Can (estilizado como CAN ) fue una banda de rock experimental alemana formada en Colonia en 1968 por el cuarteto principal de Holger Czukay (bajo, edición de cintas), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería). El grupo pasó por varios vocalistas, sobre todo el estadounidense Malcolm Mooney (1968-1970) y el japonés Damo Suzuki (1970-1973), así como varios miembros temporales. [1]
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Información de contexto | |
Origen | Colonia , Alemania Occidental |
Géneros | |
Años activos | 1968–79, 1986, 1988, 1991, 1999 |
Etiquetas | Libertad , United Artists , Cuchara , Silencio |
Actos asociados | Tráfico , Uf |
Sitio web | SpoonRecords |
Miembros pasados | Michael Karoli Jaki Liebezeit Irmin Schmidt Holger Czukay Malcolm Mooney Damo Suzuki David C. Johnson Rosko Gee Rebop Kwaku Baah |
Con antecedentes en la vanguardia y el jazz , los miembros de Can mezclaron elementos de rock psicodélico , funk y ruido en álbumes influyentes como Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973). [7] Can también tuvo un éxito comercial ocasional, con sencillos como " Spoon " y " I Want More " que llegaron a las listas nacionales de sencillos . Han sido ampliamente aclamados como pioneros de la escena krautrock alemana , [1] y una influencia considerable en la música rock, post-punk , ambiental y electrónica posterior . [8]
Historia
Orígenes: 1966-1968
Las raíces de Can se remontan a Irmin Schmidt y a un viaje que hizo a la ciudad de Nueva York en 1966. Si bien Schmidt inicialmente pasó su tiempo con músicos de vanguardia como Steve Reich , La Monte Young y Terry Riley , también fue finalmente expuesto al mundo de Andy Warhol y el Hotel Chelsea . Según sus propias palabras, el viaje lo "corrompió", provocando una fascinación por las posibilidades de la música rock. A su regreso a Colonia ese mismo año, un inspirado Schmidt formó un grupo con el compositor y flautista de vanguardia estadounidense David C. Johnson y el profesor de música Holger Czukay con la intención de explorar sus horizontes recién ampliados.
Cuando fundé el grupo era compositor clásico y director y pianista haciendo recitales de piano, tocando mucha música contemporánea pero también Brahms, Chopin y Beethoven y todo. Y cuando nos reunimos quería hacer algo en el que toda la música contemporánea se convierta en una sola cosa. La música contemporánea en Europa sobre todo, la nueva música era la música clásica era Boulez, Stockhausen y todo eso. Estudié todo eso, estudié Stockhausen pero nadie hablaba de música rock como Sly Stone , James Brown o Velvet Underground como música contemporánea. Luego estaba el jazz y todos estos elementos eran nuestra música contemporánea, era nueva. En cierto modo, era mucho más reciente que la nueva música clásica que decía ser "la nueva música".
- Schmidt, en una entrevista de 2004
Hasta ese momento, las inclinaciones de los tres músicos habían sido exclusivamente clásicas de vanguardia. De hecho, tanto Schmidt como Czukay habían estudiado directamente con el influyente compositor Karlheinz Stockhausen . [9] Schmidt eligió tocar el órgano y el piano, mientras que Czukay tocó el bajo y pudo grabar su música con una máquina de cinta básica de dos pistas . El grupo pronto fue desarrollado por el guitarrista Michael Karoli , un alumno de Czukay de 19 años, y el baterista Jaki Liebezeit , quien se había desencantado con su trabajo en grupos de jazz libre. A medida que el grupo desarrolló un sonido más orientado al rock, Johnson, decepcionado, dejó el grupo a finales de 1968.
Nombre de banda
La banda usó los nombres "Inner Space" y "The Can" antes de finalmente decidirse por "CAN". Liebezeit sugirió más tarde el acrónimo de formación posterior " Comunismo , anarquismo , nihilismo " para el nombre de la banda, después de que una revista de música inglesa afirmara que este era el significado pretendido. [10] Pero Mooney había sugerido originalmente el nombre debido a sus significados positivos en varios idiomas. [11] Por ejemplo, en turco , un idioma muy escuchado en Alemania, "puede" puede significar, según el contexto, "vida, alma, corazón, espíritu, amado y vitalidad". [12]
Primeros años: 1968-1970
Alrededor de septiembre de 1968, [13] la banda reclutó al vocalista estadounidense creativo, altamente rítmico, pero inestable ya menudo conflictivo Malcolm Mooney , un escultor residente en Nueva York, con quien grabó el material para un álbum, Prepared to Meet Thy Pnoom . [14] Como "Inner Space", y con Johnson y Mooney presentes, la banda apareció brevemente en la película de 1969 Kamasutra: Vollendung der Liebe , cantante de acompañamiento Margarete Juvan. Incapaz de encontrar una compañía discográfica dispuesta a lanzar el álbum, el grupo continuó su trabajo de estudio hasta que tuvo material para lo que se convirtió en su primer lanzamiento, Monster Movie (1969). Este álbum contenía nuevas versiones de dos canciones previamente grabadas para Prepared to Meet Thy Pnoom , "Father Cannot Yell" y "Outside My Door". Otro material grabado casi al mismo tiempo fue lanzado en 1981 como Delay 1968 . La voz despotricada de Mooney enfatizó la pura extrañeza y la calidad hipnótica de la música, que fue influenciada particularmente por el garage rock , el rock psicodélico y el funk . La repetición se enfatizó en el bajo y la batería, particularmente en la pista " Yoo Doo Right ", que había sido editada a partir de una improvisación de seis horas para tomar una simple cara de vinilo. La percusión ajustada pero variada de Liebezeit fue crucial para llevar la música.
Mooney hizo sus últimas grabaciones con Can en diciembre de 1969 [15] antes de regresar a Estados Unidos a finales de año por consejo de un psiquiatra, quien le había dicho que alejarse de la caótica música de Can sería bueno para su salud mental. [16] Las notas de la reedición en CD de Monster Movie dicen que sufrió un ataque de nervios ("atrapado en un ritmo de Can"), gritando "arriba, abajo" repetidamente. Él fue sustituido en de mayo de 1970 [17] por el más subestimado Kenji "Damo" Suzuki , un viajero japonés joven Czukay y Liebezeit encontrados tocando en las calles fuera de una Múnich cafetería. Aunque solo sabía un puñado de acordes de guitarra e improvisó la mayoría de sus letras (en lugar de escribirlas en papel), se le pidió que actuara con la banda esa noche. El primer disco de la banda con Suzuki fue Soundtracks (1970), una compilación de música hecha para películas que también contenía dos pistas anteriores grabadas con Mooney. Las letras de Suzuki solían estar en inglés y, a veces, en japonés (por ejemplo, en "Oh Yeah" y "Doko E").
Años intermedios: 1971–73
Los siguientes años vieron a Can lanzar sus obras más aclamadas. Si bien sus grabaciones anteriores tendían a basarse al menos libremente en estructuras de canciones tradicionales, en sus álbumes de mitad de carrera la banda volvió a un estilo de improvisación extremadamente fluido. El álbum doble Tago Mago (1971) se ve a menudo como innovador, influyente y profundamente poco convencional, basado en una batería intensamente rítmica inspirada en el jazz, solos de guitarra y teclado improvisados (frecuentemente entrelazados), ediciones en cinta como composición y vocalismos idiosincrásicos de Suzuki. Czukay dijo que "fue un intento de lograr un mundo musical misterioso de la luz a la oscuridad y el regreso". [18]
En 1971, la banda compuso la música para la miniserie policial de televisión en alemán en tres partes Das Messer ("El cuchillo"), dirigida por Rolf von Sydow . [19] La pista " Spoon " se utilizó como tema principal y, lanzada como single, alcanzó el número 6 en la lista de singles alemana. [20]
A Tago Mago le siguió en 1972 Ege Bamyasi , un disco más accesible pero todavía vanguardista que incluía "Spoon" y la pegadiza " Vitamin C ". Czukay dijo: "Podríamos lograr un excelente sonido seco y ambiental ... [ Ege Bamyasi ] refleja que el grupo está de un humor más alegre ". [18]
Le siguió Future Days en 1973, un ejemplo temprano de música ambiental que también incluye la canción pop " Moonshake ". Czukay dijo: "'Bel Air' [la pista de 20 minutos que ocupa todo el lado dos del LP original de Future Days ] mostró a Can en un estado de ser un grupo sinfónico eléctrico interpretando una pintura de paisaje pacífica, aunque a veces dramática". [18]
Suzuki se fue poco después de la grabación de Future Days para casarse con su novia alemana y convertirse en testigo de Jehová . [21] Las voces fueron asumidas por Karoli y Schmidt, [16] pero después de la partida de Suzuki, menos de las pistas de Can incluyeron voces, ya que la banda experimentó con la música ambiental que había comenzado con Future Days .
Años posteriores: 1974–79
Soon Over Babaluma de 1974 continuó en el estilo ambiental de Future Days , pero con algo del toque abrasivo de Tago Mago y Ege Bamyasi . En 1975, Can firmó con Virgin Records en el Reino Unido y EMI / Harvest en Alemania, apareciendo el mismo año en Old Grey Whistle Test de la BBCen una actuación memorable de Vernal Equinox en la que Schmidt tocó una sección de teclado con una serie de rápidos golpes de kárate . Poco después de la aparición, Schmidt sufrió una fractura en la pierna que llevó a la cancelación de la gira de la banda por el Reino Unido.
Los álbumes posteriores Landed (1975) y Flow Motion (1976) vieron a Can moverse hacia un estilo algo más convencional a medida que mejoraba su tecnología de grabación. El sencillo disco " I Want More " de Flow Motion se convirtió en su único disco de éxito fuera de Alemania. Coescrito por el mezclador de sonido en vivo Peter Gilmour, alcanzó el número 26 en las listas del Reino Unido en octubre de 1976, lo que provocó una aparición en Top of the Pops , donde Czukay actuó con un contrabajo. En 1977 Can se unió al ex bajista de Traffic Rosko Gee y el percusionista Rebop Kwaku Baah , quienes prestaron sus voces, apareciendo en los álbumes Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) y Can (1979).
Durante este período, Czukay fue empujado al margen de la actividad del grupo debido a desacuerdos sobre la dirección creativa de la banda y su fracaso como bajista para mantenerse al día con el crecimiento de los otros músicos. El bajo era algo que Czukay había "tomado casi por defecto" y admitió fácilmente sus limitaciones en el instrumento. [22] Después de que Gee se unió a Can, Czukay hizo sonidos usando radios de onda corta , teclas de código Morse , grabadoras y otros objetos diversos. Dejó Can a finales de 1977 y no apareció en los álbumes Out of Reach o Can , aunque estuvo involucrado en el trabajo de producción del último álbum. La banda pareció estar en una pausa poco después, pero se han producido reuniones en varias ocasiones desde entonces.
Después de la separación y el reencuentro
Desde la separación, todos los ex miembros han estado involucrados en proyectos musicales, a menudo como músicos de sesión para otros artistas. En 1986 se reformaron brevemente, con el vocalista original Mooney, para grabar Rite Time (lanzado en 1989). Karoli, Liebezeit, Mooney y Schmidt volvieron a reunirse en 1991 para grabar una pista para la película de Wim Wenders Hasta el fin del mundo y en agosto de 1999 de Karoli, Liebezeit y Schmidt con Jono Podmore para grabar una versión de " The Third Man Theme "para el álbum recopilatorio Pop 2000 de Grönland Records . [23] [24] En 1999, los cuatro miembros principales de Can, Karoli, Liebezeit, Schmidt y Czukay, actuaron en vivo en el mismo espectáculo, aunque tocaron por separado con sus proyectos en solitario actuales (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo y U-She respectivamente). Desde entonces, puede haber sido objeto de numerosas compilaciones, álbumes en vivo y muestras. En 2004, la banda comenzó una serie de remasterizaciones de Super Audio CD de su catálogo anterior, que se terminaron en 2006.
Michael Karoli murió de cáncer el 17 de noviembre de 2001; Jaki Liebezeit murió de neumonía el 22 de enero de 2017, y Holger Czukay murió de causas naturales el 5 de septiembre de 2017, [25] dejando así a Irmin Schmidt como el único miembro consecuente superviviente del grupo.
Trabajos en solitario
Holger Czukay grabó varios álbumes ambientales y colaboró con David Sylvian entre otros. Jaki Liebezeit tocó extensamente con los bajistas Jah Wobble y Bill Laswell , con un conjunto de batería llamado Drums of Chaos y en 2005 con Datenverarbeiter en el álbum en línea Givt . [26] Michael Karoli grabó un álbum de reggae con Polly Eltes antes de su muerte, e Irmin Schmidt ha comenzado a trabajar con el aclamado baterista Martin Atkins , produciendo un remix para la banda industrial The Damage Manual y una versión de "Banging the Door" para un Álbum tributo de Public Image Ltd , ambos lanzados por el sello de Atkins, Invisible Records . ¡Karoli formó Sofortkontakt! para los shows de reunión de Can en 1999 con Mark Spybey, quien anteriormente había estado asociado con Dead Voices on Air , Zoviet France , Reformed Faction y Download . La banda también contó con Alexander Schoenert, Felix Guttierez de Jelly Planet , Thomas Hopf y Mandjao Fati. Karoli también actuó en numerosas ocasiones con Damo Suzuki's Network. Damo Suzuki regresó a la música en 1983 y desde entonces ha estado tocando espectáculos de improvisación en vivo en todo el mundo con músicos locales y miembros de bandas de gira en varios puntos, a veces publicando álbumes en vivo. Malcolm Mooney grabó un álbum como cantante para la banda Tenth Planet en 1998. Rosko Gee ha sido el bajista de la banda en vivo en el programa de televisión de Harald Schmidt en Alemania desde 1995. Rebop Kwaku Baah murió en 1983 luego de una hemorragia cerebral.
Comunicados de archivo
Can lanzó un álbum recopilatorio Limited Edition en 1974 y lo expandió a un álbum doble Unlimited Edition en 1976 a partir de sus grabaciones de estudio inéditas. Delay 1968 , lanzado en 1981, fue una compilación de grabaciones inéditas de 1968-1969. Cannibalism 2 , un álbum recopilatorio de álbum y material único, también incluyó una canción inédita, "Melting Away", de la década de 1960.
En 1995 se publicó The Peel Sessions , una recopilación de grabaciones de Can en la BBC. En 1999 se lanzó Can Box , con un documental en video de Can, una grabación de un concierto de 1972 y un doble CD en vivo compilado por Michael Karoli y luego lanzado por separado como Can Live Music (Live 1971-1977) . La música en vivo inédita de Can también se lanzó en la edición del 40 aniversario de Tago Mago en 2004 y la caja de colección de 17 LP Can en 2014.
The Lost Tapes , lanzado en 2012, fue supervisado por Irmin Schmidt y Daniel Miller , compilado por Schmidt y Jono Podmore y editado por Podmore.
Música
Estilo
Holger Czukay e Irmin Schmidt fueron alumnos de Karlheinz Stockhausen y Can heredó una sólida base en su teoría musical; este último se formó como pianista clásico, mientras que Michael Karoli fue alumno de Holger Czukay y trajo la influencia de la música gitana a través de sus estudios esotéricos . El baterista Jaki Liebezeit tenía fuertes inclinaciones por el jazz . El sonido de la banda originalmente estaba destinado a basarse en el sonido de la música étnica, por lo que cuando la banda decidió retomar el sonido del garage rock , el miembro original David Johnson se fue. Esta tendencia de la música del mundo se ejemplificó más tarde en álbumes como Ege Bamyasi (el nombre que significa " okra del Egeo " en turco ), Future Days y Saw Delight , y mediante la incorporación de nuevos miembros de la banda con diferentes nacionalidades . Una serie de pistas de los álbumes de Can, conocida como "Serie de falsificación etnológica", abreviada como "EFS", demostró la capacidad de la banda para recrear con éxito música de sonido étnico. Construyeron su música en gran parte a través de la composición colectiva espontánea, probando ellos mismos en el estudio y editando los resultados; [27] El bajista e ingeniero jefe Czukay se refirió a las actuaciones en vivo y en estudio de Can como "composiciones instantáneas". [28]
Las primeras influencias del rock de la banda incluyen a The Beatles y The Velvet Underground [28] , así como a Jimi Hendrix , Sly Stone y Frank Zappa . [29] La banda ha admitido que el comienzo de "Father Cannot Yell" de Can se inspiró en " European Son " de Velvet Underground . La voz de Malcolm Mooney ha sido comparada con la de James Brown (un héroe reconocido de los miembros de la banda) y su estilo temprano, arraigado en la música psicodélica, fue comparado con Pink Floyd . La extensa edición de Czukay se ha comparado ocasionalmente con la música de finales de los sesenta del trompetista Miles Davis (como In a Silent Way y Bitches Brew ): [30] Can y Davis grabarían improvisaciones intensivas de ritmo largo y luego editarían las mejores partes juntos para sus álbumes. Czukay y Teo Macero (productor y editor de Davis) tenían sus raíces en la música concreta de las décadas de 1940 y 1950. Irmin Schmidt declaró en una discusión con Michael Karoli en 1996 sobre las diversas citas de influencias en su música: "Sabes, es gracioso que a pesar de todas las supuestas influencias sobre nosotros que se han escrito, la única influencia predominante nunca ha sido mencionado: Michael von Biel ".
Damo Suzuki era un cantante muy diferente de Mooney, con un estilo vocal multilingüe (decía cantar en "el idioma de la Edad de Piedra") y, a menudo, inescrutable. Con Suzuki, la banda hizo sus álbumes de mayor éxito comercial y crítico. El trabajo de la sección rítmica sobre Tago Mago ha sido especialmente elogiado: un crítico escribe que gran parte del álbum se basa en "largas improvisaciones construidas alrededor de patrones de ritmo hipnóticos"; [31] otro escribe que " Halleluhwah " los encuentra "golpeando un monstruo trance / funk". [32]
Legado e influencia
Los lumerios [33] y Happy Mondays [34] han citado a Can como una influencia. El crítico Simon Reynolds escribió que "el avant-funk pan-global de Can anticipó muchos de los movimientos realizados por géneros de baile ejemplares como el trip hop , el etnotecno y la jungla ambiental ". [6] Brian Eno hizo un cortometraje en homenaje a Can, mientras que John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers apareció en la ceremonia de los premios Echo, en la que Can recibió el premio de música más prestigioso de Alemania, [35] para rendir homenaje a el guitarrista Michael Karoli . Radiohead versionó la canción de Can "The Thief" con frecuencia a principios de la década de 2000, [36] y reclamó a la banda como una influencia durante este tiempo. [37] Mark E. Smith de The Fall rinde homenaje a Damo Suzuki con el tema "I Am Damo Suzuki" del álbum de 1985 This Nation's Saving Grace . La cadena de Jesús y María solía cubrir "Mushroom" en vivo a mediados de la década de 1980.
Al menos cinco bandas notables se han nombrado a sí mismas en homenaje a Can: The Mooney Suzuki para Malcolm Mooney y Damo Suzuki; el indie de rock banda de cuchara después del golpe " Cuchara "; la banda electrónica Egebamyasi, formada por el músico escocés Mr Egg en 1984, después del álbum de Can Ege Bamyasi ; Hunters & Collectors después de una canción del álbum Landed ; y Moonshake , llamado así por una canción de Future Days , y formado por el ex líder de Wolfhounds, David Callahan. El escritor escocés Alan Warner ha escrito dos novelas en homenaje a dos miembros diferentes de Can ( Morvern Callar a Holger Czukay y The Man Who Walks a Michael Karoli respectivamente). El álbum de remezclas de Sacrilege incluye remezclas de pistas de Can de artistas que fueron influenciados por Can, incluidos Sonic Youth y UNKLE . [38] Sus tendencias etnomusicológicas son anteriores a la locura por las músicas del mundo en la década de 1980. Aunque no fueron tan influyentes en la música electrónica como Kraftwerk , fueron importantes pioneros de la música ambiental , junto con Tangerine Dream y la banda antes mencionada. Muchos grupos que trabajan en el género post-rock pueden considerar a Can como una influencia como parte de la escena krautrock más grande, al igual que las bandas New Prog como The Mars Volta . Rolling Stone llamó al grupo una "banda pionera de rock espacial". [39] Kanye West ha muestreado "Sing Swan Song" en su canción "Drunk & Hot Girls" de su álbum de 2007 Graduation . La banda británica Loop fue profundamente influenciada por Can por su estilo polirrítmico repetitivo, cubriendo "Mother Sky" de Can en su álbum Fade Out . [40]
El nombre de la banda es verificado como una influencia formativa en el sencillo debut de LCD Soundsystem " Losing My Edge ". [41] ¡El sencillo de 2008 de Oasis " The Shock of the Lightning " fue inspirado por Can y Neu! . [42]
Improvisación, grabación y shows en vivo
Gran parte de la música de Can se basó en la improvisación libre y luego se editó para los álbumes de estudio. Por ejemplo, al preparar una banda sonora, solo Irmin Schmidt vería la película y luego le daría al resto de la banda una descripción general de las escenas que estarían componiendo. Esto ayudó a que la banda sonora improvisada tuviera éxito tanto dentro como fuera del contexto de la película. [43]
Los shows en vivo de Can a menudo combinaban improvisaciones espontáneas de este tipo con canciones que aparecían en sus álbumes. La pista "Colchester Finale", que aparece en el álbum Can Live , incorpora porciones de " Halleluhwah " en una composición que dura más de media hora. Los primeros conciertos encontraron que Mooney y Suzuki a menudo sorprendían al público. Czukay le preguntó al actor David Niven qué había pensado de un concierto, Niven respondió: "Fue genial, pero no sabía que era música". [44] Después de la partida de Suzuki, la música creció en intensidad sin un centro vocal. La banda mantuvo su capacidad para improvisar colectivamente con o sin temas centrales durante horas a la vez (su actuación más larga, en Berlín, duró más de seis horas), lo que resultó en un gran archivo de actuaciones.
Can intentó encontrar un nuevo vocalista después de la partida de Damo Suzuki, aunque nadie encajaba en el puesto. En 1975, el cantante de folk Tim Hardin tomó el puesto de voz principal y tocó la guitarra con Can en una canción, en dos conciertos, interpretando su propia "The Lady Came From Baltimore". El vocalista malayo Thaiga Raj Raja Ratnam tocó seis fechas con la banda entre enero y marzo de 1976. Otro vocalista temporal, el inglés Michael Cousins, estuvo de gira con Can desde marzo (Francia) hasta abril (Alemania) 1976.
Miembros de la banda
- Michael Karoli - guitarra, voz, violín (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999; murió en 2001)
- Jaki Liebezeit - batería, percusión (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999; murió en 2017)
- Irmin Schmidt - teclados, voz (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999)
- Holger Czukay - bajo, ingeniero de sonido, electrónica, voz, trompa (1968-1977, 1986, 1988; murió en 2017)
- David C. Johnson - cañas, vientos, electrónica y manipulación de cintas (1968)
- Malcolm Mooney - voz (1968-1970, 1986-1988, 1991)
- Damo Suzuki - voz (1970-1973)
- Rosko Gee - bajo, voz (1977-1979)
- Rebop Kwaku Baah - percusión, voz (1977-1979; murió 1983)
Colaboradores adicionales
- Manni Löhe - voz, percusión y flauta (1968)
- Duncan Fallowell - letra (1974)
- René Tinner - ingeniero de grabación (1973-1979, 1986, 1991)
- Olaf Kübler de Amon Düül - saxofón tenor (1975)
- Tim Hardin - voz y guitarra (noviembre de 1975) (fallecido en 1980)
- Thaiga Raj Raja Ratnam - voz (enero-marzo de 1976)
- Michael Cousins - voz (marzo-abril de 1976)
- Peter Gilmour - letras, mezcla de sonido en vivo (más tarde en la década de 1970)
- Jono Podmore - ingeniero de grabación, bajo (1999), ingeniero de edición y procesamiento de sonido (1999, 2003, 2011-2012)
Cronología
Discografia
- Película de monstruos (1969)
- Bandas sonoras (1970, recopilación de canciones escritas para varias películas)
- Tago Mago (1971)
- Ege Bamyasi (1972)
- Días futuros (1973)
- Pronto sobre Babaluma (1974)
- Aterrizado (1975)
- Movimiento de flujo (1976)
- Saw Delight (1977)
- Fuera de alcance (1978)
- Can (1979)
- La hora del rito (1989)
Videografia
- Guerreros románticos IV: Krautrock (2019)
Referencias
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Trabajos citados
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Bibliografía
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- The New Musical Express Book of Rock , Star Books, 1975, ISBN 0-352-30074-4 .
- Rock: The Rough Guide (segunda edición). Pingüino, 1999.
- Strong, Martin C. Great Rock Discografía . (5a edición), MOJO Books, 2000.
- Stubbs, David . Días futuros: Krautrock y la construcción de la Alemania moderna . Faber & Faber Rock Music, 2014.
- Joven, Rob; Schmidt, Irmin (2018). Todas las puertas abiertas: la historia de Can . Londres: Faber y Faber . ISBN 978-0571311491.
enlaces externos
- Sitio web oficial (Spoonrecords.com)
- Biografía en Mute Records
- Can en AllMusic
- Discografía completa que incluye álbumes en solitario y un desglose de cada concierto tocado