Hilma af Klint ( pronunciación sueca: [ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt] ; 26 de octubre de 1862 - 21 de octubre de 1944) fue una artista y mística sueca cuyas pinturas fueron las primeras obras abstractas occidentales conocidas por la comunidad artística actual. [1] Una parte considerable de su trabajo es anterior a las primeras composiciones puramente abstractas de Kandinsky . [2] Pertenecía a un grupo llamado "Los Cinco", que comprendía un círculo de mujeres inspiradas en la Teosofía , que compartían la creencia en la importancia de tratar de contactar a los llamados " Altos Maestros ", a menudo a través de sesiones espiritistas . [3]Sus pinturas, que a veces se asemejan a diagramas, eran una representación visual de ideas espirituales complejas. [4]
Hilma af Klint | |
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Nació | 26 de octubre de 1862 |
Fallecido | 21 de octubre de 1944 (81 años) |
Lugar de descanso | Galärvarvskyrkogården , Estocolmo, Suecia |
Nacionalidad | sueco |
Educación | Tekniska skolan , Real Academia Sueca de Artes |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | naturalismo , arte abstracto |
Vida temprana
Hilma af Klint era la cuarta hija de Mathilda af Klint (de soltera Sonntag) y el capitán Victor af Klint, un comandante naval sueco, y pasaba los veranos con su familia en su mansión, "Hanmora", en la isla de Adelsö en el lago Mälaren . En este entorno idílico, entró en contacto con la naturaleza en una etapa temprana de su vida, y una profunda asociación con las formas naturales iba a ser una inspiración en su trabajo. Más tarde en la vida, Hilma af Klint vivió permanentemente en Munsö, una isla próxima a Adelsö.
Hilma af Klint heredó de su familia un gran interés por las matemáticas y la botánica . Mostró una habilidad temprana en las artes visuales y, después de que la familia se mudó a Estocolmo, estudió en Tekniska skolan en Estocolmo ( Konstfack hoy), donde aprendió retrato y pintura de paisajes.
Fue admitida en la Real Academia de Bellas Artes a los veinte años. [5] Durante los años 1882-1887 estudió principalmente dibujo, pintura de retratos y pintura de paisajes. Se graduó con honores y recibió una beca en forma de estudio en el llamado "Edificio Atelier" (Ateljébyggnaden), propiedad de la Academia de Bellas Artes entre Hamngatan y Kungsträdgården en el centro de Estocolmo. Este era el principal centro cultural de la capital sueca en ese momento. El mismo edificio también albergaba Blanch's Café y Blanchs Art Gallery, donde existía un conflicto entre la visión del arte convencional de la Academia de Bellas Artes y el movimiento de oposición de la "Art Society" (Konstnärsförbundet), inspirada en los pintores franceses En Plein Air . Hilma af Klint comenzó a trabajar en Estocolmo, ganando reconocimiento por sus paisajes, dibujos botánicos y retratos. [6]
Su pintura convencional se convirtió en la fuente de ingresos económicos, pero el "trabajo de su vida" siguió siendo una práctica bastante separada. [7]
Ideas espirituales y filosóficas
En 1880 murió su hermana menor Hermina, y fue en este momento cuando comenzó a desarrollarse la dimensión espiritual de su vida. [8] Su interés por la abstracción y el simbolismo provino de la implicación de Hilma af Klint en el espiritismo , muy en boga a finales del siglo XIX y principios del XX. Sus experimentos de investigación espiritual comenzaron en 1879. [5] Se interesó por la Teosofía de Madame Blavatsky y la filosofía de Christian Rosencreutz . En 1908 conoció a Rudolf Steiner , el fundador de la Sociedad Antroposófica , que estaba de visita en Estocolmo. [9] Steiner le presentó sus propias teorías sobre las artes y tendría cierta influencia en sus pinturas más adelante en la vida. Varios años después, en 1920, volvió a encontrarse con él en el Goetheanum de Dornach , Suiza, sede de la Sociedad Antroposófica. Entre 1921 y 1930 pasó largas temporadas en el Goetheanum.
El trabajo de Af Klint puede entenderse en el contexto más amplio de la búsqueda modernista de nuevas formas en los sistemas artísticos, espirituales, políticos y científicos a principios del siglo XX. [10] Hubo un interés similar en la espiritualidad de otros artistas durante este mismo período, incluidos Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch y los franceses Nabis , en los que muchos, como af Klint, se inspiraron en el Movimiento Teosófico . [11] Sin embargo, la transición artística al arte abstracto y la pintura no figurativa de Hilma af Klint ocurriría sin ningún contacto con los movimientos modernos contemporáneos.
Las obras de Hilma af Klint son principalmente espirituales, y su trabajo artístico es una consecuencia de ello. [12]
Trabaja
En la Academia de Bellas Artes conoció a Anna Cassel , la primera de las cuatro mujeres con las que más tarde trabajó en "The Five" ( De Fem ), un grupo de artistas que compartieron sus ideas. Los otros miembros fueron Cornelia Cederberg , Sigrid Hedman y Mathilda Nilsson . "Los Cinco" comenzaron su asociación como miembros de la Sociedad Edelweiss, que abrazó una combinación de las enseñanzas teosóficas de Helena Blavatsky y el espiritualismo. Todos los Cinco estaban interesados en lo paranormal y organizan regularmente sesiones espiritistas. [5] Abrieron cada reunión con una oración, seguida de una meditación, un sermón cristiano y una revisión y análisis de un texto del Nuevo Testamento. A esto le seguiría una sesión de espiritismo. [5] Registraron en un libro un sistema completamente nuevo de pensamiento místico, en forma de mensajes de espíritus superiores llamados Los Grandes Maestros ("Höga Mästare"). Uno, Gregor, anunció: "Todo el conocimiento que no es de los sentidos, ni del intelecto, ni del corazón, sino que es la propiedad que pertenece exclusivamente al aspecto más profundo de tu ser ... el conocimiento de tu espíritu". [13]
A través de su trabajo con The Five , Hilma af Klint creó el dibujo automático experimental ya en 1896, llevándola hacia un lenguaje visual geométrico inventivo capaz de conceptualizar fuerzas invisibles tanto del mundo interno como externo. [ cita requerida ] Ella exploró las religiones del mundo, los átomos y el mundo vegetal y escribió extensamente sobre sus descubrimientos. [5] A medida que se familiarizó con esta forma de expresión, los Grandes Maestros asignaron a Hilma af Klint para crear las pinturas para el "Templo"; sin embargo, ella nunca entendió a qué se refería este "Templo".
Hilma af Klint sintió que estaba siendo dirigida por una fuerza que literalmente guiaría su mano. Ella escribió en su cuaderno:
Los cuadros fueron pintados directamente a través de mí, sin dibujos preliminares, y con mucha fuerza. No tenía idea de lo que se suponía que representaban las pinturas; sin embargo trabajé con rapidez y seguridad, sin cambiar un solo trazo de pincel. [14]
En 1906, después de 20 años de trabajos artísticos, ya la edad de 44, Hilma af Klint pintó su primera serie de pinturas abstractas.
Las obras para el Templo fueron creadas entre 1906 y 1915, realizadas en dos fases con una interrupción entre 1908 y 1912. Cuando Hilma af Klint descubrió su nueva forma de expresión visual, desarrolló un nuevo lenguaje artístico. Su pintura se volvió más autónoma y más intencionada. Lo espiritual seguiría siendo la principal fuente de creatividad durante el resto de su vida.
La colección del Templo son 193 pinturas, agrupadas en varias subseries. Las pinturas principales, fechadas en 1907, son extremadamente grandes: cada pintura mide aproximadamente 240 x 320 cm. Esta serie, llamada The Ten Largest , describe las diferentes etapas de la vida, desde la primera infancia hasta la vejez.
Aparte de su propósito esquemático, las pinturas tienen una frescura y una estética moderna de línea tentativa e imagen capturada apresuradamente: un círculo segmentado, una hélice biseccionada y dividida en un espectro de colores ligeramente pintados. El mundo artístico de Hilma af Klint está impregnado de símbolos, letras y palabras. Las pinturas a menudo representan dualidades simétricas o reciprocidades: arriba y abajo, adentro y afuera, terrenal y esotérico, masculino y femenino, bien y mal. La elección de color es metafórica: azul representa el espíritu femenino, amarillo para el masculino y rosa / rojo para el amor físico / espiritual. El Cisne y la Paloma , nombres de dos series de Pinturas para el Templo , también son simbólicos, y representan respectivamente la trascendencia y el amor. Entendida como puertas a otras dimensiones, sus pinturas exigen una interpretación a nivel narrativo, esotérico y artístico al tiempo que evocan geometría primordial y motivos humanistas. [15]
Cuando Hilma af Klint terminó las obras del templo, terminó la guía espiritual. Sin embargo, continuó con la pintura abstracta, ahora independiente de cualquier influencia externa. [16] Si las pinturas del Templo eran en su mayoría pinturas al óleo, ahora también usaba acuarelas. Sus pinturas posteriores son significativamente más pequeñas. Pintó, entre otras, una serie que describe los puntos de vista de diferentes religiones en diversas etapas de la historia, así como representaciones de la dualidad entre el ser físico y su equivalencia en un nivel esotérico. A medida que Hilma af Klint prosiguió su investigación artística y esotérica, es posible percibir cierta inspiración en las teorías artísticas desarrolladas por la Sociedad Antroposófica a partir de 1920.
A lo largo de su vida, Hilma af Klint buscaría comprender los misterios con los que había entrado en contacto a través de su trabajo. Produjo más de 150 cuadernos con sus pensamientos y estudios. [17]
En 1908, af Klint conoció a Rudolf Steiner por primera vez. En una de las pocas cartas restantes, le estaba pidiendo a Steiner que la visitara en Estocolmo y viera la parte terminada de la serie Pinturas para el templo , 111 pinturas en total. Steiner vio las pinturas, pero la mayoría no quedó impresionado, afirmando que su forma de trabajar era inapropiada para un teósofo. Según HP Blavatsky , la mediumnidad era una práctica defectuosa, que llevaba a sus adeptos por el camino equivocado del ocultismo y la magia negra. [18] Sin embargo, durante su reunión, Steiner declaró que los contemporáneos de af Klint no serían capaces de aceptar ni comprender sus pinturas, y que se necesitarían otros 50 años para descifrarlas. De todas las pinturas que se le mostraron, Steiner prestó especial atención solo al Primordial Chaos Group, y las calificó como "las mejores simbólicamente". [19] Después de conocer a Steiner, af Klint quedó devastado por su respuesta y, aparentemente, dejó de pintar durante 4 años. Curiosamente, Steiner conservó fotografías de algunas de las obras de arte de af Klint, algunas de ellas incluso coloreadas a mano. Más tarde, ese mismo año, conoció a Wassily Kandinsky, que aún no había llegado a la pintura abstracta. Algunos historiadores del arte asumen que Kandinsky pudo haber visto las fotografías y quizás fue influenciado por ellas mientras desarrollaba su propio camino abstracto. [20] Más adelante en su vida, tomó la decisión de destruir toda su correspondencia. Dejó una colección de más de 1200 pinturas y 125 diarios a su sobrino, Erik af Klint. Entre sus últimas pinturas realizadas en la década de 1930, hay dos acuarelas que predicen los eventos de la Segunda Guerra Mundial , tituladas The Blitz y The Fight in the Mediterranean . [21]
A pesar de la creencia popular de que Hilma af Klint había optado por no exhibir nunca sus obras abstractas durante su vida, en los últimos años historiadores del arte como Julia Voss descubrieron pruebas suficientes de que af Klint estaba haciendo un esfuerzo real por mostrar su arte al público. Alrededor de 1920 en Dornach, Suiza, af Klint conoció a la euritmista holandesa Peggy Kloppers-Moltzer, quien también era miembro de la Sociedad Antroposófica . Posteriormente, la artista viajó a Ámsterdam, donde ella y Kloppers conversaron sobre la posible exposición con los editores de la revista de arte y arquitectura Wendingen . Aunque las conversaciones de Amsterdam no arrojaron ningún resultado, al menos una exposición de las obras abstractas de Hilma af Klint tuvo lugar en Londres varios años después. En julio de 1928 en Londres, tuvo lugar la Conferencia Mundial sobre Ciencia Espiritual, con Kloppers como uno de los miembros del comité organizador. Originalmente, Hilma af Klint fue excluida del círculo de participantes, pero después de la insistencia de Kloppers, el asunto se resolvió. En julio de 1928, Hilma af Klint hace un viaje en barco desde Estocolmo a Londres, junto con algunas de sus pinturas a gran escala. En su postal a Anna Cassel (descubierta solo en 2018), af Klint escribe que no estuvo sola durante este viaje de 4 días. A pesar de que af Klint no dijo el nombre, Julia Voss sugiere que lo más probable es que su compañera fuera Thomasine Andersson, y una vieja amiga de la época de De Fem. Voss también afirmó que a pesar de que se desconoce la lista de pinturas presentadas, podemos sugerir que se trata de algunos extractos de la serie Pinturas para el templo . [22]
Hilma af Klint murió en Djursholm, Suecia [23] en 1944, a casi 82 años, a raíz de un accidente de tráfico, habiendo exhibido sus obras solo un puñado de veces, principalmente en conferencias y reuniones espirituales. [24]
Legado
En su testamento, Hilma af Klint dejó todas sus pinturas abstractas a su sobrino, el vicealmirante Erik af Klint de la Marina Real Sueca . Ella especificó que su trabajo debe mantenerse en secreto durante al menos 20 años después de su muerte. Cuando se abrieron las cajas a fines de la década de 1960, muy pocas personas tenían conocimiento de lo que se revelaría.
En 1970 sus pinturas fueron ofrecidas como regalo al Moderna Museet en Estocolmo, pero la donación fue rechazada. Erik af Klint luego donó miles de dibujos y pinturas a una fundación que lleva el nombre del artista en la década de 1970. [25] Gracias al historiador del arte Åke Fant, su arte se presentó a una audiencia internacional en la década de 1980, cuando él la presentó en una conferencia de Nordik en Helsinki en 1984.
La colección de pinturas abstractas de Hilma af Klint incluye más de 1200 piezas. Es propiedad y está gestionado por la Fundación Hilma af Klint [26] en Estocolmo, Suecia. En 2017, el estudio de arquitectura noruego Snøhetta presentó planes para un centro de exposiciones dedicado a af Klint en Järna , al sur de Estocolmo, con costos de construcción estimados de entre 6 y 7,5 millones de euros. [27] En febrero de 2018, la Fundación firmó un acuerdo de cooperación a largo plazo con el Moderna Museet, confirmando así la perennidad de la Sala Hilma af Klint, es decir, un espacio dedicado en el museo donde se muestran una docena de obras del artista. de forma continua. [28]
Referencias culturales
- Hilma af Klint y su trabajo se presentan en la película Personal Shopper , en la que el personaje principal, interpretado por Kristen Stewart, investiga el arte inspirado en los espíritus. [29]
- El arte de Hilma af Klint inspiró a Acne Studios para la colección de verano de 2014. [30]
- Jane Weaver cita el trabajo de Hilma af Klint como inspiración para la kosmología moderna . [31]
- Af Klint fue el tema de un largometraje documental de 2019 de la directora alemana Halina Dyrschka, titulado Beyond the Visible - Hilma af Klint . [32] [33]
Exposiciones (póstumas)
La obra abstracta de Hilma af Klint se mostró por primera vez en la exposición "Lo espiritual en el arte, pintura abstracta 1890-1985" organizada por Maurice Tuchman en Los Ángeles en 1986. Esta exposición fue el punto de partida de su reconocimiento internacional.
Exposiciones seleccionadas
- Lo espiritual en el arte: pintura abstracta 1890–1985 , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, EE. UU. 23 de noviembre de 1986 - 8 de marzo de 1987. [34] Exposición itinerante: Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Estados Unidos. 17 de abril - 19 de julio de 1987; Gemeentemuseum Den Haag , Países Bajos. 1 de septiembre - 22 de noviembre de 1987
- Hilma af Klints hemliga bilder , Asociación de Arte Nórdico, Sveaborg Helsinki, Finlandia 1988–1989
- The Secret Pictures de Hilma af Klint , MoMA PS1 , Queens, NY, EE. UU. 15 de enero - 12 de marzo de 1989
- Ockult målarinna och abstrakt pionjär , Moderna museet Estocolmo, Suecia 1989–1991. Exposición itinerante: Göteborgs Konsthall , Gotemburgo, Suecia; Lunds Konsthall, Lund, Suecia; Fyns Kunstmuseum, Dinamarca.
- Okkultismus und Abstraktion, Die Malerin Hilma af Klint , Albertina , Viena, Austria 1991–1992. Exposición itinerante: Kunsthaus Graz , Austria; Museo Moderno de Passau, Alemania
- Målningarna till templet (Las pinturas del templo), Liljevalchs konsthall , Estocolmo, Suecia 1999–2000
- 3 x Abstracción: Nuevos métodos de dibujo , The Drawing Center, Nueva York, EE. UU. 2005–2006; [35] Museo de Arte de Santa Mónica, Estados Unidos; [36] Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, Irlanda 2005-2006
- Un átomo en el universo , Camden Arts Centre, Reino Unido 2006 [37]
- La Catedral Alpina y la City-Crown, Josiah McElheny . Moderna Museet, Estocolmo, Suecia. 1 de diciembre de 2007 - 31 de marzo de 2008 (representado por 14 pinturas)
- El mensaje. El medio como artista - Das Medium als Künstler Museum en Bochum, Alemania. 16 de febrero - 13 de abril de 2008 (representado por 4 pinturas)
- Traces du Sacré Centre Pompidou, París, Francia. 7 de mayo - 11 de agosto de 2008 (representado por 7 pinturas)
- Hilma af Klint - Une modernité rélévée Centre Culturel Suédois, París, Francia. Abril - agosto de 2008 (representado por 59 pinturas)
- Traces du Sacré Haus der Kunst, Munich, Alemania. 18 de septiembre de 2008 - 11 de enero de 2009
- De geheime schilderijen van Hilma af Klint , Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Países Bajos. 7 de marzo de 2010 - 30 de mayo de 2010 [38]
- Más allá del color , ¡mira! ¡Color! - Cuatro exposiciones en el Centro Cultural de Järna , al sur de Estocolmo, Suecia. James Turrell , Rudolf Steiner , 14 de mayo - 2 de octubre de 2011
- Hilma af Klint - a Pioneer of Abstraction fue producida y exhibida en el Moderna Museet en Estocolmo, Suecia, del 16 de febrero al 26 de mayo de 2013, [39] antes de viajar a Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart en Berlín, Alemania, a partir del 15 de junio. al 6 de octubre; Museo Picasso Málaga, España, del 21 de octubre de 2013 al 9 de febrero de 2014; [40] Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humblebaek, Copenhague, Dinamarca 2014; [41] Henie Onstad Kunstsenter , Oslo, Noruega 2015; Kumu , Tallin, Estonia 2015
- Las obras de af Klint se exhibieron en el Pabellón Central de la 55ª Bienal de Venecia , Italia. 1 de junio - 24 de noviembre de 2013.
- Cosa mentale - Imaginarios de telepatía del arte del siglo XX , Centre Pompidou, Metz , Francia. 28 de octubre de 2015 - 28 de marzo de 2016 [42] (9 pinturas)
- Painting the Unseen , Serpentine Galleries , Londres, Reino Unido. 3 de marzo - 15 de mayo de 2016 [43]
- The Keeper , Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York, EE. UU. 20 de julio - 2 de octubre de 2016 [44]
- Más allá de las estrellas: el paisaje místico de Monet a Kandinsky , Musée d'Orsay , París, Francia. 14 de marzo - 25 de junio de 2017 [45] (1 pintura)
- Jardin infini. De Giverny à l'Amazonie , Centre Pompidou, Metz , Francia. 18 de marzo - 28 de agosto de 2017 [46] (7 pinturas)
- L'emozione dei COLORI nell'arte , Galleria civica d'arte moderna e contemporanea GAM de Turín, Italia. 14 de marzo - 23 de julio de 2017 [47]
- Como es arriba, es abajo , Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda. 13 de abril - 27 de agosto de 2017 [48] [49]
- Intuición , Palazzo Fortuny en Venecia, Italia. 13 de mayo - 26 de noviembre de 2017 [50]
- Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Göteborg (GIBCA) , Göteborgs Konsthall en Gotemburgo, Suecia. 9 de septiembre - 19 de noviembre de 2017 [51]
- Hilma af Klint , Pinacoteca do Estado de São Paulo en São Paulo, Brasil. 3 de marzo - 16 de julio de 2018 [52]
- Hilma af Klint: Paintings for the Future , Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, EE. UU. 12 de octubre de 2018 - 23 de abril de 2019 [53] [54]
Galería
Grupo X, No 1, Retablo , 1915
Grupo X, No 2, Retablo , 1915
Evolution, No. 13, Grupo VI , 1908
Grupo IX / UW, No. 25, The Dove, No. 1 , 1915
Grupo IX / SUW, The Swan, No. 1 , 1915
Grupo IX / SUW, The Swan, No. 7 , 1915
Grupo IX / SUW, The Swan, No. 9 , 1915
El cisne, No. 10, Grupo IX / SUW , 1915
El cisne, No. 12, Grupo IX / SUW , 1915
El cisne, No. 16, Grupo IX / SUW , 1915
El cisne, No. 18, Grupo IX / SUW , 1915
Notebook, 2 al 11 de julio de 1919
El punto de vista de Buda en la vida terrenal, n. ° 3a, serie XI , 1920
Ver también
- Hilma af Klint y la Teosofía
Publicaciones
- Lo espiritual en el arte, pintura abstracta 1890-1985 , publ. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1986. ISBN 0-89659-669-9 , ISBN 0-87587130-5 LACMA: pbk
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- (en sueco) Vägen till templet , Rosengårdens Förlag. Texto sueco, 30 bocetos. Describe el período de enseñanza para convertirse en médium. ISBN 91-972883-0-6
- (en sueco) Enheten bortom mångfalden , Rosengårdens Förlag. Texto sueco, 32 imágenes. Dos partes, una filosófica y otra científico-artística. ISBN 91-972883-4-9
- Describo el camino y mientras tanto lo sigo , Rosengårdens Förlag. Una breve introducción en inglés con 3 imágenes. ISBN 91-972883-2-2
- 3 X Abstraction , Catherine de Zegher y Hendel Teicher (eds.), Yale University Press y The Drawing Center, NY, 2005 ISBN 978-0300108262ISBN 0300108265
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- Hilma af Klint - A Pioneer of Abstraction , Editado por Iris Müller-Westermann con Jo Widoff, con contribuciones de David Lomas, Pascal Rousseau y Helmut Zander, catálogo de la exposición del Moderna Museet nr 375, 2013. ISBN 978-91-8624-348-7
- Hilma af Klint - Painting the Unseen , editado por Daniel Birnbaum y Emma Enderby, con contribuciones de Julia Peyton-Jones , Hans Ulrich Obrist , Jennifer Higgie y Julia Voss . Galerías Serpentine / Koenig Books, 2016. ISBN 978-1-908617-34-7
- (en sueco) Hilma - en roman om gåtan Hilma af Klint (Hilma - una novela sobre el enigma Hilma af Klint) , Anna Laestadius Larsson, ed. Piratförlaget, publ. 24.05.2017 ISBN 978-91-642-0489-9
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- (en francés) Ni vues, Ni connues páginas 42–44, Collectif Georgette Sand, editorial Hugo Doc colección Les Simone, 05.10.2017 ISBN 9782755635393
- Hilma af Klint: Notas y métodos , con una introducción y un comentario de Iris Müller-Westerman, University of Chicago Press, 2018 ISBN 978-0-226-59193-3
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- ↑ Hilma af Klint , Pinacoteca en Sao Paolo
- ↑ Hilma af Klint , Guggenheim
- ^ Smith, R. , "'Hilma Who?' No More " , The New York Times , 11 de octubre de 2018.
Otras lecturas
- Hilma af Klint en Svenskt kvinnobiografiskt lexikon
enlaces externos
- Publicaciones de y sobre Hilma af Klint en el catálogo Helveticat de la Biblioteca Nacional Suiza
- Literatura de y sobre Hilma af Klint en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Hilma af Klint en Autoridades de la Biblioteca del Congreso
- Museo Guggenheim, Hilma af Klint , YouTube , 2018.
- Museo Guggenheim, https://www.youtube.com/watch?v=BKyzGZ3E_oU , YouTube, 2018
- Fundación Hilma af Klint
- Presentación de Hilma af Klint en Youtube (En sueco con subtítulos en inglés, 22 Min.)
- Klint, Hilma af ( 1862-1944 ) en Digitaltmuseum