Rachel Rose (nacida en 1986) es una artista visual estadounidense conocida por sus instalaciones de video. Su trabajo explora cómo nuestra relación cambiante con el paisaje ha dado forma a la narración y los sistemas de creencias. Se basa en una larga historia de innovación cinematográfica y contribuye a ella, y a través de sus temas, ya sea investigando la criogenia , la Inglaterra agraria del siglo XVII, [1] la Guerra de Independencia de los Estados Unidos , la arquitectura modernista o la experiencia sensorial de caminar en el espacio exterior: ella cuestiona qué es lo que nos hace humanos y las formas en que buscamos alterar y escapar de esa designación. [2]
Exposiciones individuales recientes incluyen Pond Society (2020); Anticipaciones de Lafayette (2020); Fridericianum (2019); Fundación LUMA (2019); Fundación Sandretto (2018); Museo de Arte de Filadelfia (2018); Kunsthaus Bregenz (2017); Museo Serralves (2016); El Museo de Arte de Aspen (2016); El Museo Whitney de Arte Americano (2016) y Serpentine Galleries (2015). [3] Además de estas y otras exposiciones individuales, el trabajo del artista ha sido presentado en el Carnegie International 2018, la Bienal de Venecia 2017 , la Bienal de São Paulo 2016, y numerosas otras exposiciones colectivas.
Entre sus proyectos recientes se encuentran Enclosure (2019), comisionado conjuntamente por Park Avenue Armory en Nueva York y LUMA Foundation en Arles, Wil-o-Wisp (2018), comisionado y propiedad conjunta del Museo de Arte de Filadelfia y Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. ; Everything and More (2015), presentada en el Whitney Museum of American Art , Nueva York; y Palisades (2015), en las Serpentine Galleries de Londres en 2014. Rose recibió el Frieze Artist Award 2015.
Rose es la hija de Diana (de soltera Calthorpe) [4] y Jonathan FP Rose. [5] [6] [7] Su padre es un urbanista especializado en viviendas sostenibles, [8] [9] Su tío es el arquitecto Peter Calthorpe . [4] Comenzó su educación obteniendo una licenciatura en humanidades y una licenciatura en arte de la Universidad de Yale y una maestría en bellas artes de la Universidad de Columbia . [8] Ingresó a la escuela de posgrado como pintora y cambió rápidamente, estudió con Rirkrit Tiravanija . [8]
Rose produce instalaciones de video que yuxtaponen imágenes y sonidos. [8] Sus piezas experienciales funcionan para transmitir aspectos sensoriales de las ideas mediante la manipulación del sonido y la imagen. [10] Sus imágenes representan "las ansiedades fragmentadas actuales de la humanidad y su interconectividad de múltiples capas", así como la relación de la humanidad con el mundo natural, el avance de la tecnología, la mortalidad y la historia. [11]
Sitting Feeding Sleeping (2013), [12] [13] que filmó en un laboratorio de criogenia en Arizona [14] parques zoológicos y un laboratorio de percepción robótica, debutó en la Bienal de Taipei. En este trabajo, Rose combinó imágenes tomadas de animales del zoológico que viven en cautiverio con imágenes de pantalla que parpadean y parpadean ante nosotros. En la narración, Rose habla de formas de vida suspendidas y simuladas: inteligencia artificial y cuerpos congelados criogénicamente, animales de zoológico y ecologías falsificadas. A través de este montaje de diferentes tipos de metraje y texto, Rose nos sitúa entre lo natural y lo artificial, y habla del momento muy extraño de la vida en un mundo que aparentemente está atrapado entre los dos, existiendo en un híbrido (aunque no necesariamente simbiótico). ) momento de cambio radical. [15]