El Finborough Theatre es un teatro de cincuenta asientos en el área de West Brompton de Londres (parte del Royal Borough of Kensington y Chelsea ) bajo la dirección artística de Neil McPherson . El teatro presenta nueva escritura británica, así como estrenos mundiales y en el Reino Unido de nuevas obras principalmente del mundo de habla inglesa, incluidos América del Norte, Canadá, Irlanda y Escocia, incluido el trabajo en el idioma escocés , junto con obras de teatro redescubiertas de los siglos XIX y XX rara vez vistas. El lugar también presenta teatro musical nuevo y redescubierto .
Localización | West Brompton London, SW10 9ED Reino Unido |
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Coordenadas | 51 ° 29′12 ″ N 0 ° 11′24 ″ W / 51,486599 ° N 0,190107 ° WCoordenadas : 51 ° 29′12 ″ N 0 ° 11′24 ″ W / 51,486599 ° N 0,190107 ° W |
Tránsito público | Earl's Court West Brompton |
Tipo | Teatro del West End |
Capacidad | 50 asientos |
Uso actual | Teatro |
Producción | Temporadas cortas |
Construcción | |
Abrió | 24 de junio de 1980 |
Reconstruido | Reconstrucción interna, 1983 |
Años activos | 1980-presente |
Arquitecto | George Godwin y Henry Godwin |
Sitio web | |
www |
Los brazos de Finborough
El Finborough Arms fue construido en 1868 según un diseño de George Godwin y su hermano menor Henry. Fue una de las cinco casas públicas construidas por Corbett y McClymont en el área de Earls Court durante el auge del desarrollo del oeste de Londres de la década de 1860. El pub abrió en 1871. La planta baja y el sótano del edificio se convirtieron en The Finborough Road Brasserie de 2008 a 2010 y The Finborough Wine Cafe de 2010 a 2012. El pub volvió a abrir bajo su nombre original de The Finborough Arms en febrero de 2014.
Decenio de 1980
June Abbott abrió el teatro sobre el Finborough Arms Public House en junio de 1980. En su primera década, los artistas que trabajaron en el nuevo teatro incluyeron a Clive Barker , Kathy Burke , Ken Campbell , Mark Rylance y Clare Dowie, quienes aparecieron en el estreno mundial de ella. Juego propio Niño adulto / Niño muerto . [1]
Decenio de 1990
De 1991 a 1994, el teatro fue más conocido por su nueva escritura con la primera obra de teatro de Naomi Wallace , The War Boys ; Rachel Weisz en David Farr ‘s Washbag de Neville Southall , [2] Elton John ‘s de los vidrios ; [3] Manteniendo el océano por Godfrey Hamilton; y tres obras de Anthony Neilson : El año de la familia ; Normal: El Destripador de Düsseldorf ; y Penetrator , que se trasladó del Traverse y pasó a tocar en el Royal Court Upstairs. Desde 1994, el teatro fue dirigido por The Steam Industry bajo el director artístico Phil Willmott . Las producciones incluyeron nuevas obras de Tony Marchant , David Eldridge , Mark Ravenhill y Phil Willmott. Nuevo desarrollo de la escritura incluido de Mark Ravenhill Compras y F * cking [4] (Royal Court, West End y Broadway ) y de Naomi Wallace Masacre City ( Royal Shakespeare Company ), el estreno del Reino Unido de David Mamet ‘s The Woods , [5] y Anthony El censor de Neilson , que se transfirió a la Corte Real .
2000
Producciones desde el año 2000 han incluido los estrenos del Reino Unido de Brad Fraser ‘s Wolfboy ; Lanford Wilson ‘s magia simpática ; Tennessee Williams ' Algo nublado, algo claro ; y Frank McGuinness ' Puertas de Oro [6] con William Gaunt y el fallecido John Bennett en su último papel de la etapa que transfirió al West End; el estreno en Londres de Sonja Linden ‘s Tengo ante mí un notable documento dado a mí por una señora joven de Ruanda ; [7] la adaptación especialmente encargada de WH Davies ' joven Emma por Laura Wade y dirigida por Tamara Harvey ; la primera reposición londinense desde hace más de 40 años de Rolf Hochhuth ‘s soldados ; [8] Keith Dewhurst 's Lark Rise a Candleford , realizado en paseo marítimo y en el repertorio; el drama Gran Guerra la noche roja , [9] y cinco primeras obras de nuevos escritores: Jason Hall 's Eyes incendiarse ; Chris Dunkley ‘s Mirita ; Dameon Garnett 's de Break Away , [10] Simón Vinnicombe ' s Año 10 , alegría Wilkinson 's Fair que transfirió al West End; Día de Waterloo con Robert Lang ; Sarah Phelps ' Modern Dance para principiantes , produjo posteriormente en el Teatro Soho; La comedia de Carolyn Scott-Jeffs Out in the Garden , que se trasladó a Assembly Rooms, Edimburgo ; el London estreno de Larry Kramer 's El Destino de mí ; La guerra de las mujeres : una noche de obras originales de sufragistas; Steve Hennessy ‘s canciones de cuna de Broadmoor [11] (sobre la Finborough carretera asesinato de 1922); la comedia de la época victoriana Masks and Faces ; [12] Etta Jenks [13] con Clarke Peters y Daniela Nardini ; The Gigli Concert [14] con Niall Buggy , Catherine Cusack y Paul McGann que se trasladó a Assembly Rooms, Edimburgo ); Hortensia y el Museo de los sueños [15] con Linda Bassett , Boy Albert [16] por James Graham protagonizada por Victor Spinetti , Peter Oswald ‘s Lucifer guardadas [17] con Mark Rylance, Blackwater Ángel , [18] el debut en Reino Unido del dramaturgo irlandés Jim Nolan con Sean Campion , el primer resurgimiento en Londres en más de setenta años de Loyalties [19] de John Galsworthy , el estreno mundial de Plague Over England [20] de Nicholas de Jongh, que posteriormente se trasladó al West End en el Duchess Theatre , el primera reposición de Hangover Square , [21] adaptada por Fidelis Morgan de la novela de Patrick Hamilton , el estreno en el Reino Unido del musical Ordinary Days [22] de Adam Gwon y una temporada de obras de William Saroyan .
2010
En marzo de 2010, el teatro presentó el estreno mundial de A Day at the Racists , [23] una nueva obra de teatro político de Anders Lustgarten , que traza el ascenso del BNP en Barking. En 2011 producciones incluyen una aclamada producción de matrimonio mixto por San Juan Ervine , así como de Dawn Rey Foxfinder , así como reposiciones de Emlyn Williams 's Accolade y Caryl Churchill ' s Fen . Aire acondicionado también se instaló en 2011. En 2012 producciones en el teatro de John McGrath incluido Eventos Mientras que guarda la pistola Bofors y reposiciones de Arthur Miller 's The American Clock y JB Priestley ' s Cornelio que posteriormente trasladado fuera de Broadway . En noviembre de 2012, el teatro presentó doce obras nuevas como parte de su cuarta edición anual Vibrant - A Festival of Finborough Drawrights . [24] Las obras incluyen Los Andes de Alexandra Wood , Las balas cubiertas de azúcar de la burguesía de Anders Lustgarten y Pig Girl de Colleen Murphy . En 2012 se trasladaron London Wall de John Van Druten al St James 'Theatre, y Cornelius de JB Priestley al Off-Broadway .
Teatro musical
El Finborough Theatre también ha presentado teatro musical, incluido Schwartz It All About, que se trasladó a Edimburgo y al King's Head Theatre , el estreno mundial de When Midnight Strikes de Charles Miller y Kevin Hammonds , [25] los estrenos en el Reino Unido de Lucky Nurse y Other Short Obras musicales de Michael John LaChuisa , la ópera Médée , Myths and Hymns [26] de Darius Milhaud de Adam Guettel , John and Jen de Andrew Lippa y Three Sides de Grant Olding , y una aclamada serie "Celebrating British Musical Theatre" de la época victoriana y la era eduardiana con Florodora , [27] Our Miss Gibbs , [28] The Maid of the Mountains y A Gilbert and Sullivan Doublebill con Sweethearts , una obra de WS Gilbert , The Zoo , una opereta de Arthur Sullivan y Bolton Rowe , la ópera The Boatswain's Mate de Ethel Smyth y dos musicales raros de Rodgers y Hammerstein: el estreno en el Reino Unido de State Fair [29] que se trasladó al West End, y el estreno europeo de Me and Juliet . [30]
2020
Producciones en 2020:
7 de enero - 1 de febrero de 2020. Scrounger por Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. Estreno mundial. [31]
4 - 29 de febrero de 2020. On McQuillan's Hill por Joe Crilly . Dirigida por Jonathan Harden . Estreno en inglés. [32]
3 - 15 de marzo de 2020. Not Quite Jerusalem por Paul Kember. Dirigida por Peter Kavanagh. Primera producción nueva en el Reino Unido en 40 años. [33]
Como resultado de la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , el Teatro Finborough cerró temporalmente, cancelando sus producciones restantes para 2020. [34]
A partir de mayo de 2020, el Finborough Theatre comenzó su programa #FinboroughForFree de producciones de archivo transmitido en línea:
7 de mayo - 7 de julio de 2020. Es fácil estar muerto por Neil McPherson . Dirigida por Max Key. Producción de estreno mundial a partir de 2016. [35]
18 de mayo - 31 de diciembre de 2021. Continuidad por Gerry Moynihan. Dirigida por Shane Dempsey. Producción de estreno mundial a partir de 2017. [36]
5 de junio - 5 de agosto de 2020. Jane Clegg por St John Ervine . Dirigida por David Gilmore. Primera producción de Londres en más de 75 años desde 2019. [37]
2 de julio - 2 de septiembre de 2020. Blueprint Medea de Julia Pascal . Dirigida por Julia Pascal. Producción de estreno mundial a partir de 2019. [38]
1-3 y 31 de agosto de 2020. Scrounger por Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. Producción de estreno mundial a partir de enero de 2020. [39]
7 de septiembre - 7 de octubre de 2020. Muerte de un cazador por Rolf Hochhuth . Dirigida por Anthony Shrubsall. Producción de estreno en Reino Unido e inglés de 2018. [40]
1 de octubre - 12 de noviembre de 2020. Adding Machine (musical) de Jason Loewith y Joshua Schmidt . Dirigida por Josh Seymour. Producción de estreno en Reino Unido de 2016. [41]
1 de noviembre - 31 de diciembre de 2020. Deseo morir cantando - Voces del genocidio armenio por Neil McPherson . Dirigida por Tommo Fowler. Producción de estreno mundial a partir de 2015. [42]
1 de diciembre de 2020 - 1 de febrero de 2021. S-27 por Sarah Grochala . Dirigida por Stephen Keyworth. El estreno mundial del ganador del primer Concurso de Dramaturgia Protege al ser humano de Amnistía Internacional. [43]
A partir de enero de 2021, el Finborough Theatre comenzó a producir nuevo contenido original en línea como parte de su programa #FinboroughForFree:
1 de febrero - 30 de abril de 2021. Tarde en la noche mirando píxeles de alta resolución por Athena Stevens. Dirigida Lily McLeish. El estreno mundial de una nueva obra reutilizada para su visualización en línea. [44]
1 de abril - 8 de abril de 2021. Playfight de Julia Grogan. Dirigida por Blanche McIntyre. El estreno mundial de la lectura ensayada del ganador del Concurso ETPEP 2020. [45]
24 de mayo - 20 de junio de 2021. Una breve lista de todos los que murieron por Jacob Marx Rice. Dirigida por Alex Howarth. El estreno mundial ensayó la lectura. [46]
Premios
El Teatro Finborough ha ganado la beca del Premio Pearson para dramaturgos nueve veces para Chris Lee en 2000, Laura Wade en 2005, James Graham en 2006, Al Smith en 2007, Anders Lustgarten en 2009, Simon Vinnicombe en 2010, Dawn King en 2011, [ 47] Shamser Sinha en 2013 y Chris Thompson en 2014, así como el Premio Pearson a la Mejor Obra para Laura Wade en 2005 y, bajo su nuevo nombre, el Premio a la Mejor Obra de Catherine Johnson en 2007 para James Graham [48] y para Anders Lustgarten en 2010. [49] Anders Lustgarten también ganó el premio inaugural de Dramaturgos Harold Pinter por la misma obra, A Day at the Racists , en 2011. [50]
El teatro Finborough ganó el premio Empty Space Peter Brook en 2010 [51] y por segunda vez en 2012. También fue el ganador inaugural del premio Dan Crawford Pub Theatre del premio Empty Space Peter Brook en 2005, que también volvió a ganar en 2008. . [52] también ha ganado el espacio vacío de Peter Brook Premio Marvin Marcos en 2004. El Finborough Theatre ganó cuatro premios en total en los Off West End Awards 2011, [53] y en los Off West End Awards 2012, el Finborough Theatre ganó ocho premios en total, incluyendo Mejor Director Artístico y Mejor Director por segundo año consecutivo, y Mejor producción, mejor interpretación masculina y nuevo dramaturgo más prometedor.
El Teatro Finborough fue galardonado con el premio inaugural del Teatro Fringe del Año de The Stage 100 en 2011. [54]
Neil McPherson fue nombrado Mejor Director Artístico en los Premios Fringe Report de 2009 [55] y en los Premios Off West End de 2011 y 2012, [56] y ganó un premio por el Fomento de la Nueva Escritura del Gremio de Escritores de Gran Bretaña en 2010 . [57]
Directores artísticos
- June Abbott (1980-1982)
- Mike McCormack (1982-1988)
- Jessica Dromgoole (1988-1991)
- Cathryn Horn y Mary Peate (1991-1994)
- Phil Willmott (1994-1999)
- Neil McPherson (1999–)
enlaces externos
- Sitio web de Finborough Theatre que incluye un extenso archivo de producciones anteriores
Referencias
- ^ Página de Claire Dowie en doollee.com. Consultado el 17 de abril de 2011.
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