Queens of the Stone Age es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Queens of the Stone Age , lanzado por Loosegroove Records el 22 de septiembre de 1998. Fue escrito y grabado principalmente en abril de 1998 por el miembro fundador Josh Homme y su excompañero de banda de Kyuss Alfredo Hernández , con Hernández tocando la batería y Homme cantando y tocando el resto de instrumentos. Homme también produjo el álbum junto a Joe Barresi . El bajista Nick Oliveri , también ex miembro de Kyuss, se uniría a la banda en el momento del lanzamiento del álbum. reinas de la Edad de Piedrarecibió críticas generalmente positivas de los críticos, que lo colocaron en el género stoner rock y lo compararon con bandas de krautrock como Neu! y Can , así como a Kyuss y otras bandas de metal .
reinas de la Edad de Piedra | ||||
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Álbum de estudio de reinas de la Edad de Piedra | ||||
Liberado | 22 de septiembre de 1998 | |||
Grabado | 3 al 21 de abril de 1998 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 46 : 27 | |||
Etiqueta | Surco suelto | |||
Productor | ||||
Cronología de las reinas de la Edad de Piedra | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
En 2011, Homme reeditó Queens of the Stone Age a través de su sello Rekords Rekords , remasterizándolo y agregando tres pistas adicionales, dos de las sesiones de grabación del álbum y una de dos años antes. La reedición recibió una respuesta crítica positiva y estuvo acompañada de una gira de conciertos de apoyo. Trabajar en la reedición y la gira posterior también inspiró parte del enfoque de la banda para grabar su sexto álbum, ... Like Clockwork , lanzado en 2013.
Fondo y grabación
Tras la ruptura de Kyuss en 1995, el guitarrista Josh Homme grabó nuevo material en Seattle con el productor Chris Goss , el bajista Van Conner y el baterista Victor Indrizzo bajo el nombre de Gamma Ray. Los resultados, incluida la canción "If Only Everything", fueron lanzados como el EP Gamma Ray en 1996. Posteriormente, Homme realizó una gira como guitarrista con Screaming Trees y comenzó The Desert Sessions , una serie de sesiones improvisadas en las que participaron muchos músicos, incluido el ex baterista de Kyuss Alfredo. Hernández . La canción "Avon" se originó en Desert Sessions, apareciendo en el Volumen 3 en 1998. Después de recibir una orden de cesar y desistir porque el nombre Gamma Ray ya estaba siendo usado por una banda alemana , Homme cambió el nombre a Queens of the Stone Age. El material de Gamma Ray fue relanzado en 1997 en el split EP de Kyuss / Queens of the Stone Age , junto con la pista adicional "Spiders and Vinegaroons" de las sesiones de Gamma Ray ; el lanzamiento incluyó algunas de las grabaciones de estudio finales de Kyuss mientras debutaba con el apodo de "Queens of the Stone Age" para el nuevo proyecto de Homme.
Reflexionando sobre este período en 2011, Homme comentó:
Solo recuerdo haber pensado que no había tocado durante un año y comencé a escribir canciones. La primera canción que escribí fue "Regular John", que es la primera canción del álbum, y recuerdo que pensé "nadie está tocando esta música de trance rock con la que puedes bailar", pero eso se debe principalmente a que no había escuchado bandas. como Can . Pensé que podía intentar hacer esto que realmente no se había hecho, y luego descubrí que se había hecho, pero no mucho. Simplemente intentas crear tu propio espacio. Solo quería formar una banda que, a los tres segundos de escucharla, la gente supiera qué banda era. [7]
Las primeras diez pistas de Queens of the Stone Age se grabaron en abril de 1998 en Monkey Studios en Palm Desert, California, la ciudad natal de Homme . [8] Hernández tocó la batería en las pistas y Goss actuó en "You Would Know" y "Give the Mule What He Wants", tocando el bajo y cantando coros. [8] Homme cantó la voz principal y tocó el resto de los instrumentos en las grabaciones, acreditándose a sí mismo bajo el seudónimo de "Carlo" por su trabajo de bajo, teclado y piano. [8] También se desempeñó como productor del álbum, junto a Joe Barresi . [8] La canción de Gamma Ray "If Only Everything" se volvió a grabar durante estas sesiones y su título se redujo a "If Only", y la canción de Desert Sessions "Avon" también se volvió a grabar. "I Was a Teenage Hand Model" se grabó por separado en Rancho De La Luna en Joshua Tree, California , con el personal del estudio contribuyendo como intérpretes: el propietario del estudio, Fred Drake, cantaba y tocaba la batería, el copropietario Dave Catching tocaba la percusión y el ingeniero de sonido. Patrick "Hutch" Hutchinson tocaba el piano. [8] Al ex bajista de Dinosaur Jr. , Mike Johnson, se le atribuye "sofá" en la pista. [8] Hutch, quien se desempeñó como ingeniero de sonido en vivo tanto para Kyuss como para Queens of the Stone Age, está acreditado como miembro del grupo en el álbum, con los papeles "FOH" (frente de la casa), "guru", " HardWalls "y" detrás de la puerta ". [8]
Las grabaciones del álbum fueron mezcladas por Barresi y masterizadas por Dan Hersch en DigiPrep en Hollywood . [9] La imagen de la portada del álbum fue tomada del libro de 1972 The Pin-Up: A Modest History de Mark Gabor, con la modelo británica-trinitense Sylvia Bayo. [9] Tony Tornay tomó las fotografías de las notas del transatlántico , mientras que la fotografía de la contraportada fue tomada por la fotógrafa de rock Lisa Johnson ; muestra a Hernández, Homme y al ex bajista de Kyuss Nick Oliveri , el último de los cuales se unió a Queens of the Stone Age justo antes del lanzamiento del álbum y permanecería con la banda hasta 2004. [9] Oliveri también aparece en los momentos finales del álbum. en un mensaje grabado en el contestador automático a Homme en el que acepta unirse a la banda. [10] Homme creó el diseño para el empaque del álbum con el artista gráfico Frank Kozik . [9]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [4] |
Semanal de entretenimiento | B− [11] |
NME | 8/10 [12] |
Q | [13] |
Piedra rodante | [6] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [14] |
Girar | 7/10 [15] |
La voz del pueblo | [dieciséis] |
Queens of the Stone Age recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Escribiendo para NME , el crítico Kitty Empire obtuvo un 8 de 10, comparándolo con Kyuss y diciendo que "a pesar de todos sus indiscutibles encantos primitivos, Queens of the Stone Age es en realidad un paso adelante en la evolución de los fumetas. Las guitarras siguen siendo duras como el pedernal , las melodías aún soportan la carga. Pero el sonido que sale de los altavoces es mucho más elegante e hipnótico que el tonto traqueteo en el que el rock stoner se ha convertido periódicamente en ausencia de Homme. El excelente 'Regular John' suena casi motorik , como si Neu ! tenido la facturación a nivel con [Negro] reposo una noche extraña. Hay teclados y maracas en la misma época un-piedra 'I Was a mano modelo adolescente'. y Homme-que no cantan en Kyuss-frecuencia intercambia su hueso tonos metálicos secos para algo un poco más conmovedor en canciones como 'You Can't Quit Me Baby' ". [12] Tom Sinclair de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de B, y señaló que la banda "ofrece una colección profesional de música pesada que es un poco demasiado cerebral para caer bajo la rúbrica de stoner rock ( Fu Manchu ). Queens of the Stone Age es intermitentemente potente, pero cuando escuchas la estafa 'If Only' (también conocida como ' I Wanna Be Your Dog ' de The Stooges ), no puedes evitar pensar que QOTSA podría ser una gran banda, si tan solo pudieran escribir un canción tan buena por sí mismos ". [11]
James Hunter de Rolling Stone le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y comentó que la banda había "encontrado un lugar vital entre la seriedad del art-metal y el placer del pop. Comienza de inmediato con el trance 'Regular John', una pista que superpone a Homme. gritando acentos de guitarra sobre un ritmo difuso. Mientras que otros metaleros juegan con secuenciadores , Queens of the Stone Age tiene algo un poco más acalorado y clásico en mente. El resto del álbum avanza con sus convincentes contrastes entre la voz empapelada de Homme y el entorno A veces, las canciones exploran la pesadez pura, como en la estrepitosa 'Walkin' on the Sidewalks '. Pero más a menudo juegan de manera emocionante con elementos como ganchos vocales (' You Would Know ') y metal frenzy (' How to Handle a Cuerda ') sin ceder ante ninguno de los dos ". [6] Escribiendo en Spin , Joe Gross calificó Queens of the Stone Age 7 sobre 10, diciendo "Si bien en esta colección no hay nada que valga la pena cambiar por esos álbumes de Melvins , es extrañamente convincente escuchar cómo Homme y sus cohortes mataron a muchos tarde en una espesa neblina de THC con Can 's Tago Mago , luego lo incorporó a su abuso de pedal patentado ". [15]
Revisando el álbum después de Queens de la Edad de Piedra había ganado el éxito de corriente con la de 2000 Rated R de 2002 y Songs for the Deaf , Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le dio al álbum debut de cuatro estrellas de cinco, remarcando que las reinas "audiencia de mucho tiempo fuera de la Edad de Piedra de su debut impreso muchos años después de su lanzamiento inicial de 1998 contiene la conmoción de la revelación: el plan de Josh Homme para QOTSA estaba en su lugar desde el principio. [...] Hay sexo y arrogancia en Queens of the Stone Age , hay un swing al ritmo, hay una amenaza carnal oscuramente envolvente reforzada por el músculo y la lujuria que evita que el álbum sea un tocado insular para fumetas. Ciertamente, hay suficiente fuerza nerviosa para sugerir la poderosa fuerza de Rated R y Songs for the Deaf ; Homme retuvo suficiente del espacio desértico de Kyuss para darle a Queens of the Stone Age un brillo de otro mundo, una cualidad nebulosa que luego abandonó por una precisión agresiva, por lo que esto termina como un registro único en su catálogo. un lugar donde se puede escuchar cómo se entrelazan el pasado y el futuro de Homme ". [4] El crítico Robert Christgau vio el álbum negativamente, sin embargo, calificándolo de "fiasco" en su columna Consumer's Guide para The Village Voice . [dieciséis]
Queens of the Stone Age fue finalmente certificada plata en el Reino Unido en febrero de 2006, con ventas superiores a 60.000 copias. [17] Fue incluido en el libro de referencia de 2010 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir , el único álbum de Queens of the Stone Age que se incluyó. [18]
Reedición
Después de una reedición de "edición de lujo" de Rated R en 2010, Homme anunció que la banda también reeditaría Queens of the Stone Age , afirmando que el álbum se había vuelto "imposible de conseguir, había estado descatalogado durante tanto tiempo. No soy muy nostálgico por naturaleza, así que no fue como 'chicos, recuerden los días', era más como en la era de Internet este disco debería poder conseguir, ¿sabes? Me gusta mucho esta banda Cheap Trick , y estaban haciendo shows en los que tocaban sus primeros tres discos tres noches seguidas, así que comenzamos a hablar de 'wow, está bien, nunca tendremos la oportunidad de volver a lanzar esto, y ¿qué pasaría si solo nos enfocáramos? en el primer disco? No sé si eso significa que vamos a tocarlo exactamente de principio a fin. No lo hemos decidido realmente. Es una idea genial. [...] Me alegro de que no sea como un mal corte de pelo cuando lo escucho. Lo he escuchado, y me encanta ese disco, y ha sido muy divertido tratar de volver a ponerme en ese espacio mental donde solo estaba ob sessed con tratar de salir en trance con la guitarra ". [7] [19]
El álbum fue remasterizado por Brian Gardner para la reedición. [8] El título de la canción "Cómo manejar una cuerda" se amplió a "Cómo manejar una cuerda (Una lección en el Lariat)", y se agregaron tres pistas adicionales entre las pistas existentes del álbum: "The Bronze". y "These Aren't the Droids You're Looking For", que eran de las sesiones de grabación del álbum y se habían lanzado originalmente en 1998 en The Split CD (un lanzamiento separado con la banda holandesa Beaver ), y "Spiders and Vinegaroons" de las sesiones de Gamma Ray , que habían sido lanzadas en el EP dividido Kyuss / Queens of the Stone Age en 1997. [8] [10] La reedición fue lanzada a través del sello de Homme, Rekords Rekords , con distribución a través de Domino Recording Company . [8] La banda, que para entonces estaba formada por Homme, el guitarrista Troy Van Leeuwen , el bajista Michael Shuman , el baterista Joey Castillo y el tecladista Dean Fertita , programó una gira para apoyar la reedición del álbum.
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 78/100 [20] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
El AV Club | B− [21] |
Consecuencia del sonido | B [22] |
Ahogado en el sonido | 8/10 [23] |
Mojo | [24] |
Horca | 8.0 / 10 [5] |
PopMatters | [10] |
Piedra rodante | [25] |
Sin cortar | [26] |
El relanzamiento provocó una nueva ronda de recepción crítica para Queens of the Stone Age . En Metacritic , que asigna un puntaje promedio ponderado de 100 a las reseñas de los críticos principales, la reedición recibió un puntaje promedio del 78% basado en 10 críticas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [20] Greg Moffitt de BBC Music comentó que "Aunque es menos variada y dinámica que la Rated R , Queens of the Stone Age simplemente crepita con energía. En el mejor de los casos, es igual de electrizante, incluso si no mantiene el vertiginoso impulso que rodó su continuación a la gloria instantánea. Musicalmente, se nutre profundamente de diversos grupos, ecos del hard rock de los 70 que reverberan junto con sonidos alternativos , grunge y stoner rock, este último del cual el principal Josh Homme fue pionero con su antigua banda Kyuss ". [27] Chuck Eddy de Rolling Stone lo calificó con 4 estrellas de 5, diciendo que "Cuando el debut de Queens of the Stone Age se escapó en 1998, parecía una broma: Josh Homme y Alfredo Hernández de Kyuss, cansados de freír metal de lodo bajo el sol del desierto, ahora sometían al rock ácido renacido a una repetición mecánica. Pronto, QOTSA se convertiría en una banda real, con éxitos reales. Pero nunca volverían a bailar así, con drones teutónicos gorjeantes que se tragaban los acordes de los Stooges y la radio interceptaba charla cruzada ". [25] Para Consequence of Sound , la crítica Karina Halle le dio una calificación de B y elogió la "mano muy leve" del trabajo de remasterización: "Al comparar los dos álbumes uno al lado del otro, se puede escuchar una tonalidad agradable en la remasterización. lanzamiento, una calidad más nítida y nítida que simplemente no se mantenía en la versión de 1998. Sin embargo, parte del sonido vital de QOTSA es el grosor de la guitarra de Josh Homme, el fuzz y el grano que impregna cada riff y solo. Eso todavía está presente , es solo una distorsión más precisa ". [22] Ella también elogió las pistas agregadas, diciendo "Las tres pistas adicionales encajan perfectamente con el resto del álbum, agregando a la sensación general en lugar de restarle". [22]
Para Drowned in Sound , Noel Gardner anotó la reedición 8 de 10, diciendo que la remasterización "realmente ha hecho una diferencia palpable en la amplitud del bajo en canciones como 'Hispanic Impressions ' ", pero que las pistas adicionales "no lo arruinó o algo tonto, pero tampoco se está cocinando al nivel de la mayor parte del álbum real, y hubiera estado mejor ubicado en uno de los lanzamientos de Desert Sessions de Homme de la época ". [23] Stuart Berman de Pitchfork también lo obtuvo 8 de 10, pero elogió las pistas agregadas, y opinó que "No es frecuente que rellenar un álbum ya considerable lo mejore, pero en el caso de Queens, la lista de canciones revisada proporciona una Un retrato más preciso de cómo la banda transformó sus mercuriales experimentos Desert Sessions en monolitos cincelados de hard-rock. Al mismo tiempo, la edición ampliada hace que el debut de Queens se sienta un poco menos como una cápsula del tiempo y más cercano en espíritu a la expansión lúdica. de sus éxitos de ventas posteriores ". [5] En PopMatters , Stuart Branson le dio al lanzamiento 7 estrellas de 10, y señaló que las pistas agregadas "se integran en la secuencia del álbum original como si siempre estuvieran allí. No brindan ninguna revelación, aunque alteran un poco la sensación de el álbum "y concluir que" Las mejores canciones son realmente buenas; y las otras canciones suenan como sus mejores canciones, solo que un poco menos buenas. Y todo permanece en esta franja carnosa de bondad. Esta nueva versión demuestra que siempre fue realmente de Homme visión personal (incluso toca el bajo en este álbum); siempre fue seguro, y no ha cambiado mucho ". [10] Para The AV Club , Austin L. Ray calificó la reedición con una B- y opinó que "es interesante volver a visitar el debut de la banda después de cuatro álbumes más y una docena de años, solo para encontrarlo francamente primitivo en comparación. [..] .] Es una mirada un tanto pintoresca a una banda que sabía lo que quería hacer, pero que aún no había descubierto cómo hacerlo. Algunas canciones insinúan la rigidez que la sección rítmica de Queens encarnaría algún día (' Regular John '), mientras que los sintetizadores sin rumbo y pedos pesan sobre la tensa composición que algún día se manifestaría en gemas pop como " El arte perdido de mantener un secreto " y " Nadie lo sabe ". Todos los elementos están aquí, aunque están en el extremo más oscuro del espectro de carbón / diamantes, y las pistas de bonificación en su mayoría poco notables no le hacen ningún favor al conjunto. Pero cuando es bueno, es muy bueno, y a través de la oscuridad, se escucha el sonido de una banda. eso sería un día realmente grandioso ". [21]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Josh Homme y Alfredo Hernández , [8] excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Juan normal" | Homme, Hernández, John McBain | 4:35 |
2. | "Avon" | Homme | 3:22 |
3. | "Si solo" | Homme | 3:20 |
4. | "Caminando por las aceras" | 5:03 | |
5. | "Deberías saber" | 4:16 | |
6. | "Cómo manejar una cuerda" | 3:30 | |
7. | "Mexicola" | Homme | 4:54 |
8. | "Impresiones hispanas" | 2:44 | |
9. | "No puedes dejarme bebé" | 6:34 | |
10. | "Dale al mulo lo que quiere" | 3:09 | |
11. | "Yo era un modelo de mano adolescente" | 5:01 | |
Largo total: | 46:27 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Regular John" (Homme, Hernandez, McBain) | 4:38 |
2. | "Avon" (Homme) | 3:25 |
3. | "Si solo" (Homme) | 3:23 |
4. | "Caminando por las aceras" | 5:02 |
5. | "Deberías saber" | 4:19 |
6. | "The Bronze" (Homme; de The Split CD , 1998) | 3:45 |
7. | "Cómo manejar una cuerda (una lección en el Lariat)" | 3:31 |
8. | "Mexicola" (Homme) | 4:56 |
9. | "Impresiones hispanas" | 2:47 |
10. | "No puedes dejarme bebé" | 6:37 |
11. | "Estos no son los droides que estás buscando" (Homme; de The Split CD , 1998) | 3:07 |
12. | "Dale al mulo lo que quiere" | 3:09 |
13. | "Arañas y viñedos" (Homme; de Kyuss / Queens of the Stone Age , 1997) | 6:27 |
14. | "Yo era un modelo de mano adolescente" | 5:02 |
Largo total: | 60:00 |
Personal
Reinas de la Edad de Piedra [9]
Artistas adicionales [9]
Producción [9]
| Obra de arte
Reedición de 2011 [8]
|
Gráficos
Relanzamiento de 2011
Gráfico (2011) | Posición pico |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [28] | 34 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [29] | 75 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [30] | 30 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [31] | 82 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [32] | 32 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [33] | 138 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [34] | 25 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [35] | 80 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [36] | 48 |
Billboard 200 de EE. UU . [37] | 122 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [38] | Plata | 60.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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