Radical Light es una composición orquestal de un solo movimientodel compositor estadounidense Steven Stucky . La obra fue encargada por la Filarmónica de Los Ángeles con contribuciones de Lenore y Bernard Greenberg . Se estrenó el 18 de octubre de 2007 en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles , con el director Esa-Pekka Salonen al frente de la Filarmónica de Los Ángeles. El título de la pieza proviene del poema "He Held Radical Light" de AR Ammons . [1]
Stucky se inspiró en la música de Jean Sibelius, específicamente en sus sinfonías Cuarta y Séptima , junto a las cuales Radical Light se interpretaría por primera vez. [2] Stucky escribió sobre esta influencia en las notas del programa de partituras:
Sibelius ha sido una gran influencia para mí durante muchos años, y admiro especialmente su Séptima Sinfonía como una maravilla arquitectónica. Habiendo querido intentar algo así durante mucho tiempo, en Radical Light traté de emular algo sobre la arquitectura de esa obra maestra sin igual: un solo tramo que abarca muchos tempos y personajes musicales diferentes, pero que, sin embargo, deja que todo fluya sin problemas de un momento a otro. sin saltos de sección ni interrupciones, sin giros bruscos ni cruces fronterizos. [1]
A pesar de esto, Stucky comentó que "el sonido real de la música no tiene nada que ver con Sibelius". [1] La obra está dedicada a la violonchelista Elinor Frey. [1]
Lisa Hirsch de San Francisco Classical Voice elogió el trabajo y señaló la influencia de Sibelius, comentando: "Stucky dice que la influencia directa es la estructura de la Séptima Sinfonía de un movimiento. Radical Light es considerablemente más breve que ese trabajo, pero se construye orgánicamente. a un clímax espectacular de metales resplandecientes y figuraciones de cuerdas locas". [3] Joshua Kosman del San Francisco Chronicle elogió de manera similar la pieza por "abarcar una gran cantidad de estados de ánimo y colores orquestales" y escribió:
Lo que resultó más sorprendente aquí fue el dominio de la armonía por parte del compositor y, en particular, la forma en que la pieza se mueve hábilmente dentro y fuera del mundo de la tonalidad tradicional. Las texturas de cuerda densamente empaquetadas de la apertura, más notables por su coloración fría que cualquier contenido armónico, de repente se resuelven, en un poco de prestidigitación armónica, en un acorde menor oscuro. El resto de la pieza, aunque más corta y menos profusamente empaquetada que el Sibelius, funciona en un modelo similar. Los episodios llegan y se desvanecen, con los cortes formales asiduamente difuminados, y el resultado tiene una lógica casi onírica. [4]