fue reemplazado por Phillips, y la gira se reanudó con Jeff Buckley como telonero.

En 1996, viajó a Woodstock, Nueva York, donde grabó temas para God's Foot , que iba a ser su cuarto álbum en solitario (tercero, si no contando Become What You Are , que fue grabado con Juliana Hatfield Three), destinado a ser lanzado en 1997. . Después de tres fracasos para satisfacer las solicitudes de Atlantic Records para crear un sencillo, pidió que la liberaran de su contrato. El sello accedió pero se quedó con los derechos de las canciones grabadas durante estas sesiones. Atlantic había pagado 180.000 dólares por las grabaciones. [24] "Mountains of Love" y "Fade Away" fueron lanzados en una colección de grandes éxitos titulada Gold Stars., mientras que "Can't Kill Myself" estaba disponible para su descarga desde el sitio web de Hatfield. Las pistas restantes aparecieron en bootlegs, que ella desaprobó, y rara vez las ha tocado en vivo. [24]

En 1997, Hatfield realizó una gira con Lilith Fair , un festival de rock femenino fundado por la cantante Sarah McLachlan . [25]

Después de la experiencia de God's Foot , y liberada de sus obligaciones con el sello, Hatfield grabó el EP Please Do Not Disturb para el sello independiente Bar / None . Producido por Hatfield, el álbum incluyó al baterista Todd Phillips, a los guitarristas Ed Slanker y Mike Leahy, y al bajista Mikey Welsh de Weezer. El EP incluía "Trying Not to Think About It", un tributo a su amigo, el músico fallecido Jeff Buckley .

Casi como reacción a las aparentemente interminables sesiones de estudio que rodean a God Foot , Hatfield grabó el álbum Bed en 1998 en seis días, sobre el cual dijo en su sitio web: "Suena tan crudo como me sentí. No tiene mucho brillo. Los errores y las partes poco atractivas se dejaron, no se borraron. Al igual que mi carrera. Al igual que la vida ". [13]

En 2000, lanzó Beautiful Creature . Sin embargo, este álbum dejó sin expresar el lado más rockero de la personalidad musical de Hatfield, por lo que simultáneamente lanzó Juliana's Pony: Total System Failure con Zephan Courtney y Mikey Welsh. Ella llamó al último álbum "una fuerte liberación de tensión" con "muchos solos de guitarra largos y descuidados. Y nada de canciones de amor ... una reacción nada atractiva al lado feo de la humanidad, específicamente a la cultura estadounidense". [13] Billboard llamó al primero "una colección de demostraciones quejumbrosas" y al segundo "atascado con misivas de guitarra punk". [26] Poni de Juliana:La falla total del sistema fue criticada por algunos críticos [27] que prefirieron la más acústicaHermosa criatura . En Beautiful Creature , Hatfield trabajó con el músico Davíd Garza, quien coprodujo gran parte del álbum. Wally Gagel, productor de Sebadoh y Tanya Donelly , ayudó a Hatfield a grabar sus canciones más influenciadas por la electrónica, "Cool Rock Boy" y "Don't Rush Me", que le dieron textura al álbum acústico.

En 2002, Hatfield lanzó Gold Stars 1992-2002: The Juliana Hatfield Collection . Contenía sencillos de sus álbumes en solitario, dos canciones del inédito God Foot , una versión de " Only Love Can Break Your Heart " de Neil Young y nuevas canciones.

En 2004, Hatfield lanzó In Exile Deo , un intento de lograr un sonido más comercial con aportes de productores e ingenieros que habían trabajado con Pink y Avril Lavigne . Hatfield produjo el álbum con David Leonard, recibiendo créditos de coproducción en "Jamie's in Town" y el brillante rockero "Sunshine". Los críticos lo elogiaron, y algunos lo llamaron su mejor trabajo desde el comienzo de su carrera en solitario. [28]

Ye Olde Records

Por el contrario, el álbum de 2005 Made in China se grabó en Bellows Falls, Vermont y Cambridge, Massachusetts , y se lanzó en su propio sello discográfico, Ye Olde Records. El disco tenía una sensación mucho más cruda, con Hatfield tocando instrumentos acompañado por la banda Unbusted y otros colaboradores. Por primera vez, Hatfield también tocó la batería en al menos una pista. [29]

John Doe de la banda X describió el disco como "un disco aterradoramente oscuro y hermoso lleno de canciones y guitarras crudas, angulosas y verdaderamente brutales. Esto seguramente es una 'Woman Under the Influence', aunque no estoy seguro de qué". [30] Las críticas fueron mixtas, a algunos les gustó el sonido de baja fidelidad y a otros lo vieron como una holgura. [31]

El lanzamiento de Made in China inició una tendencia en la que Hatfield obtuvo la licencia de su música, vendiéndola a través de su sitio web y con un acuerdo de distribución a través de Red Eye. [26]

En diciembre de 2005, Hatfield realizó una gira por los Estados Unidos con la banda X , a quien idolatró durante su adolescencia.

En 2006, Hatfield lanzó su primer álbum en vivo. Titulado The White Broken Line: Live Recordings , el álbum contó con actuaciones de su gira con X. Fue el tercer lanzamiento de Hatfield para su sello discográfico.

El noveno álbum de estudio de Hatfield, How to Walk Away , fue lanzado el 19 de agosto de 2008 en Ye Olde Records. El tema sincero del álbum sobre la ruptura de una relación resonó entre los críticos, que le dieron al álbum críticas en gran medida positivas, y algunos lo elogiaron como su mejor álbum desde In Exile Deo . [32]

Hatfield regresó dos años más tarde cuando su décimo álbum de estudio Peace & Love fue lanzado en Ye Olde Records, el 16 de febrero de 2010. La composición, los arreglos, la interpretación, la producción, la ingeniería y la mezcla del álbum se atribuyeron únicamente a Hatfield. [33] [34] El álbum recibió críticas mixtas, y varios se quejaron de la naturaleza temperamental y discreta del álbum que trabaja en contra del potencial de las canciones. [35]

Hatfield ofreció, a través de su sitio web , escribir canciones personalizadas para financiar un par de proyectos; uno de los cuales era publicar material de archivo. Aproximadamente a la mitad del proyecto, Hatfield declaró que la había "revitalizado e inspirado por completo" de nuevo.

Durante octubre de 2010, Hatfield y Evan Dando tocaron juntos en dos shows acústicos en vivo con entradas agotadas en The Mercury Lounge en Nueva York. Al mes siguiente, el dúo realizó shows con entradas agotadas en Allston, un vecindario de Boston. A esta gira le siguieron, en enero de 2011, cinco fechas en la costa este de Estados Unidos.

PromesaMúsica

En abril de 2011, Hatfield anunció su intención de trabajar en un nuevo álbum a través del sitio web de la plataforma de financiación de fans PledgeMusic , [36] desde el cual pidió a los fans que ayudaran a financiar el proyecto a cambio de obras de arte personales y recuerdos que van desde carteles, CD y demos. a una de las guitarras First Act de Juliana (utilizada durante las sesiones de grabación) e incluso mechones de su cabello. El proyecto también incluyó donaciones para la fundación Save a Sato, a la que Hatfield es un contribuyente importante. La respuesta de los fans fue entusiasta, superando el 400% del costo del proyecto original. El álbum originalmente iba a titularse Speeches Delivered to Animals and Plants , en referencia a un pasaje de la novela de John Irving El mundo según Garp., pero más tarde la propia Hatfield la cambió a There Always Another Girl , [37] en referencia a una canción del álbum del mismo nombre que había escrito como defensa de Lindsay Lohan después de ver su fracaso I Know Who Killed Me . [38]

There Always Another Girl fue lanzado el 30 de agosto de 2011, nuevamente de forma independiente en su sello Ye Olde Records, aunque una versión descargable estuvo disponible para los colaboradores un mes antes, el 27 de julio, que era el cumpleaños de Juliana. El álbum ha recibido críticas en su mayoría positivas de los críticos. [39]

El 28 de agosto de 2012, Juliana Hatfield lanzó un disco de versiones titulado Juliana Hatfield en su sello Ye Olde Records. El álbum incluye versiones de canciones originalmente interpretadas por The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryan Adams , I Blame Coco y Led Zeppelin . [40]

En julio de 2013, Juliana Hatfield terminó de grabar su decimotercer álbum en solitario, Wild Animals , con financiación colectiva, por tercera vez, a través de PledgeMusic . [41]

En diciembre de 2014, la revista Paste nombró su tema "Needle in the Hay", una versión de Elliott Smith , como el número 10 de una de las "20 mejores portadas de 2014". La reseña calificó la portada como "una versión más optimista y accesible del dispar clásico de hierro forjado de Smith. Pero aunque ahora emplea bajo, batería, pandereta y sintetizador, las canciones se mantienen fieles al original triste y lleno de tensión". [3] También ese mes, la revista SPIN nombró a la portada como una de las "40 mejores canciones de 2014 de artistas de 1994", donde quedó en el puesto 36. La reseña decía "El tempo es un poco más rápido y ella misma hace una doble pista para la totalidad de la canción. Pero la (elegante) inclusión de programación de batería chintzy y mellotronapuntar inteligentemente a la eventual dirección creativa de Smith ". [42]

Reforma de los tres de Juliana Hatfield

Artículo principal: Lo que sea, mi amor

En 2014, The Juliana Hatfield Three se reunió dos décadas después de su disolución. Usó PledgeMusic para recaudar fondos para el nuevo álbum, titulado Whatever, My Love , el primero del trío desde Become What You Are de 1993 . [43] [44] Hatfield dijo: "No hemos reinventado totalmente la rueda ni nada", y que las pistas exhiben "cosas por las que soy conocido, supongo. Pero ahora tengo mucha más confianza que yo". fue entonces con el primer álbum. Y me divertí más grabando este ". [45] Las doce pistas de Whatever, My Love se grabaron en Nuthouse Recording en Hoboken, Nueva Jersey, con Beaujour y Hatfield como coproductores. [44]

El sencillo principal, "If I Could", se lanzó en diciembre de 2014 y se estrenó en Rolling Stone . [44] Ese mes el álbum estuvo disponible para pre-pedido en American Laundromat Records [44] con una fecha de lanzamiento anunciada el 17 de febrero de 2015. [44] La banda anunció que realizarían una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum en todo momento. Febrero, visitando ciudades en ambas costas y en el medio oeste, [44] y presentándose en el Bowery Ballroom en la ciudad de Nueva York, [46] y The Roxy Theatre en Los Ángeles. [47]

A finales de diciembre de 2014, Stereogum nombró al álbum "uno de sus álbumes más esperados de 2015", [4] y el 4 de enero de 2015, Consequence of Sound lo nombró "uno de los 50 álbumes más esperados de 2015". [5] El 9 de enero de 2015, Hatfield apareció en Nylon.com, que escribió que el próximo álbum salió como "no forzado, y con sus letras astutas y su estética grunge de café mega-hooky". [48] El segundo sencillo del álbum, "Ordinary Guy", se estrenó en Consequence of Sound el 14 de enero de 2015. [49]

Colaboraciones recientes y trabajo en solitario

En 2015, Juliana Hatfield y Paul Westerberg anunciaron que habían formado un nuevo grupo, llamado I Don't Cares. [50] Lanzaron el álbum Wild Stab en 2016.

Desde entonces, Hatfield ha lanzado una serie de álbumes en solitario, incluidos dos álbumes de todas las versiones, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) y Juliana Hatfield Sings The Police (2019) y dos álbumes de trabajo original, Pussycat (2017). y raro (2019).

En 2019, Hatfield insinuó que su próximo álbum de covers tomaría el trabajo de una artista estadounidense, habiendo hecho ya una banda australiana (Newton-John) y otra inglesa (The Police). [51] En una entrevista para el libro I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen , Hatfield reveló que estaba considerando REM para la próxima entrega de su álbum de versiones. [52]

Estilo de música

Estilo e influencias

Desde su trabajo con los Blake Babies hasta el presente, la producción de Hatfield se ha caracterizado por una alternancia entre melodías pesadas y rockeras y canciones escritas en un estilo más suave, melódico o folk. Hatfield ha declarado que en la década de 1990 intentó fumar cigarrillos durante un corto tiempo con la esperanza de darle a su voz una calidad más áspera, pero finalmente se reconcilió con su distintivo instrumento vocal. [53]

Las influencias musicales de Hatfield son diversas, desde grupos de punk como X , The Stooges y The Replacements hasta artistas de rock más orientados al folk como Neil Young , cuyas canciones los Blake Babies cubrían con frecuencia en espectáculos en vivo. Su trabajo también se ha cruzado con otras bandas contemporáneas de indie rock como Dinosaur Jr. y Lemonheads , cuyos músicos también son amigos de Hatfield. Desde temprana edad, también ha tenido un amor especial por la música pop que suena bonita. En una entrevista de 1998, declaró: "Siempre me gustó la música pop y las melodías realmente buenas y los acordes principales. Ese es el tipo de música que me resulta natural". [54]En una entrevista de 1993 en la revista Melody Maker , Hatfield declaró que su entusiasmo por la música del grupo pop Wilson Phillips aparentemente condujo, al menos en parte, a la ruptura de Blake Babies. [12]

Letra

No obstante, Hatfield se describe a sí misma como muy tímida y algo solitaria, y ha dicho que "las letras felices no son algo natural para mí". [54] [ enlace muerto ] Ella ha descrito su música y composición como una forma de terapia, una salida que la ayuda a superar los períodos difíciles y la depresión. [55]

Colaboraciones

Hatfield también ha grabado con The Lemonheads , viviendo durante un tiempo con Evan Dando en el barrio universitario de Allston en Boston, y ha contribuido como coros en grabaciones de Belly , Giant Sand , Susanna Hoffs , Aimee Mann y Mary Lou Lord . Se asoció con Dando en 1999 para grabar la canción de Gram Parsons "$ 1,000 Wedding" en la compilación, Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons .

Algunas chicas

En 2001, se unió a Freda Love y Heidi Gluck (de The Pieces y The Only Children ) para formar el trío Some Girls , con el que actúa además de su trabajo en solitario; el grupo ha realizado dos giras por Estados Unidos y ha lanzado dos álbumes. El trío es otra salida para el material más alegre de Hatfield. Su primer álbum, titulado Feel It , fue lanzado por Koch Records en 2003. El sencillo principal "Necessito" es una afirmación funky del poder de la música, cantada en una mezcla de inglés y español. El segundo álbum de Some Girls, Crushing Love , fue lanzado en julio de 2006.

Frank Smith

En 2007, Hatfield firmó con la banda Frank Smith, con sede en Boston (ahora Austin ), con su sello discográfico, Ye Olde Records. Además de lanzar su álbum de 2007 Heavy Handed Peace and Love , Hatfield también grabó un EP con la banda titulado Sittin 'in a Tree . El EP, producido por Frank Smith 's Aaron Sinclair , cuenta con banjos , pedal steel , y otros instrumentos que normalmente se asocian con la música country .

Alpes menores

Hatfield y Matthew Caws de Nada Surf formaron una banda llamada Minor Alps cuyo primer álbum, Get There , fue lanzado el 29 de octubre de 2013 en Barsuk Records . [56] [57] [58]

El no me importa

Hatfield y Paul Westerberg formaron The I Don't Cares, lanzando "Wild Stab" el 22 de enero de 2016 en Dry Wood Records.

Escribir y actuar

Más allá de sus logros musicales, Hatfield también ha aparecido como estrella invitada en varios programas de televisión, incluyendo las aventuras de Pete & Pete como una señora del almuerzo y en el clásico de culto My So-Called Life 's 1994 episodio de Navidad como una chica sin hogar fallecido, y que se ha convertido un ángel. [59] A mediados de la década de 1990, fue un elemento básico en el programa de música alternativa 120 Minutes de MTV , y actuó en el Late Show with David Letterman y Late Night with Conan O'Brien en 1995.

El 25 de marzo de 2008, Hatfield comenzó su propio blog a través de su sitio web titulado An Arm and A Leg. Los blogs duraron alrededor de un año antes de ser eliminados. Cada semana, más o menos, revelaba las influencias detrás de una de sus canciones.

Hatfield apareció brevemente en un episodio de Space Ghost Coast to Coast llamado "Surprise", que salió al aire el 19 de junio de 1996. En lugar de ser entrevistada, simplemente dijo "uhh" y luego fue atacada por Zorak .

Hatfield publicó el libro When I Grow Up: A Memoir el 22 de septiembre de 2008. [60]

Vida personal

Hatfield ha sido vegetariano durante muchos años. [61]

Discografia

Álbumes de estudio

Más información: discografía de Juliana Hatfield
  • Hey nena (1992)
  • Conviértete en lo que eres (1993)
  • Solo todo (1995)
  • Cama (1998)
  • Hermosa criatura (2000)
  • El poni de Juliana: Fallo total del sistema (2000)
  • En el exilio Deo (2004)
  • Fabricado en China (2005)
  • Cómo alejarse (2008)
  • Paz y amor (2010)
  • Siempre hay otra chica (2011)
  • Juliana Hatfield (2012)
  • Animales salvajes (2013)
  • Lo que sea, mi amor (2015)
  • Gatito (2017)
  • Juliana Hatfield canta Olivia Newton-John (2018)
  • Extraño (2019)
  • Juliana Hatfield canta la policía (2019)
  • Sangre (2021)

Bebés Blake

Más información: discografía de Blake Babies
  • Bien, bien (1987)
  • Tijereta (1989)
  • Quemadura de sol (1990)
  • Dios bendiga a los bebés Blake (2001)

Algunas chicas

Más información: Discografía de Some Girls
  • Siéntelo (2003)
  • Amor aplastante (2006)

Alpes menores

  • Llegar allí (2013)

El no me importa

  • Puñalada salvaje (2016)

Los Lemonheads

  • Es una pena lo de Ray (1992)

Libros

  • Hatfield, Juliana (2008). Cuando crezca: una memoria . Wiley Publishing . ISBN  978-047-018959-7 . 336 págs.

Referencias

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Otras lecturas

  • LeRoy, Dan (2007). La mejor música nunca vendida: secretos de álbumes legendarios perdidos de David Bowie, Seal, Beastie Boys, Chicago, Mick Jagger y más. . Libros Backbeat. ISBN 0-87930-905-9 . ISBN 978-0-87930-905-3 .  
  • Reisfeld, Randi (1996). ¡Este es el sonido !: Lo mejor del rock alternativo . Nueva York: Simon Pulse. ISBN 0-689-80670-1 . 

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Juliana Hatfield en AllMusic
  • Juliana Hatfield en IMDb
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