Este artículo incluye una lista de referencias generales , pero permanece en gran parte sin verificar porque carece de suficientes citas en línea correspondientes . ( Enero de 2012 ) |
Cine de Quebec | |
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No de pantallas | 752 (2012) [1] |
Número de ingresos (2012) [2] | |
Total | 21,093,030 |
Películas nacionales | 1.229.964 (5,8%) |
Taquilla bruta (2011) [3] | |
Total | $ 192 millones |
La historia del cine en Quebec comenzó el 27 de junio de 1896 cuando el francés Louis Minier inauguró la primera proyección de una película en Norteamérica en una sala de cine de Montreal . Sin embargo, tendría que esperar hasta la década de 1960 antes de que surgiera una auténtica industria cinematográfica de Quebec. Aproximadamente 620 largometrajes han sido producidos o parcialmente producidos por la industria cinematográfica de Quebec desde 1943.
Debido a las diferencias lingüísticas y culturales entre la población predominantemente francófona de Quebec y la población predominantemente anglófona del resto de Canadá, la industria cinematográfica de Quebec se considera comúnmente como una entidad distinta de su contraparte canadiense inglesa. Además de participar en los premios Genie nacionales de Canadá , la industria cinematográfica de Quebec también mantiene su propia ceremonia de premios, el Prix Iris (antes conocido como Jutra). Además, la popularidad de las películas en francés de cosecha propia entre el público de Quebec, a diferencia de la preferencia de los canadienses ingleses por Hollywood.películas, significa que las películas de Quebec suelen tener más éxito en taquilla que las películas canadienses en inglés; de hecho, la película canadiense más taquillera del año suele ser una película en francés de Quebec. [4]
Desde 1896 hasta la década de 1960, el clero católico intentó controlar qué películas podían ver los quebequenses. Se emplearon dos métodos: censura y prohibición de asistencia de menores de 16 años. En 1913, la Oficina de censura de vues animées (Oficina de censura de películas) comenzó a regular la proyección de películas en Quebec. En 1927, el Teatro Laurier-Palace se incendió, matando a 78 niños. [5] La iglesia casi logró cerrar todas las salas de proyección de la provincia. Sin embargo, el Parlamento de Quebec aprobó una ley que impide que solo los niños menores de 16 años asistan a las proyecciones de películas. Esta ley solo sería derogada en 1961.
Sin embargo, algunas películas se produjeron en Quebec durante este período. En su mayoría eran documentales, algunos de los cuales fueron realizados por sacerdotes ( Albert Tessier ) y funcionarios ( Herménégilde Lavoie ). [6] Joseph-Arthur Homier es considerado el primer director de largometrajes en Quebec, y su producción de 1922, Madeleine de Verchères , se basó en la vida de la heroína de Quebec del siglo XVII, Madeleine de Verchères . En las décadas de 1940 y 1950, se produjeron los primeros intentos comerciales de cine. Dos productoras fueron el origen de todas las películas de este período: Renaissance Films y Québec Productions.. La mayoría de los largometrajes comerciales provienen principalmente de cuatro directores: Fyodor Otsep , Paul Gury , Jean-Yves Bigras y René Delacroix . Películas notables de este período incluyen Le Père Chopin (1945), Un homme et son péché (1949), La petite Aurore l'enfant martyre (1952), Tit-Coq (1953) y Les brûlés ( 1959).
El National Film Board of Canada fue establecido por el Parlamento de Canadá en 1939. [7] Su oficina se trasladó de Ottawa a Montreal en 1956. [7] En 1957, el nuevo comisionado, Albert Trueman , recomendó la creación de una organización francesa financiada por separado. ala de producción. El ministro JW Pickersgill rechazó la recomendación de Trueman ya que Ottawa temía que dos organizaciones separadas se desarrollaran bajo el mismo techo. Esta decisión intensificó la campaña de la prensa de lengua francesa de Quebec por una rama autónoma de lengua francesa. Guy Roberge fue nombrado primer comisionado francófono de la NFB en abril de 1957. La rama francesa de la National Film Board of Canada se estableció y la NFB se convirtió en autónoma en 1959.
Los realizadores de Direct Cinema Michel Brault , Pierre Perrault y Gilles Groulx debutaron en la NFB. Esa década también vio los inicios de los directores Claude Jutra , Gilles Carle y Denys Arcand .
Dos cambios clave a finales de la década de 1960 allanaron el camino para una nueva era en el cine quebequense. Primero, en 1967, la oficina de censura (religiosa) de Quebec fue reemplazada por un sistema de clasificación de películas administrado por la provincia. El otro fenómeno fue la introducción, en 1967, por parte del gobierno federal, de su Canadian Film Development Corporation (CFDC, para convertirse en Telefilm Canada ). Esto permitió que un mayor número de películas llegara a la pantalla a través de un subsidio gubernamental.
Directores comerciales como Denis Héroux se hicieron conocidos por sus películas Valérie y Deux femmes en o
, dos comedias con tintes eróticos que muestran un éxito popular nunca visto en Quebec desde La Petite Aurore l'enfant martyre de Jean-Yves Bigras (1952). [8]Los años setenta también marcaron un alto en el cine nacional visto desde una perspectiva artística, una valoración respaldada por encuestas de opinión como la Lista TIFF de las 10 mejores películas de todos los tiempos de Canadá , que ha incluido varias películas de esa década cada año que se realizó la encuesta. . Arcand y Carle tuvieron éxito crítico (especialmente en Cannes ) y cierto éxito comercial con películas como Gina (Arcand) y La vraie nature de Bernadette (Carle). En 1971, el director Claude Jutra estrenó una de las películas de Quebec más elogiadas por la crítica hasta la fecha, Mon oncle Antoine . Sin embargo, su próxima película, una adaptación de Anne Hébert 's Kamouraska, fue un fracaso comercial y crítico. Cabe mencionar que esta película sufrió una reedición realizada para acomodar a los dueños de los cines. Una versión restaurada de dos horas de duración, vista en 2003, muestra más coherencia artística. En 1977, Jean Beaudin 's JA Martin Photographe fue seleccionada en Cannes , donde Monique Mercure , la estrella femenina de la película, ganó mejor actriz (empatando con Shelley Duvall para 3 mujeres ).
En 1971, un grupo de cineastas de Montreal estableció la Association coopérative de productions audiovisuelles (ACPAV), que desempeñaría un papel importante en el cine de Quebec durante las próximas décadas al financiar y estrenar las primeras películas de muchos directores emergentes de Quebec. [9]
La victoria del campo del "no" en el referéndum sobre la asociación de la soberanía fue un punto de inflexión en la historia y la cultura quebequenses. Denys Arcand hizo una de sus películas más aclamadas con la NFB, Le confort et l'indifférence , sobre el resultado del referéndum. Luego procedió a dirigir dos películas que fueron nominadas a mejor película extranjera en los Premios de la Academia : La decadencia del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain) de 1986 y Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) de 1989 . [10] [11]
Después de 1980, muchos artistas sintieron que la lucha por construir una nación que había animado el cine de Quebec se había perdido. Los cineastas quebequenses comenzaron a hacer películas que ya no se centraban en la identidad quebequense. El éxito de 1986, en casa y en el extranjero, de Le déclin ... marcó otro punto de inflexión en la historia del cine de la provincia. La industria cinematográfica financiada por el gobierno intentó repetir el éxito de Arcand con coproducciones internacionales, películas de gran presupuesto y las llamadas "películas de audiencia masiva".
Mientras tanto, el director Robert Morin se dio a conocer con películas personales como Requiem for a Handsome Bastard (Requiem pour un beau sans-coeur) . Claude Jutra se suicidó en la década de 1980 después de una lucha con la enfermedad de Alzheimer, y Gilles Carle se enfermó demasiado para dirigir.
1990-2002 vio la solidificación de la industria cinematográfica de Quebec. Las películas independientes tales como Denis Villeneuve 's Maelström , Denis Chouinard ' s L'Ange de alquitrán , y Un crabe dans la tête llamó la atención de los medios de comunicación. En 1994, Pierre Falardeau 's Octobre contó una versión ficticia de la Crisis de Octubre, desde el punto de vista de la célula Chenier, la célula terrorista FLQ que en 1970 secuestró y ejecutó ministro de Quebec y viceprimer ministro Pierre Laporte.
Los éxitos de taquilla hechos en casa llegaron en la década de 2000 y comienzan a dominar su mercado local, colocando a los éxitos de taquilla estadounidenses en el segundo lugar. Séraphin: un homme et son péché , dirigida por Charles Binamé, fue un gran éxito de taquilla en 2002. El año siguiente, 2003, fue llamado "el año del renacimiento del cine de Quebec", con Denys Arcand ganando el Oscar a la película extranjera por The Barbarian Invasions (Les Invasions barbares) , la secuela de The Decline of the American Empire (Le Déclin de l'empire américain) , y con Gaz Bar Blues y Seducing Doctor Lewis ganando elogios tanto de la crítica como del público. En 2005, CRAZYfue lanzado, recaudando una cantidad considerable en un mercado tan pequeño y obteniendo elogios generalizados de los críticos. En 2006, la comedia de acción Bon Cop, Bad Cop , una película con diálogos en francés e inglés, hecha en Quebec , se hizo con el título de la película canadiense más popular en la taquilla canadiense. Las ventas de Bon Cop, Bad Cop han totalizado $ 13 millones en todo el país. La anterior película de Quebec en tener este honor fue Les Boys . En 2007, Días de tinieblas de Arcand (L'Âge des ténèbres) fue seleccionada como película de clausura del Festival de Cannes.
En 2009, De père en flic (inglés: Father and Guns ) igualó la película Bon Cop Bad Cop para convertirse en la película en francés más taquillera en la historia de Canadá.
La década de 2010 estuvo marcada por tres nominaciones consecutivas al Oscar por películas quebequenses en la categoría de lengua extranjera , [12] a saber, por Incendies (2010), Monsieur Lazhar (2011) y War Witch (2012). El director de War Witch , Kim Nguyen, proclamó: "La gente de todo el mundo está mirando el cine de Quebec ahora y esperando que salga el próximo director. Esto tiene un impacto tremendo en el reconocimiento de un país fuera de sus fronteras". [12] La estudiosa de cine de la Universidad de Berlín , Claudia Kotte, escribió Incendies , Monsieur Lazhar , Inch'Allah (2012) yWar Witch , representan una ruptura del enfoque en la historia local a preocupaciones más globales. [13]
En mayo de 2016, Xavier Dolan se convirtió en el primer cineasta de Quebec en ganar el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes , por It's Only the End of the World . [14] Más tarde también ganó Mejor Película en el Prix Iris inaugural , [15] que reemplazó a los Premios Jutra para películas de Quebec, con nuevas categorías para Casting, Efectos visuales, Revelación del año y Edición y cinematografía de documentales, y un Premio público. , elegido por los votos de los espectadores. [dieciséis]
Fradet, Pierre-Alexandre y Olivier Ducharme, Une vie sans bon sens. Regard philosophique sur Pierre Perrault , prólogo de Jean-Daniel Lafond , Montreal, Nota bene, 2016.
Evans, Gary. John Grierson y el National Film Board: La política de la propaganda en tiempos de guerra. Toronto: University of Toronto Press, 1984.
Evans, Gary. In the National Interest: A Chronicle of the National Film Board of Canada from 1949 to 1989. Toronto: University of Toronto Press, 1991.