RH Quaytman (nacido en 1961) es un artista contemporáneo estadounidense , mejor conocido por sus pinturas sobre paneles de madera, utilizando elementos abstractos y fotográficos en "Capítulos" específicos del sitio, que ahora suman treinta y cuatro. Cada capítulo se guía por las características arquitectónicas, históricas y sociales del sitio original. Desde 2008, su trabajo ha sido coleccionado por varios museos de arte moderno. [1] También es educadora y autora con sede en Connecticut .
RH Quaytman | |
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Nació | Rebecca Howe Quaytman 1961 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Bard College , Institut des Hautes Études en Arts Plastiques |
Trabajo notable | Capítulos 1-34 |
Movimiento | Arte abstracto |
Premios | Premio Roma 1991 |
Sitio web | Galería Abreu |
Temprana edad y educación
Rebecca Howe Quaytman nació en Boston, Massachusetts , en 1961. Su madre es la célebre poeta posmoderna estadounidense Susan Howe , y su padre fue el pintor abstracto Harvey Quaytman , conocido por sus obras geométricas , con más de 60 exposiciones individuales. [2] [3] [4] Sus padres se conocieron mientras estudiaban pintura en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . La familia se mudó al barrio SoHo de la ciudad de Nueva York en 1963. Cuando Quaytman tenía 4 años, su madre comenzó a vivir y luego se casó con David von Schlegell , un artista abstracto y escultor que se convirtió en director de estudios de posgrado en escultura en la Universidad de Yale . [5] Quaytman le da crédito tanto a su padre como a su padrastro por haber influido en gran medida en su desarrollo como artista. [6] Quaytman fue Artista en Residencia en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en 1982, [7] y recibió una licenciatura de Bard College en 1983. [8] [9]
Su medio hermano es el escritor Mark von Schlegell . [3]
Carrera profesional
En 1987 fue contratada por PS1 , y luego se convirtió en Coordinadora del Programa durante tres años. Mientras estuvo allí, organizó la primera exposición individual estadounidense dedicada a la pionera pintora abstracta sueca Hilma af Klint , en 1989. [10] Más tarde trabajó como asistente del artista Dan Graham . [6] En 1991, fue galardonada con el Premio de Roma por un año completo de trabajo dedicado. Además, estudió durante un año en el National College of Art & Design en Dublín , Irlanda, y más tarde asistió al Institut des Hautes Études en Arts Plastiques en París para estudiar con Daniel Buren y Pontus Hultén . [6]
En 2005, Quaytman fue miembro fundador y director de una galería cooperativa en el Lower East Side de Manhattan llamada Orchard , dirigida por doce socios, incluidos artistas, cineastas, historiadores del arte y curadores. [11] Desde 2006 ha estado en la facultad de Bard College , en Annandale-on-Hudson, Nueva York , enseñando pintura en el programa de Maestría en Bellas Artes, [12] y con frecuencia es artista visitante, académica o conferencista en otros colegios y museos. [13]
Después de ganar el Premio de Roma de 1992, en ese año de tiempo ininterrumpido para perseguir el desarrollo artístico, Quaytman comenzó a realizar una serie de pinturas que pertenecían juntas, que describió como "frases". Ella cita su epifanía como "La postura del cuadro es el perfil", luego de lo cual pensó en sus cuadros en el contexto del público que pasaba, agrupados y observados con visión periférica. [6]
Después de trabajar como asistente de Dan Graham , quien había estado experimentando con instalaciones de video con retardo de tiempo, comenzó a usar imágenes fotográficas en su trabajo, que aplica con serigrafía . Una serigrafía del propio Graham se presentaría más tarde en su trabajo. [14] Encontró que el uso de la serigrafía era liberador y cita la influencia de Rauschenberg , Warhol , Polke y Richter . [15]
En 2001, fue invitada a participar en una muestra en el Museo de Arte de Queens , para la cual realizó 40 pinturas, en reconocimiento a su 40 cumpleaños, más otras 40 para una galería local. Las 80 pinturas se vincularon conceptualmente y formaron el primer "capítulo": "El Sol, Capítulo 1". [6] En la exposición, se hace referencia a la muerte de su abuelo y bisabuelo, por accidente de tren cerca de la ubicación en Queens, basándose en un artículo de periódico recortado desde el sol de Nueva York . [15]
Cada capítulo posterior refleja y adapta elementos del lugar en el que se muestran inicialmente. Para "Poema de Lodz, Capítulo 2", en la Bienal de Lodz Polonia, se centró en dos modernistas polacos tempranos, Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzeminski , entretejiendo pinturas de leyendas y dibujos de los artistas de la época de la Segunda Guerra Mundial. [6]
En 2008 fue seleccionada para una exposición individual en la Miguel Abreu Gallery de Nueva York, y una exposición a dos personas con el artista Josef Strau, en Vilma Gold de Londres, para la que creó "iamb, Chapter 12". Esta colección estaba relacionada con el uso de la luz de Strau (lámparas reales) y la ilustración, basada en una imagen del Paradise Lost de Milton , ilustrada por John Martin , un artista inglés del siglo XIX. [6] El espectáculo fue bien recibido por los críticos, incluidos Frieze Magazine [15] y The Brooklyn Rail , y señalaron que "Quaytman hace referencia en el título tanto al asiento del ver (yo soy) como a la métrica clásica de la poesía", y "La sofisticada disección de Quaytman de las complejidades de la visión y los múltiples aspectos que informan la percepción es evidente no solo en las obras individuales, sino también en la relación entre obras específicas instaladas en la exposición y en el efecto acumulativo del conjunto" [14] y The New York Times "Las pinturas de la exposición de RH Quaytman son cerebrales, físicamente pensadas y decididamente ópticas. Enganchan a la pintura en todos los niveles de una manera moderada; también se involucran entre sí". [dieciséis]
Quaytman fue seleccionado para la Bienal de Whitney 2010 . Se le ofreció una habitación orientada al norte con una ventana trapezoidal diseñada por Marcel Breuer . Para el espectáculo, creó "Distracting Distance, Chapter 16", [17] que reflexiona sobre la forma de la ventana y su referencia a la perspectiva, así como sobre una pintura famosa en el Whitney - "Una mujer en el sol", de Edward Hopper , pintado en 1961, año de su nacimiento. [6] Las fotos de toda la sala fueron publicadas por Contemporary Art Daily . [18]
Más tarde, en 2010, para el Neuberger Museum of Art in Purchase, Nueva York , creó una exposición retrospectiva "Spine, Chapter 20", de nuevas piezas. A diferencia de todos los Capítulos anteriores, esta exhibición no incorporó los detalles del lugar, sino que reflexionó sobre todo su trabajo hasta la fecha. Juntos, los capítulos forman un libro figurativo, una estructura general para todas las pinturas. [19] "La instalación en sí tiene una 'columna vertebral': una pared de 80 pies que se extiende desde una esquina de la habitación, en la que se cuelgan la mayoría de las aproximadamente 30 pinturas, creando una sensación de espacio, incluso de vacío, si gira su atención a las paredes donde habitualmente se cuelgan cuadros en el Neuberger ". según la crítica de The New York Times Martha Schwendener . Las piezas de este capítulo extraen elementos de todos sus capítulos anteriores, como "Distracting Distance / Hardy", en el que una mujer desnuda se para frente a la ventana de Marcel Breuer en el Whitney. [20] "Spine, Chapter 20" también proporcionó el capítulo final de un impresionante libro físico: la retrospectiva que publicó en 2011, Spine , con 380 ilustraciones en color.
En 2011, su pintura apareció en la portada de la revista Artforum , con un ensayo de Paul Gálvez describiendo su "triunvirato de instalaciones" internacional en los últimos tres años. [21]
En 2017, su trabajo fue incluido en el componente de Atenas de documenta 14 .
Su primera encuesta importante en un museo, Morning: Chapter 30 , fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) en 2016.
En 2018, creó + x, Capítulo 34, un cuerpo de trabajo derivado de los cuadernos de Hilma af Klint y presentado junto con la gran retrospectiva del Guggenheim de ese artista. [10] [22]
Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones de museos, incluidos Whitney, MoMA , The Guggenheim Museum , SFMOMA y Tate Modern [23] [24] [25]
Publicaciones Seleccionadas
- Señuelos alegóricos (2008) [26] Publicado por MER Paper Kunsthalle, con motivo de la exposición "From One O to the Other" en Orchard, NY, 47 pp, 2008. ISBN 978-90-769-7954-0
- Spine (2011) [27] Publicado por Sternberg Press, Kunsthalle Basel y Sequence, 15,24 x 24,45 cm, 416 págs., 380 ilustraciones en color, tapa dura con sobrecubierta [28]
- Dalet (ך), Capítulo 24 (2012) [29] Publicado por Museum Abteiberg Mönchengladbach, 21 x 16,5 x 2,5 cm, caja de 61 tarjetas de colores
- Mañana: Capítulo 30 (2016) [30] Publicado por The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles.
Exposiciones
- Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (1998) [31]
- China Art Objects Galleries, Los Ángeles, CA Revolution, A Gallery Project, Ferndale, MI (1999)
- Optima, Capítulo 3, Momenta Art, Brooklyn (2004)
- Bienal de Lodz, Lodz, Polonia (2004)
- The Sun, Capítulo 1, Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2004)
- Galerie Edward Mitterrand, Ginebra, Suiza (2004)
- iamb, Capítulo 12, Vilma Gold Gallery, Londres (2008)
- imb, Capítulo 12, Miguel Abreu Gallery, Nueva York (2008) [32]
- Momentum 15: Guía de exposiciones, capítulo 15, The Institute of Contemporary Art, Boston (2009) [33]
- Constructivismes, comisariada por Olivier Renaud-Clément, Galería Almine Rech, Bruselas (2009)
- Obra nueva: RH Quaytman (2010), Museo de Arte Moderno de San Francisco [34]
- Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (2010) [35]
- The Renaissance Society Gallery, en la Universidad de Chicago - Pasando por lo opuesto de lo que se aproxima, Capítulo 25 - Página de exposición en Renaissance Society
- Capítulo 30 de la mañana en MOCA DTLA
- RH Quaytman: + x, Capítulo 34 , Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, EE. UU. 12 de octubre de 2018-27 de enero de 2019 [36]
Referencias
- ^ "Sitio web del Museo Guggenheim, 28 de noviembre de 2012 - Conversación con el artista contemporáneo RH Quaytman" . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Christine Smallwood (24 de marzo de 2015). "La cosa madre-hija" . T: Revista de estilo del New York Times . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ a b Johnson, Ken (15 de abril de 2002). "Harvey Quaytman, 64, pintor conocido por trabajos geométricos" . Consultado el 8 de mayo de 2020 , a través de NYTimes.com.
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- ^ Schwendener, Martha (17 de diciembre de 2010). "Imágenes idiosincrásicas" . Consultado el 8 de mayo de 2020 , a través de NYTimes.com.
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- ^ El libro para siempre: una articulación de la columna vertebral de RH Quaytman | El tiro americano
- ^ Quaytman, Rebecca H. (2011). Referencia de WorldCat para la columna vertebral, por RH Quaytman . ISBN 978-1-934105-38-2. OCLC 741342469 .
- ^ Quaytman, Rebecca H. (2012). Referencia de WorldCat para el Capítulo 24, por RH Quaytman . ISBN 978-3-924039-59-2. OCLC 820466999 .
- ^ "RH Quaytman - Bibliografía - Galería Gladstone" . gladstonegallery.com . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
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- ^ Diseño Erskine. "Frieze Magazine - Shows - RH Quaytman" . frieze.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
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- ^ "Exposiciones" . SFMOMA . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
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- ^ "RH Quaytman: + x, Capítulo 34" . Guggenheim . 2018-07-17 . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
enlaces externos
- RH Quaytman en Gladstone Gallery
- RH Quaytman en Galerie Buchholz
- RH Quaytman en Saatchi Gallery
- RH Quaytman en el Museo Abteiberg
- RH Quaitman como ganador del Wolfgang Hahn Price 2015, Museum Ludwig