Rich Kids on LSD ( RKL ) fue un californiana punk hardcore banda [1] se formó en 1982 en Montecito, California , un suburbio de Santa Bárbara . Fueron asociados con la escena " Nardcore " que evolucionó a partir de la cercana Oxnard . Su música se expandió a lo largo de los años desde el hardcore de la costa oeste a una mezcla de hardcore con elementos de rock y metal. [2] Este estilo, junto con las giras, los hizo muy populares en la escena europea, especialmente entre los patinadores en las décadas de 1980 y 1990. El guitarrista Chris Rest fue el único miembro constante de la banda.
Niños ricos con LSD | |
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Información de contexto | |
Origen | Montecito , California , Estados Unidos |
Géneros | Punk rock , skate punk , crossover thrash , hardcore punk , nardcore |
Años activos | 1982–1989, 1992–1996, 2002–2006 |
Etiquetas | Místico , alquimia, destino, epitafio , refresco de malta |
Actos asociados | Lagwagon , Sin uso para un nombre , King City, Hotbox, El otro, Mad Caddies |
Miembros pasados |
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Historia
Años formativos
Los miembros iniciales de RKL se juntaron a una edad temprana. Chris Rest y Bomer Manzullo (a veces acreditados como 'Bomber') estaban tocando juntos y le habían pedido a Joey Cape que se uniera como segundo guitarrista. Cape les dijo que solo se uniría si Jason Sears podía ser el cantante. [3] Rest conocía a Sears de la escuela primaria y del fútbol juvenil. [4] [5] Cape con frecuencia no estaba disponible debido a que estaba castigado la mayor parte del tiempo, por lo que finalmente se quedó fuera de la banda. [6] RKL comenzó a tocar en shows alrededor del área con innumerables cambios en las posiciones de segunda guitarra y bajo. Al final, Allen 'Alpo' Duncan se unió como segundo guitarrista y Vincent Peppars se unió como bajista. [5] Rest ha dicho: "Bomer pronto comenzó a escribir la mayor parte de la música". [7]
Nombre de la banda y origen del logo
El nombre del grupo surgió como una mera casualidad de algunas críticas ligeras. Según el vocalista Jason Sears en una entrevista de 2002 con la revista Thrasher : “sucedió que un tipo dijo, 'ja, esos niños nunca serán nada, son solo un grupo de niños ricos que toman LSD, hombre'. La primera fiesta que tocamos no teníamos un nombre para la banda, así que lo pusimos en el volante y se quedó ". [3] [5] El logo del beanie boy nació una noche mientras Bomer y Jason estaban siendo tatuados. Bomer estaba intentando dibujar un patrón de dragón. Al ver el dibujo, Jason comentó: "¡Sí, amigo, soy Cecil! ¿Dónde está Beanie? " Dan Sites estaba sentado al lado dibujando un volante para un programa de apoyo a Suicidal Tendencies en Oxnard y dibujó a un gorro saltando desde un edificio. Nació el Beanie Boy. [3]
Firmar con Mystic Records
Aunque en realidad no era del área de Oxnard, RKL todavía se consideraba parte del movimiento punk Nardcore de Oxnard , California debido a su proximidad a Oxnard y al estilo hardcore. RKL grabó el EP It's a Beautiful Feeling en Mystic Records , lanzado en 1984. Es un lanzamiento de 7 canciones que incluía los pilares de los conciertos "Why", "Tell Me The Truth" y "Beautiful Feeling". Fuera del estudio mientras esperaba que llegaran el resto de sus compañeros de banda, Bomer tuvo un accidente de patineta que parecía ser una muñeca rota. Doug Moody, propietario y operador de Mystic Records, se sujetó la muñeca con cinta adhesiva y luego se pegó la baqueta a la mano para poder completar la sesión. [8] Todas las ilustraciones del EP fueron realizadas por Dan Sites, lo que marca la primera aparición oficial del popular personaje "beanie boy", que seguirá siendo un icono para RKL durante toda su carrera. RKL tocaría en California, y disfrutó particularmente de la escena en San Francisco, conduciendo 6 horas para tocar en espectáculos y regresar. Finalmente decidieron mudarse allí, [9] [10] [11] menos Alpo. No deseaba salir de Santa Bárbara. Su puesto permanecería vacío durante algún tiempo. Después de unos cinco meses, Vince Peppars quería volver a Santa Bárbara. Sears dijo: "... así que nos juntamos con Barry para cubrirlo. Luego, Vince regresó y Barry se fue a la guitarra". [5] Esto marcó la entrada de Barry 'D'live' Ward al redil. Durante este tiempo, RKL contribuyó con varias canciones a varias compilaciones de Mystic. En 1985, la banda pronto grabó y lanzó su primer LP de larga duración, Keep Laughing on Mystic Records con Dan Sites una vez más proporcionando material gráfico. Este lanzamiento incluía temas clásicos de RKL "Think Positive" (a menudo tocados en vivo como "Drink Positive"), "Ded Teds" y "Pothead" y ha sido nombrado como uno de los mejores discos de skate punk de todos los tiempos. [12] Ward, sin embargo, no formó parte de esta grabación. Ward dijo: "[RKL] se mudó de regreso a Santa Bárbara y yo me quedé en San Francisco hasta que regresaron después de que se grabó Keep Laughing". [5] Tras el lanzamiento, RKL realizó una gira y pulió su acto en vivo. Las cosas no iban bien entre la banda y Mystic Records. El trato que firmó la banda fue que se les pagaría un porcentaje de las ventas en mercadería. Existe controversia sobre si Mystic cumplió con ese acuerdo. [8] Doug Moody ha declarado que Mystic cumplió con su parte del acuerdo, mientras que Ward ha declarado que no solo no recibieron gran parte de la mercancía, sino que la banda tuvo que recurrir finalmente al contrabando de sus propias cintas y proyectar sus propias camisetas para venderlas en los espectáculos. . Ward fue citado diciendo: "Estábamos en la ruina, muriéndonos de hambre, buscando comida en los contenedores de basura, apenas ganando dinero para la gasolina, y seguimos adelante porque eso es lo que hicimos. Doug Moody puede decir que financió los tours y nos pagó en merchandising, pero eso es completamente falso." [8] Rest también ha declarado que la banda nunca recibió dinero de Mystic. [4] [10]
Pesadilla del Rock 'n Roll
Debido a la situación cada vez más enconada entre la banda y Mystic Records y una gira desafortunada en 1986 (apodada The Disastour por la banda [11] ), RKL estaba buscando un nuevo hogar y encontró uno con los independientes Alchemy Records. También se estaban preparando para llevar su sonido al siguiente nivel. Bomer fue la fuerza impulsora y el jefe creativo de la banda. [13] Rest dijo: "Jugó tan rápido y ajustado que todos nos vimos obligados a hacer lo mismo. Era un perfeccionista y esperaba lo mismo de nosotros". [7] Vince Peppars partiría en esta época. Según Bomer, no le gustó la dirección del nuevo material y prefirió el sonido más crudo anterior. [14] Su siguiente álbum, Rock 'n Roll Nightmare (también conocido como Lifestyles of the Rich Kids en LSD - A Rock N Roll Nightmare ) se mantuvo fiel al tempo rápido y al sonido hardcore por el que la banda era conocida, pero introdujo elementos progresivos. rock y thrash metal a su sonido, así como una maestría musical técnica que era muy poco común para el género punk en ese momento. [15] Maximumrocknroll lo llamó "Muy fuerte" en su revisión del álbum. [16] Acerca de su sonido, Bomer dijo: "La gente dice que tenemos una influencia del metal, pero en realidad, todos nuestros licks están basados en el ritmo y el blues, ¡pero es súper rápido! Así que en lugar de decir que es metal, yo diría es simplemente rock and roll súper rápido ". [5] Todavía no tenían bajista para las sesiones. Anteriormente, Ricky Bowersock había sucedido a Peppars, pero la banda se había enojado con él y el lugar quedó vacante. Bowersock apareció como 'Rikkity Borrow A Sock' debajo de una parte de "No gracias especiales" de las notas del forro del próximo álbum, junto con Doug Moody. Posteriormente, Bomer terminó tocando la batería y el bajo en la grabación. [8] Mark Deutrom , productor del álbum, dice que "Bomer rastrear todas las partes de batería seguidas sin una pista de scratch es una de las cosas más impresionantes que he visto en un estudio". [8] Con respecto al álbum Fat Mike de NOFX y propietario / fundador de Fat Wreck Chords , se cita lo siguiente en 2007:
[Después de Keep Laughing, RKL] era la banda que queríamos ser, pero no pudimos lograrlo. Pasa un año. Sale Rock 'n Roll Nightmare. Ahora estamos totalmente jodidos. De repente, la mejor banda de hardcore de nuestro tiempo se volvió cien veces mejor. Este récord es un hito. Ninguna banda ha escrito algo así ... lo escuchábamos al menos dos veces al día, todos los días ... Veinte años después, saco Rock 'n Roll Nightmare y lo puse. Me doy cuenta de que después de todos estos años de giras y grabaciones, mi banda todavía no puede lograr nada de esto. No puedo tocar estos riffs de bajo, Melvin no puede tocar la guitarra y Smelly, que es un gran baterista, ni siquiera puede acercarse a lo que Bomer puede hacer. [8]
Andrew Kiraly, que escribió para Las Vegas Mercury , le otorgó a este álbum de manera cómica el premio "Mejor álbum de 1987 que encontré mientras excavaba en mi escritorio, que me sorprende que no haya sido 'redescubierto' por los críticos y aclamado de nuevo como una obra maestra, o Quizás me estoy sintiendo estúpido y nostálgico ". [17]
Nuevo bajista
Después de audicionar al menos a una docena de bajistas potenciales, finalmente encontraron a Joe Raposo a través de un anuncio en Maximumrocknroll . [18] Un amigo organizó una audición para Raposo. [19] Raposo se convirtió en el bajista de RKL a tiempo para el apoyo de gira de RocK 'n Roll Nightmare. [5] En 1988, RKL realizó una gira por Europa en apoyo del nuevo álbum, donde fue particularmente bien recibido. Se grabó un álbum en vivo en Berlín Occidental en Quartier Latin (ahora Wintergarten Varieté ) el 9 de julio de 1988. Se tituló Greatest Hits Double Live y fue lanzado en Destiny Records. Fue el primer álbum de RKL en CD además de los formatos comunes de vinilo y casete . La obra de arte del álbum es una colección de papel secante ácido de diferente tamaño, imagen y antigüedad aportada por Mark McCloud, [5] famoso por su extensa colección que él llama Instituto de Imágenes Ilegales . [20] Debido a la condición de menor de edad de Raposo (solo tenía diecisiete años), sus padres, aunque menos que entusiasmados, le dieron permiso para salir del país. Ward fue nombrado tutor temporal de la gira europea. [19] [21] Los documentos de tutela firmados se incluyen en la obra de arte de Greatest Hits Double Live . [22]
RKL también vendió su material de la era Mystic a Destiny sin el permiso de Mystic Records. Destiny procedió a lanzar un álbum recopilatorio de grabaciones de Mystic y lo llamó Revenge is a Beautiful Feeling en referencia al maltrato percibido por Mystic Records. La portada también presentaba una caricatura de Doug Moody con el cuello retorcido por el mismo personaje monstruo que apareció en la portada del lanzamiento anterior de RKL, It's a Beautiful Feeling .
A pesar de todo, RKL jugó principalmente en Europa y California. No hubo una gira oficial por Estados Unidos para respaldar el álbum Rock 'n Roll Nightmare . [5] Victor Hayden estaba a cargo de la parte comercial de Alchemy Records. Sobre la promoción de Alchemy de Rock 'n Roll Nightmare , Sears dijo: "[Los anuncios en] Maximumrocknroll y Flipside fueron lo más lejos que llegaron. Y no teníamos nuestro propio anuncio, era una especie de trato místico en el que tenías cada banda en la etiqueta aparece como álbumes nuevos ... Y en nuestro pago sacaron algunos para la promoción, diciendo que [Victor Hayden] envió carteles a todas las tiendas y puso anuncios en todo tipo de revistas. Había esos dos anuncios, y nadie ha visto un cartel ". [5]
Primera ruptura
En 1989, RKL se retiró por primera vez. Al comentar sobre esta ruptura, Fat Mike dijo, "las ruedas comenzaron a caerse del tren RKL. El abuso de drogas y las fiestas constantes estaban pasando factura". [8] Con respecto a la ruptura, Ward dijo lo siguiente: "En última instancia, fue la frustración con acuerdos como [la situación de Mystic Records] y Alchemy más tarde lo que rompió la banda la primera vez. Si nuestro sentido comercial hubiera estado allí al principio y las cosas salieron bien, creo que Bomer no hubiera querido embolsarlo. [8] Rompió la banda ... porque pensó que el punk rock no iba a ninguna parte ". [23] Raposo dijo: "Si pudiera cambiar una cosa, nunca habría dejado que RKL se separara por primera vez en 1989. Hubiera luchado contra eso hasta la muerte y nunca hubiera dejado que sucediera". [8] Rest estuvo de acuerdo, diciendo: "Rompimos en el peor momento posible". [10]
Años del epitafio
Argot, reactivar
Bomer formó una nueva banda llamada Slang después de la disolución de RKL. Slang finalmente incluyó a sus antiguos compañeros de banda de RKL con la notable excepción de Jason Sears. Su sonido era muy diferente al de la encarnación anterior, abandonando el estilo hardcore rápido para una fusión de rock / funk distinta. [24] Slang tenía a Bomer en la voz principal [11] mientras que el recién llegado Dave Raun tocaba la batería, Joe Raposo tocaba el bajo, con Chris Rest y Joel Monte Mahan en las guitarras. Aunque Fat Mike había declarado durante una entrevista en Maximumrocknroll que iba a sacar un disco de Slang en su entonces nuevo sello discográfico Fat Wreck Chords, [25] Slang terminó firmando con Epitaph Records [26] en 1992 y se grabó un álbum. poco después. En algún momento durante este tiempo, Ward reemplazó a Mahan. Justo antes de su lanzamiento en 1993, Bomer y el propietario / operador de Epitaph, Brett Gurewitz , decidieron que se lanzaría como un álbum de RKL con el título Reactivate [27] para capitalizar el nombre de RKL y la base de fans incorporada. Dan Sites volvió a proporcionar ilustraciones. Antes del lanzamiento del álbum, Slang, ahora RKL, se dirigió de gira a Europa. Los fanáticos en Europa no se dieron cuenta del drástico cambio de sonido ya que el álbum aún no se había lanzado. Muchos se sintieron desilusionados. [28] Bomer quería dejarlo al principio del tour debido a la reacción de los fans. Durante la gira, Will Knutilla, amigo de mucho tiempo y roadie de la banda, murió de una sobredosis de drogas en Zúrich . [11] Después de esta tragedia, Bomer renunció a Italia . Jason Sears viajó en avión a Barcelona para volver a unirse a RKL e intentar completar la gira tocando sus canciones anteriores a Reactivate . [11] Con respecto a este período, Ward dijo: "Ese disco de Reactivate hirió a RKL más que nada, más que a Mystic Records". [23] Epitaph también relanzó el anterior álbum de larga duración de RKL, RocK 'n Roll Nightmare, en 1993.
Riquezas a harapos y ruptura
RKL siguió adelante sin el miembro original Bomer. Grabaron un nuevo álbum en el Music Annex en 1994 con material completamente nuevo. El álbum resultante Riches to Rags se lanzaría a principios de 1995 y estaría dedicado a Will Knutilla. El nombre era una parodia sarcástica y autocrítica de su personaje anterior de 'Lifestyles'. [28] Quizás por primera vez en su historia, RKL finalmente tuvo una gran cantidad de apoyo de un sello independiente experimentado y de gran éxito, Epitaph Records. [29] La banda hizo aparecer la canción "Estamos de vuelta estamos enojados" en la primera de una serie de compilaciones de larga duración de Epitaph llamada Punk-O-Rama . [11] La canción "Betrayed" también apareció en el CD de muestra de febrero de 1995 de la revista CMJ New Music Monthly . [2] El primer video musical de RKL fue creado con la canción "Betrayed" y dirigido por Isaac Camner. Por esta época también aparecieron en el programa de televisión de noticias sensacionalistas nacionales Hard Copy en un artículo sobre el LSD . [30] RKL viajó por todo el mundo apoyando a Riches to Rags , incluyendo la mayor parte de Europa y Japón. Sin embargo, las tensiones dentro de la banda hicieron que RKL volviera a tomar caminos separados. Ward armó todo el video "Still Flailing After All These Beers RKL" que se lanzó en VHS a través de Epitaph Records. El video contenía imágenes en vivo raras y videos caseros de la época de RKL en la carretera, un video musical exclusivo de Take Me Home dirigido por Ward y una versión de "Timing X" de Devo .
Vuelve RKL
En 1999, RKL se reformó brevemente para tocar un solo espectáculo en un funeral de amigos en común, pero nada más salió de eso. [3] En 2000, la ciudad de Santa Bárbara, California invitó a RKL a tocar en la inauguración del Skaters Point Skateboard Park. Los miembros originales Jason Sears y Chris Rest se reunieron, junto con tres amigos en común (incluido Derrick Plourde en la batería) para llenar los puestos restantes. Tocaron para aproximadamente 2.000 personas. Sears dijo: "... después de la primera nota, el lugar se volvió loco, Chris y yo nos miramos y dijimos 'SÍ', y desde ese día supimos que teníamos que volver a juntarnos". Junto con Plourde en la batería, finalmente agregaron a Chris Flippin en la guitarra y un Bomer Manzullo que regresaba en el bajo. Esta formación tocó espectáculos esporádicos en la costa oeste durante los siguientes años, incluido el San Francisco Warped Tour en 2002. [31] Alrededor de 2002 Bomer se fue de nuevo y Joe Raposo regresó al bajo. El mismo año, Boz Rivera reemplazó a Derrick Plourde. RKL estaba comenzando a escribir y grabar nuevas canciones durante este tiempo. Sin embargo, en noviembre de 2005 se decidió detener la banda. Flippen ha dicho que "fue porque el cantante era autodestructivo. También absorbió a Derrick [Plourde]. Creo que la banda está maldita". [32] Las nuevas canciones finalmente se incluyeron como bonus tracks en el reeditado Greatest Hits - Live In West Berlin 1988 lanzado en 2011 en Destiny Records. Una pista inédita de grabaciones de demostración más recientes titulada "Twisting and Turning" se incluyó en un álbum recopilatorio de 2 CD Sick Slabs of Sonic Sound de Slaboratory publicado el 17 de diciembre de 2013. [33]
Muertes de miembros de la banda
El 30 de marzo de 2005, Derrick Plourde , ex baterista de RKL, que también tocaba en Lagwagon , Bad Astronaut , Jaws y The Ataris , se suicidó . [34] [35] Lagwagon rindió homenaje a Derrick con su lanzamiento en 2005 del álbum Resolve . Bad Astronaut también rindió homenaje a Plourde, así como a Manzullo y Sears, con la canción Stillwater, California, de su álbum Twelve Small Steps, One Giant Disappointment .
El 12 de diciembre de 2005, el miembro original Richard Anthony Manzullo (también conocido como "Bomer") murió debido a una insuficiencia cardíaca en su casa en Summerland, California . La causa de la muerte fue el resultado de una larga batalla con las adicciones a las drogas. [36] [37]
El 31 de enero de 2006, Jason Sears murió debido a complicaciones mientras se sometía a un tratamiento de desintoxicación con ibogaína en Tijuana , México . [38] [39] La causa de la muerte fue el resultado de una embolia pulmonar causada por una trombosis . [39]
Después de RKL
En 1996, Bomer Manzullo y Chris Rest formaron una banda llamada The Other con el ex baterista de Mad Caddies , Boz Rivera. Bomer interpretó la voz y tocó el bajo. Este grupo produjo un álbum homónimo en 1997 en Honest Don's Records , un sello subsidiario creado por Fat Wreck Chords para lanzar material de bandas que no encajaban en la lista de Fat. Rivera luego se uniría a una RKL reunida.
Barry 'D'live' Ward lanzó un álbum en solitario en 1990 en RRRecords titulado Homely All American Songs & Stories For Mutant Space Dweebs From Planet Hell . Actuó brevemente en Gwar como Balsac the Jaws of Death , reemplazando a Mike Derks durante la gira europea de 1991 de Gwar. [40] Fue el guitarrista de la banda de parodia de death metal Embryo Killers, [40] lanzando un álbum homónimo en 1993. También tocó la guitarra para Me First y Gimme Gimmes en su gira de 1996. Ward es el vocalista principal y guitarrista de Crosstops de San Francisco Bay Area , [40] [41] que ha lanzado tres álbumes de larga duración. Tanto Ward como Chris Rest tocaron la guitarra en el álbum Lickety Split de la banda Hotbox. Además de ser músico, también ha dirigido videos musicales para bandas como NOFX , Terrorgruppe y Don Cikuta y trabaja con Grumblefish Movies. Ward armó el video completo de Still Flailing After All These Beers RKL. En 2018, Ward realizó una gira con MDC . En 2019, Ward realizó una gira con Scheisse Minnelli .
Dave Raun sustituyó al futuro miembro de RKL, Derrick Plourde, como baterista de Lagwagon . También es el baterista de Me First y Gimme Gimmes y trabajó como baterista en Good Riddance en 1999, Pulley en 2002 y Hot Water Music en 2009. Grabó la batería para la banda japonesa Mr. Orange en su álbum Radiostaticactivity lanzado en 2000. . [42] Él también tiene un proyecto paralelo que contribuye la voz principal y la batería en una banda llamada Distrito de Columbias, que lanzó un EP en el sello japonés inyaface Records en 2009 titulado que apenas acaba de llegar . Chris Rest también fue parte de este proyecto. [43]
Chris Rest, Joe Raposo, [43] y Boz Rivera son miembros del grupo King City con sede en San Francisco. [44] [45]
Chris Rest contribuyó con su guitarra en el lanzamiento de Mad Caddies 2001 Rock the Plank , [46] así como en el lanzamiento de The Real McKenzies 2008 Off the Leash . [46] También ha sido miembro de Lagwagon desde 1997 después de haber reemplazado a Ken Stringfellow . Además, se unió a No Use For A Name en 2009 reemplazando a Dave Nassie y siguió siendo miembro hasta su último show tras la muerte del cantante Tony Sly en 2012.
Joe Raposo tocó el bajo en dos lanzamientos de álbumes de The Real McKenzies ; su álbum de 2005 10,000 Shots , y su álbum de 2008 Off the Leash . También ha jugado con los Enanos . En una entrevista con quicklouder.com.au, Joey Cape , cantante principal de Lagwagon , declaró que Joe Raposo es el nuevo bajista de Lagwagon. [47] Sin embargo, en una entrevista de junio de 2011 con ExploreMusic, Joey Cape dijo que las cosas no funcionaron con Raposo y que la banda está probando un nuevo bajista. [48] Después de anunciar por primera vez a Patrick Solem como nuevo bajista en agosto de 2011, Lagwagon decidió que Raposo seguirá siendo miembro después de todo en octubre de 2011. A partir de 2012[actualizar], Raposo también trabaja para Zynga como el aseguramiento de la calidad de plomo para su ocasional sociales de la ciudad de la capacidad de simulación de juego CityVille . [49]
El vocalista Jason Sears contribuyó con la letra y la voz de una canción llamada "Hasta la próxima vez" en el álbum de Snot titulado Strait Up en homenaje a su fallecida cantante Lynn Strait . Fue lanzado el 7 de noviembre de 2000. El álbum también presenta apariciones de los vocalistas principales de varios grupos de rock importantes. [50] [51] [52] [53] Lynn Strait fue un viejo amigo de la banda y su nombre se puede ver en la sección de notas "Special Thanks" del álbum de 1987 de RKL Rock N Roll Nightmare . Jason Sears grabó [54] un álbum con la banda Mercury Legion, con sede en San Diego, lanzado originalmente con el título Jason Sears y Mercury Legion: It Happened on a Friday Night - The Original Soundtrack Album en Dolphin Records. Luego fue reempaquetado y relanzado como un esfuerzo homónimo; simplemente Jason Sears y Mercury Legion en Malt Soda Recordings. [55]
Legado
RKL fue influyente en la escena punk rock. Con respecto al impacto de RKL en la música punk, Fat Mike dijo lo siguiente: "Cuando empezamos, queríamos sonar como RKL". [56] "Sin RKL, no habría un NOFX. Bueno, podría haber un NOFX totalmente de mierda ... RKL era la banda de la que siempre estaríamos a la sombra. Cuando se separaron, tomamos su lugar." Erik Sandin los describió como "héroes musicales [de NOFX], trabajamos duro para imitar su sonido". [57] Joey Cape de Lagwagon ha dicho "En muchos sentidos, no creo que hubiera un NOFX o un Lagwagon o muchas bandas que suenen como nosotros si no hubiera habido un RKL. Tenían este estilo de música que simplemente rasga todo el tiempo ". [58] El vocalista de Dwarves , Blag Dahlia , dijo: "RKL se hizo un hueco en la década de 1980 como una banda que podía tocar en un mar de aquellos que no podían", y los llamó los "abanderados del 'Prog-Punk'". . [59] Mucha gente le da crédito a Bomer Manzullo como la primera persona en tocar el ritmo punk estándar o moderno. [31] A RKL se le atribuye la creación del prototipo que trajo el éxito a las bandas de punk rock que siguieron a principios de la década de 1990, incluidos The Offspring y NOFX [10] y se ha descrito como "la banda favorita de tu banda favorita, y en un mundo justo , habrían sido mucho más grandes ". [60]
En el New York Times : "TimesTalks" entrevista de televisión discutiendo musical en el punk rock, Green Day 's Billie Joe Armstrong mencionó de RKL Bomer Manzullo como un ejemplo del alto nivel de talento en el punk rock, llamando Bomer un 'baterista loco', [ 61] mientras en una entrevista con Communities Digital News , Erik Sandin de NOFX dijo: "Bomber estaba fuera de control, era tan jodidamente bueno". [ cita requerida ]
RKL, conocido por sus shows en vivo, una vez tuvo una multitud de Goleta, California con tal fervor que el dueño de un club lanzó gas lacrimógeno en un intento de detener el gran mosh pit . [11] [62]
Los tres miembros fallecidos fueron referenciados directamente por NOFX en "Doornails", una canción de su álbum de 2006 Wolves in Wolves 'Clothing .
El guitarrista de Foo Fighters , Chris Shiflett, llamó a RKL su "banda de punk del orgullo de su ciudad natal". [63]
Un álbum tributo a Rich Kids on LSD fue lanzado en Malt Soda Recordings titulado For Those About To Trip, que contiene 23 versiones de pistas clásicas de RKL de varios artistas. [55]
Jake Kiley de Strung Out cita a RKL como una banda personalmente influyente mientras crecía. [64]
El actor Josh Brolin afirmó en una entrevista del New York Times haber sido miembro de RKL. [65] Más tarde dio más detalles sobre esto en una entrevista de radio, declarando "Las cosas se han confundido en las entrevistas y todo eso. Y dije que yo era parte de RKL, que es Rich Kids on LSD, que era un gran punk banda en ese entonces. Y fue - yo era parte de la banda de garage que primero comenzó a tocar. Y luego pasaron a ser conocidos con otros bateristas y otros músicos como RKL. Y de hecho se convirtieron en una banda de punk rock bastante conocida ". dijo Brolin. [66] En la WTF con Marc Maron , dijo que Jason Sears era su mejor amigo [67] y también declaró que "Rich Kids on LSD fue la banda que ayudé a comenzar". [68] [69]
La banda es referenciada por Janez Detd. en "My Life My Way", una canción de su álbum de 2008 For Better For Worse . [70]
La banda es referenciada por The High Speed Scene en "For the Kids", una canción de su álbum de 2005 The High Speed Scene . [71]
Snot hace referencia a la canción de RKL "Tell Me the Truth" en "Mr. Brett", una canción de su álbum de 1997 Get Some .
El personaje de beanie boy aparece en la portada del álbum Annihilation Time de 2005 Annihilation Time II . [72]
La banda italiana Overdrive Bonzai dedicó una canción llamada "Jason Sears" al difunto vocalista. [73]
OC Weekly publicó un artículo titulado 10 bandas de punk clásico que nos encantaría ver reunirse , RKL fue nombrada como una de las bandas. [74]
Hubo rumores de un espectáculo "RKLAOKE" en algún momento del verano de 2006 como un concierto benéfico para recaudar fondos para los hijos de Sears, Anthony, Sierra y Cisco. El espectáculo habría presentado a los miembros restantes de la banda tocando todos los favoritos del pasado con diferentes miembros de la audiencia. [28]
Miembros
- Jason Sears - voz (1982-1989, 1993-1996, 2002-2006, su muerte)
- Richard "Bomer" Manzullo - batería (1982-1989), bajo (1986-1987, 2002), voz (1992-1993) (fallecido en 2005)
- Chris Rest - guitarra (1982-1989, 1992-1996, 2002-2006)
- Vince Peppars - bajo (1982-1985)
- Alan Duncan - guitarra (1982-1983)
- Barry Ward - guitarra (1985-1989, 1992-1996)
- Joe Raposo - bajo (1987-1989, 1992-1996, 2003-2006)
- Dave Raun - batería (1992-1996)
- Chris Flippin - guitarra (2002-2006)
- Derrick Plourde - batería (2002) (fallecido en 2005)
- Boz Rivera - batería (2003-2006)
- Cronología
Discografia
- Nardcore , LP recopilatorio ( Mystic Records , 1984; "US Steel", "Lies", "No Respect")
- It's a Beautiful Feeling , EP de 7 "(Mystic Records, 1984)
- Covers , LP recopilatorio (Mystic Records, 1984; "Chinese Rocks")
- Mystic Super Seven Sampler No. 1 , LP recopilatorio (Mystic Records, 1984)
- Volver a Slimey Valley LP, LP recopilatorio (Mystic Records, 1985; "Evil In You")
- Keep Laughing LP (Mystic Records, 1985)
- Rock 'n Roll Nightmare LP (Alchemy Records, 1987; reeditado en CD por Epitaph Records)
- LP Double Live in Berlin (Destiny Records, 1989; grabado en vivo en Alemania en la gira de 1988)
- Revenge is a Beautiful Feeling LP (Destiny, 1989)
- Reactivar LP ( Epitaph Records , 1993)
- Riches to Rags LP (Epitaph Records, 1994)
- La venganza es un sentimiento hermoso , CD (1999)
- Keep Laughing (w / It's a Beautiful Feeling), relanzamiento de Mystic, CD (2002)
Videos
- Todavía agitando después de todas estas cervezas , Epitaph, VHS (1997)
- Todavía agitando después de todas estas cervezas: El DVD del director , grabaciones de Malt Soda, DVD (2002) [55]
Referencias
- ^ Kristiansen, Lars J .; Blaney, Joseph R .; Chidester, Philip J .; Simonds, Brent K. (2010). Gritando por el cambio: articulando una filosofía unificadora del punk rock . Libros de Lexington. pag. 15. ISBN 978-0739142745.
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enlaces externos
- Página web oficial
- El ex página oficial en la Wayback Machine (archivada 22 de de julio de, 2014)
- Niños ricos con LSD en AllMusic
- RKL en AllMusic
- Rich Kids sobre la discografía de LSD en Discogs