Rachel es una obra que fue escrita en 1916 por la maestra, dramaturga y poeta afroamericana Angelina Weld Grimké (27 de febrero de 1880-10 de junio de 1958). Grimké presentó la obra al Comité de Drama de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP). Para la primera producción de la obra, el programa decía: "Este es el primer intento de utilizar el escenario para la propaganda racial con el fin de iluminar al pueblo estadounidense en relación con la lamentable condición de los millones de ciudadanos de color en esta república libre". [1]
Caracteres
- Sra. Mary Loving, viuda
- Rachel Loving, su hija
- Thomas Loving, su hijo
- Jimmy Mason, un niño pequeño
- John Strong, un amigo de la familia
- Sra. Lane, una persona que llama
- Ethel Lane, su hija
- María
- Nancy
- Edith
- Jenny
- Louise
- Martha
- amiguitos de raquel
Resumen de la trama
Originalmente titulada Blessed are the Barren , esta obra de tres actos representa a una joven educada y sensible que llega a comprender las realidades del racismo estadounidense. Finalmente, experimenta una aguda melancolía debido a esta nueva comprensión. En el primer acto, queda claro que su amor por los niños inspira un profundo deseo de llevar el suyo algún día. Ella procede a llenar la casa de su madre con niños pequeños morenos y negros, a quienes atiende con cariño. Su madre les revela a ella y a su hermano el hecho de que su padre y otro hermano fueron linchados 10 años antes. En los Hechos que siguen, Rachel se entera del racismo que los niños pequeños que ama se han visto obligados a soportar en su escuela y decide no tener nunca hijos. Al hacerlo, finalmente debe rechazar el amor del amigo de su hermano, John Strong, el hombre al que ama.
Historial de producción
Rachel se presentó por primera vez en Myrtilla Miner Normal School (un colegio de profesores) en Washington, DC., Por National Guy Players bajo los auspicios de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color . Desde su condición de obra en progreso años antes hasta esta producción, Grimké recibió la guía de John Garrett Underhill , un crítico, dramaturgo, productor y miembro de la Junta Directiva de la NAACP de Nueva York. La producción se desarrolló desde el 3 de marzo de 1916 hasta el 4 de marzo de 1916. [1]
Aproximadamente un año después, la obra se volvió a presentar en el teatro comunitario y experimental Neighborhood Playhouse en el Lower East Side de Nueva York. La producción de Nueva York mantuvo a la mayoría de los actores de la producción de DC. Lillian Wald , directora de Henry Street Settlement , trabajó con Mary White Ovington , una de las fundadoras de la NAACP, para llevar esta producción de Rachel al Neighborhood Playhouse en 1917. Fue la primera vez que un teatro en los Estados Unidos presentó un obra de un autor negro con un reparto negro ante una audiencia integrada. ( Lillian D. Wald, Progressive Activist , editado por Clare Coss, The Feminist Press en la City University of New York, 1989, págs. 11-12) Se inauguró el 25 de abril de 1917. [1]
Un mes después, el 24 de mayo de 1917, a instancias de Maud Cuney Hare , la prominente músico, escritora e hija del líder negro Norris Wright Cuney , la obra se representó en Cambridge, Massachusetts , en Brattle Hall , el auditorio de la Unión Social de Cambridge. Una iglesia local, la Iglesia Episcopal de San Bartolomé, patrocinó la actuación, a cargo de actores aficionados. [1]
En 1924, The Colored Branch de YMCA presentó a Rachel en New Castle, Pensilvania . [2]
Rachel fue producida por el Departamento de Drama y Danza de Spelman College en Atlanta, GA, en 1991. Fue dirigida y adaptada por Tisch Jones.
Rachel recibió su estreno europeo en el Finborough Theatre , Londres , en 2014.
Rachel fue producida por Theatre Ensemble of Color en Portland, Maine , en 2018.
Críticas
Patricia R. Schroeder argumentó que, como Mary Burrill , el drama anti-linchamiento de Angelina Weld Grimké se basó en escenarios naturalistas, lenguaje vernáculo con la esperanza de "usar el poder mimético del realismo para cuestionar los estereotipos e ilustrar la injusticia social". [3] De manera similar, Judith L. Stephens ha argumentado que el recurso al realismo en las obras de teatro contra los linchamientos ilustra la naturaleza gráfica del acto y su influencia omnipresente en la vida cotidiana. [4] Will Harris ofrece una interpretación del realismo de Grimké destacando su movimiento hacia una política sexual y racial liberadora: "Mientras dramatiza la difícil situación de su raza, como un medio tanto para elevar una conciencia racial negra como para atraer a una posible audiencia blanca, temprano Las dramaturgas negras también formularon estrategias dramáticas que les permitieron escenificar presencias sustantivas e independientes de mujeres afroamericanas, y así proponer su igualdad sexual ". [5]
Mientras que algunos críticos se centran en el realismo de la obra de Grimké, otros encuentran que el sentimentalismo extremo es más parecido al género del melodrama. La biógrafa de Grimké, Gloria T. Hull, señala que Rachel parece extrema y, por lo tanto, "demasiado sensible, demasiado buena, demasiado dulce, casi sacarina". [6]
David Krasner publicó una lectura crítica de Rachel a través de Walter Benjamin en su libro sobre el Renacimiento de Harlem , A Beautiful Pageant . En él sostiene que Rachel no es realista ni simbólica, y en su sentimentalismo impregnan tanto el luto como la alegoría. La obra supera el realismo y se apoya en la alegoría porque en sus ambigüedades y contradicciones, "la alegoría tiene el poder de expresar la estética amorfa del efecto del linchamiento sobre un personaje sensible y sobreexcitado". [7]
Temas aparentes y su representación
Situada en un entorno doméstico y apelando a la "maternidad idealizada" de la época, la Rachel de Grimke intentó "llegar a la conciencia de las mujeres blancas". [8] El enfoque de Grimke en la maternidad, profundamente influenciado por su propia falta de una figura materna, es quizás uno de los elementos más poderosos de Rachel . Ambientando su obra en el hogar de los negros, Grimke le da a sus personajes femeninos una "feminidad virtuosa", notablemente ausente en las representaciones escénicas anteriores de mujeres negras. Grimke también enfatiza la "hombría honorable" de los hombres negros en su trabajo, dando paso a representaciones más dignas de hombres negros en el escenario. [9] Grimke humaniza a los afroamericanos con su entorno doméstico y retratando tanto a hombres como a mujeres de una manera que crea una imagen positiva de la vida familiar negra. Uno de los temas más frecuentes en Rachel es preservar la inocencia de los niños pequeños. La primera infancia no tiene en cuenta el estigma racial porque es un período de aprendizaje y desarrollo. Aunque los niños se ven constantemente afectados por su sociedad, todavía tienen que tomar decisiones distintas sobre ellos mismos y los que los rodean. Esto les confiere una pureza sumamente notoria, especialmente en medio de linchamientos y racismo. Rachel asume un papel maternal para muchos de los niños de su comunidad y, naturalmente, acuden en masa a su comportamiento amoroso. Rachel admite que por alguna razón con respecto a los bebés negros, siente que "más que otros bebés, [ella] debe protegerlos. Están en peligro, pero ¿de qué?". [10] Rachel inicialmente no es completamente consciente del creciente racismo que la rodea. Esta figura materna comparte algo de la misma ingenuidad de los niños pequeños que siente que debe proteger. Sin embargo, aunque Rachel no puede precisar por qué se siente incómoda por los niños, sabe que algo anda mal. Sus temores se vuelven más reales cuando descubre que su amiga Mary no quiere ser vista con ella porque Rachel es negra. Este es un punto claro en el que la inocencia de la infancia comienza a resquebrajarse. Rachel tiene alrededor de diecinueve años en el primer acto de la obra; está en una edad en la que la presión social influye mucho en las personas.
Referencias
- ^ a b c d Robert J. Fehrenbach, "Una obra de teatro problemática de principios del siglo XX en la América negra: Rachel (1916) de Angelina Grimké" en Wild Women in the Whirlwind: Afra-American Culture and Contemporary Literary Renaissance , editado por Joanne M. Braxton y Andree Nicola McLaughlin (New Brunswick: Rutgers University Press, 1990).
- ^ Drama negro, Alexander Street Press: http://solomon.bldr.alexanderstreet.com/cgi-bin/asp/philo/bldr/productionidx.pl?prod_code=PR001058&showfullrecord=on .
- ^ Patricia R. Schroeder, Las posibilidades feministas del realismo dramático (Madison Farleigh Dickinson University Press, 1996), 112.
- ^ Judith L. Stephens, "Juegos anti-linchamiento de mujeres afroamericanas: raza, género y protesta social en Estados Unidos", African American Review 26.2 (verano de 1992), 332.
- ^ Will Harris, "Dramaturgos de mujeres negras tempranas y el motivo de la liberación dual", African American Review 28.2 (verano de 1994), 205.
- ↑ Gloria Hull, Color Sex and Poetry: Three Women Writers of the Harlem Renaissance (Bloomington: Indiana University Press, 1992), 123.
- ↑ Krasner, A Beautiful Pageant , 111.
- ^ Stephens, Judith L. "La obra de Anti-Lynch: hacia un diálogo feminista interracial en el teatro". The Journal of American Drama and Theatre ; Nueva York, NY 2.3 (1990): 59–69. Impresión. 61.
- ^ Mitchell, Koritha. Viviendo con linchamientos . Chicago: University of Illinois Press, 2011. Imprimir. 61.
- ^ Grimke, Angelina. Obras seleccionadas de Angelina Weld Grimke . Oxford: Oxford University Press, 1991. Print.135.