Pandit Rabin Ghosh (1932-2010), un violín virtuoso del siglo XX de ' Seni-Maihar ' Gharana (Escuela de pensamientos Seni-Maihar) de la música clásica del norte de India, India, fue discípulo de Baba Ustad Allauddin Khan Saheb . Se destacó por su estilo único de tocar 'Ati-Vilambit' (movimiento muy lento aplicable a 'Alap' y 'Vilambit Gat' de un raga, una característica muy importante de la música clásica india) con un uso extenso de 'Micro- Tone '(aplicación de' Shruti ') para imitar el estilo de canto indio.
Vida temprana
Rabin Ghosh provenía de una familia con una sólida formación musical. Su padre era ingeniero y tocaba la flauta y el esraj (un instrumento de cuerda indio). Desde muy joven, Rabin Ghosh fue influenciado por la atmósfera musical, lo que lo llevó a tocar Esraj, Flauta y Tabla (un instrumento de percusión indio). Finalmente se centró en el violín, bajo la guía del Sr. Mani Majumder, uno de los violinistas de renombre de la época contemporánea de la música clásica occidental.
Después de una formación continua en Música Clásica Occidental, pasó a la Música Clásica del Norte de India bajo la guía de 'Sangeetacharya' Haripada Chattopadhay, violinista exponente de 'Dagar Gharana' (escuela de pensamientos de Dagar) de la Música Clásica del Norte de India. Rabin Ghosh continuó su formación durante más de una década bajo la tutela de Haripada Chattopadhay. Durante este tiempo no solo ganó concursos de violín, también actuó en conciertos junto con All India Radio , Calcuta.
Camino a Maihar
En el año 1955, Rabin Ghosh tuvo la oportunidad de tocar el violín ante Baba Allauddin Khan Saheb (en el momento de su visita a Calcuta), el decano de la música clásica indostánica. Jugó Raga Mian ki Todi antes que él. Baba Allauddin Khan Saheb estaba satisfecho de aceptarlo como su discípulo. A mediados de 1955, Rabin Ghosh partió hacia Maihar .
La vida en Maihar
La vida en Maihar para Rabin Ghosh fue muy dedicada. Además de recibir formación de Baba Allauddin Khan Saheb, fue nombrado profesor de Maihar Government Music College. Rabin Ghosh tuvo una sesión de práctica muy estricta y de larga duración que mantuvo hasta el último día en Maihar. En sus propias palabras, " solía encender una barra de fragancia espesa y continuaba practicando hasta que se quemaba por completo ".
Contribución
En ese momento, las sesiones de práctica de Rabin Ghosh duraban alrededor de 12 horas al día, pero alcanzaban un pico de 14 a 16 horas al día. Durante su estadía en Maihar de más de siete años y medio, experimentó con diferentes técnicas de producción de sonido de violín e investigó la postura sentada, lo que ayudó con la larga duración de las sesiones de práctica.
Invención de la quinta cuerda en el violín
Durante los años de riguroso entrenamiento bajo la tutela de Baba Alauddin Khan Saheb en Maihar, Rabin Ghosh se inspiró para 'Diseñar y desarrollar violines de cinco cuerdas'. La necesidad de acceder y explorar la octava inferior para expresar el estado de ánimo de Raga Ram Dashi Malhar, en 1958, el joven artista Rabin Ghosh, tuvo una extensa experimentación, que aumentó el violín de 4 cuerdas a un violín de 5 cuerdas sin comprometer la calidad tonal original del violín convencional. . Para el violín de cinco cuerdas, solía usar la primera cuerda 'E' como 'Rishav' (octava más alta), la segunda cuerda 'A' como 'Pancham' (octava media), la tercera cuerda 'D' como 'Saraj' (octava media) , La cuarta cuerda 'G' como 'Madhyam' (octava inferior) y la quinta cuerda 'C' como 'Komol Nishad' (octava inferior). Desde 1960, Rabin Ghosh usó 'Five String Violin' comenzando con sus actuaciones en Tansen Sangeet Sanmelan, Calcuta.
Apoyando el violín en el estuche
El estilo de interpretación de Rabin Ghosh se enriqueció con la fusión del canto y el tantrakari. Solía usar extensos 'Micro-Tone' (aplicación de 'Shruti') para imitar el estilo de canto indio. Otra característica distintiva de su estilo de tocar fue sostener el violín. Usó su 'estuche de violín hecho especialmente' para descansar su violín. Se dio cuenta de que tocar podría ser más cómodo si el instrumento se sostiene desde ambos extremos, lo que facilita tocar el mejor Meend (deslizante), Gamak y otras aplicaciones técnicas. Otro aspecto fue evitar la 'Flexión Excesiva' de la columna vertebral del intérprete, en lugar de apoyar el violín en alguna parte del cuerpo.
Introducción de Tala
El maestro Rabin Ghosh compuso 'Someswara Tala' imaginando la postura de baile de Nataraj, de 11 Beats, con división de 3 - 2 - 3 - (1,5 + 1,5).
Composición
Yendo más allá de la periferia de la interpretación y la enseñanza, el maestro Rabin Ghosh se ha esforzado seriamente en componer algunas orquestaciones sobre música clásica india. Durante su estadía en Maihar, cuando estaba completamente envuelto en recibir formación en Música Clásica India de Baba Alauddin Khan Saheb, el motivo encendió en su corazón un sentimiento único que lo impulsó a componer algunas piezas sobre Ragas Clásicas Indias completamente orquestadas. Los ragas en los que explora a sí mismo son Zila Kafi , Bhupali , Kirwani , Khamaj etc. Su esfuerzo honesto para con fundente de dos voces paralelas en una composición sintonizado a ser un gran éxito. Abhisarika, Niharika, Sanchari y más composiciones de este tipo formaron entre 1973 y 1992 y fueron puestas en escena por sus discípulos de vez en cuando. Un disco compacto llamado 'Niharika' interpretado por sus discípulos fue lanzado con obras orquestales.
Grabaciones
Desde 1970 y 1972, The Gramophone Company of India Limited (HMV) lanzó tres discos de larga duración. Las grabaciones estéreo consisten en la interpretación en solitario de Raga Pahari Jhinjhoti, Raga Ahir Bhairav de Rabin Ghosh, Raga Gunkali con Himangshu Biswas en flauta, Patdeep (Dhun). HMV lanzó un disco compuesto por Raga Brindabani Sarang, Raga Bageshree de Rabin Ghosh con Himangshu Biswas (Flauta), Dinesh ch. Chandra (Sitar) y Shyamal Bose (Tabla).
Publicación
El maestro Rabin Ghosh publicó un libro 'Swarankan Sanghati' - integración del sistema de notación, donde describió y analizó las características comunes, así como la comparación y el método de traducción de música entre el sistema de notación de música clásica de la India y el sistema de notación de música clásica occidental.
Carrera docente
El maestro Rabin Ghosh estableció una nueva dimensión en el campo de la música clásica india en violín. Como resultado, se asoció con Ali Akbar College of Music, Calcuta, Tansen Music College como profesor de violín.
Rabin Ghosh estaba asociado con la Universidad Rabindra Bharati como profesor del Departamento de Música Instrumental. Ocupó el puesto de examinador de la Universidad Vishwa Bharati y de Prayag Sangit Samiti. El Maestro Ghosh también dio muchas conferencias-demostraciones en varios lugares, incluso en el Departamento de Música de la Universidad Emory y la Universidad Estatal de Sacramento, California, EE . UU .
Premios y logros
Otorgado certificado por estar en primer lugar en el Concurso de Música de Baranagar sobre Música Clásica de la India por Baranagar Godhuli Sangha, Calcuta (actualmente Kolkata), Bengala Occidental en 1946.
Otorgado el certificado por estar en primer lugar en el "Concurso de música de toda Bengala" en música clásica india. También recibió la prestigiosa 'Medalla Tulsidas Chatterjee' por su desempeño sobresaliente en la competencia, Calcuta (actualmente Kolkata), en 1950.
Galardonado con 'Sangeet Prabesikha' y certificado como primer lugar en Música clásica india por All India Music Conference Trust, Calcuta (actualmente Kolkata), en 1953.
Galardonado con 'Sangeet Gunakar' por la All India Music Conference, en 1954.
Otorgado certificado por estar en primer lugar en el 'Concurso de música de toda la India sobre música clásica india', Allahabad, en 1954.
Premiado 'Sangeet Prabhakar' con medalla de oro y certificado por el primer puesto, Allahabad, en 1966. Premiado con el título 'Sangeet Dishari' de la 'Asociación de Críticos' durante dos años consecutivos.
Premiado con el título 'Sur Moni' de Bombay (Mumbai).
Honrado con Medalla de Oro por All India Music Conference.
Galardonado con tres medallas de oro en el Festival de Berlín en 1973 en Berlín, Alemania.
Galardonado con 'Sangeet Pravin' con tres medallas de oro y certificado por el primer lugar, Allahabad, en 1982.
Otorgado el título 'Sangeet Sagaram' por el Honorable Ministro de Finanzas de Tamil Nadu para el Centro Cultural de Artes Escénicas, Madrás (Chennai), en 1986.
Pero el maestro Rabin Ghosh es un músico cuya eminencia no se puede medir solo en medallas de oro y títulos. Su valor supremo en la perfección y sublimidad de la música que fluye con tanta gracia y dulzura desde lo más profundo de su corazón a través de su violín hasta nuestras almas.