Sinfonía núm. 7 en Do mayor , Op. 105, fue la última sinfonía publicada del compositor finlandés Jean Sibelius . Completada en 1924, la Sinfonía núm. 7 se destaca por ser una sinfonía de un movimiento , en contraste con la fórmula sinfónica estándar de cuatro movimientos. Se ha descrito como "completamente original en su forma, sutil en su manejo de tempi , individual en su tratamiento de la clave y completamente orgánico en el crecimiento" [1] y "el logro compositivo más notable de Sibelius". [2]
Sinfonía No. 7 | |
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(en un movimiento) | |
por Jean Sibelius | |
Clave | Do mayor |
Catálogo | Op . 105 |
Compuesto | 1924 |
Después de que Sibelius terminó su composición el 2 de marzo de 1924, la obra se estrenó en Estocolmo el 24 de marzo como Fantasia sinfonica No. 1 , una " fantasía sinfónica ". El compositor aparentemente estaba indeciso sobre qué nombre darle a la pieza, y solo le otorgó el estatus de sinfonía después de algunas deliberaciones. Para su publicación el 25 de febrero de 1925, la partitura se tituló "Sinfonía núm. 7 (en un movimiento)".
Composición
El concepto de una sinfonía continua de un solo movimiento fue uno al que Sibelius solo alcanzó después de un largo proceso de experimentación. Su Sinfonía núm. 3 , que data de 1907, contenía tres movimientos, un cuarto movimiento anterior se fusionó con el tercero. El resultado final fue lo suficientemente exitoso como para que Sibelius usara la misma idea en su Sinfonía No. 5 , completada en 1915. Aunque su primera mención del No. 7 ocurrió en diciembre de 1918, la fuente de su material se remonta a alrededor de 1914. el momento en que estaba trabajando en la Quinta. [3]
En 1918, Sibelius describió sus planes para esta sinfonía como "alegría de vivir y vitalidad con secciones apasionantes ". La sinfonía tendría tres movimientos, siendo el último un "rondo helénico". [4] Los bocetos sobrevivientes de principios de la década de 1920 muestran que el compositor estaba trabajando en una obra de cuatro movimientos, no de tres. La clave general parece haber sido G menor , mientras que el segundo movimiento, un Adagio en Do mayor , proporcionó gran parte del material para los temas que finalmente componían la Sinfonía. [4] El primer borrador superviviente de una sinfonía de un solo movimiento data de 1923, lo que sugiere que Sibelius pudo haber tomado la decisión de prescindir de una obra de múltiples movimientos en ese momento. [4] Durante el verano de 1923, el compositor produjo varios borradores adicionales, al menos uno de los cuales se encuentra en un estado ejecutable: sin embargo, el final de la sinfonía aún no estaba completamente elaborado. [4]
Cuando 1923 se convirtió en 1924, Sibelius se distrajo de su trabajo en la sinfonía por una serie de eventos externos: la entrega de un gran premio en efectivo de una fundación de Helsinki, cumpleaños familiares y la composición de una serie de breves obras para piano . [5] Cuando regresó a la sinfonía, el compositor bebió copiosas cantidades de whisky para, afirmó, estabilizar su mano mientras escribía en el papel manuscrito. [6]
Junto con su Sinfonía núm. 5 y núm. 6 , la núm. 7 fue el hogar final de Sibelius para el material de Kuutar , un poema sinfónico nunca terminado cuyo título significa aproximadamente "Luna espiritual". Este trabajo ayudó a dar forma a las primeras partes del núm. 7, las creadas durante la composición de los núms. 5 y 6. Uno de los temas de Kuutar , llamado " Tähtölä " ("Donde moran las estrellas"), se convirtió en parte de No Sección de Adagio de apertura de 7 . ( [1] )
Importancia
Aunque la sinfonía aparentemente existió por primera vez en forma embrionaria en Re mayor , finalmente alcanzó la tonalidad casera de Do mayor . Hubo un tiempo en que componer en C se consideraba infructuoso: no tenía "nada más que ofrecer". Pero en respuesta a esta sinfonía, el compositor británico Ralph Vaughan Williams dijo que solo Sibelius podía hacer que C mayor suene completamente fresco. Peter Franklin, escribiendo sobre la Séptima en el ciclo Segerstam - Chandos de sinfonías de Sibelius, llama a la conclusión dramática "la celebración más grandiosa de Do mayor que haya existido".
Sibelius vivió 33 años después de terminar el Séptimo, pero fue una de las últimas obras que compuso. Completó una obra orquestal más importante, su poema sinfónico Tapiola . Sin embargo, a pesar de la gran evidencia de trabajo en una Sinfonía núm. 8 , se cree que Sibelius quemó todo lo que había escrito. Dejó el número 7 como su declaración final sobre la forma sinfónica.
Formulario
La forma de la sinfonía es sorprendentemente original. Desde la época de Joseph Haydn , un movimiento en una sinfonía típicamente estaría unificado por un tempo aproximadamente constante y alcanzaría variedad mediante el uso de temas contrastantes en diferentes tonalidades . Sibelius le dio la vuelta a este plan. La sinfonía está unificada por la clave de Do (cada pasaje significativo de la obra está en Do mayor o Do menor ), y la variedad se logra mediante un tempo que cambia casi constantemente , [7] así como por contrastes de modo , articulación y textura. . [8] Sibelius había hecho algo similar en el primer movimiento de la Sinfonía nº 5 , que combina elementos de un primer movimiento sinfónico estándar con un scherzo más rápido . Sin embargo, la Séptima sinfonía contiene una variedad mucho más amplia dentro de un movimiento.
Instrumentación
- 2 flautas (ambas cambian a flautín durante el Adagio central )
- 2 oboes
- 2 clarinetes en B ♭
- 2 fagotes
- 4 cuernos en F
- 3 trompetas en B ♭
- 3 trombones
- Tímpanos
- Instrumentos de cuerda
Descripción
Audio externo | |
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Interpretada por la Filarmónica de Berlín con Herbert von Karajan | |
Adagio - | |
Vivacissimo - Adagio - | |
Allegro molto moderato - Allegro moderato - | |
Vivace - Presto - Adagio - Largamente molto |
Adagio (compases 1 a 92)
La sinfonía comienza con un suave redoble del timbal seguido de una escala C mayor sincopada ascendente lenta (comenzando en el Sol del timbal) en las cuerdas que conduce a un acorde inesperado en la tecla remota de La bemol menor . El intervalo de una sexta menor entre la nota inicial de G y la nota final de E ♭ se ha interpretado como una referencia al principio de Wagner 's Tristán e Isolda : el paso es seguido por los acordes tomados de ese trabajo. [9]
Unos compases más tarde, en el compás 11, se anuncia en voz baja un motivo clave en la flauta y se repite en el clarinete:
Pronto se llega a un pasaje en el que suena más bien como un coral , con las violas y los violonchelos cantando suavemente una melodía de himno que poco a poco se irá construyendo hasta el primer clímax de la sinfonía.
A medida que se acerca el clímax, la orquesta agrega volumen e intensidad. En el clímax, el primer trombón anuncia la melodía principal de la sinfonía (compases 60–64), etiquetada como " Aino " en los bocetos, en honor a la esposa del compositor . [10]
Este tema reaparece en momentos clave de la sinfonía, reafirmando cada vez C como la tonalidad .
Un pochett. meno adagio - poco affrett. - Poco a poco affrettando il Tempo al ... Vivacissimo - rallentando al ... (compases 93–221)
En el compás 93, el tempo está marcado Un pochett [ino] meno adagio (un poco menos lento). Un nuevo tema en el modo dórico , basado en la escala ascendente en los compases iniciales, pronto aparece en el oboe (compases 94 y 95):
El tempo aumenta gradualmente ( affrettando ) en un largo pasaje secuencial que explora varias tonalidades. En el compás 134 de la firma del tiempo se desliza de3
2 dentro 6
4aumentando la tensión. La firma de la clave cambia a Do menor:
Pronto el tempo se acelera a Vivacissimo (muy vivo), con acordes rápidos en staccato intercambiados entre las cuerdas y el viento de madera. La música se torna tormentosa con ominosas escalas ascendentes y descendentes en las cuerdas, mientras que el tema " Aino " se escucha nuevamente en los metales:
Adagio - Poco a poco meno lento al ... (compases 222-257)
Allegro molto moderato - Un pochett. affrettando (compases 258-285)
Allegro moderato - Poco a poco meno moderato (compases 286–408)
Vivace (compases 409–448)
Presto - Poco a poco rallentando al ... (compases 449–475)
Adagio (compases 476–495)
Largamente molto - Affettuoso (compases 496–521)
Esta sección termina con una progresión de acordes desde A ♭ hasta la clave principal de Do mayor de la sinfonía tomada directamente del trabajo anterior de Sibelius, Valse Triste de Kuolema . [11]
Tempo I (compases 522–525)
Los últimos cuatro compases vuelven al tempo inicial de Adagio . Lógicamente, esto debería ser más rápido que la música anterior, que era Adagio y luego Largamente molto ( ensanchándose , es decir, ralentizándose, mucho), pero la mayoría de los directores se ralentizan. Las cuerdas tocan una versión del tema de los compases 11-12 contra un acorde de Do mayor sostenido por los instrumentos de viento de metal y madera. Lionel Pike [12] describe la progresión de la nota D a C seguida por la progresión B ( enarmónicamente equivalente a C ♭) a C en las cuerdas como la resolución final de la disonancia tonal creada por el acorde de A striking golpeando cerca del principio de la obra (también, por ejemplo, la A ♭ "disonante" se resuelve en G "consonante" en la sección inmediatamente anterior). La progresión de las notas D a C son también las dos primeras notas del tema recurrente "Aino" del trombón. Arnold Whittall describe este final como "triunfalmente abrupto". [13]
Discografia
Referencias
- ^ Layton, Robert (2002), "Sibelius" , en Wintle, Justin (ed.), Creadores de la cultura moderna , Londres: Routledge, p. 479, ISBN 0-415-26583-5
- ^ Hepokoski, James (2001), "Sibelius", en Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , xxiii (segunda ed.), Londres: Macmillan, págs. 319–47, ISBN 0-333-23111-2. Citado por Whittall, pág. 61
- ^ Oramo, Ilkka. "Sinfonía nº 7 Sibelius" . Filarmónica de Los Ángeles . Consultado el 29 de junio de 2016 .
"Tengo 'en mi cabeza' las Sinfonías VI y VII. Así como la revisión de la Sinfonía V." Esta nota en el diario de Sibelius del 18 de diciembre de 1917 es la primera mención explícita de la Séptima Sinfonía.
- ↑ a b c d Barnett (2007), p304
- ^ Barnett (2007), p. 305
- ^ Barnett (2007), p. 306
- ^ Barnett (2007), p. 308
- ^ Howell, Tim, Sibelius el progresistaen Jackson y Murtomäki, pág. 45
- ^ Jackson, Timothy L., Observaciones sobre cristalización y entropía en la música de Sibelius y otros compositoresen Jackson y Murtomäki, pág. 239
- ^ Jackson, Timothy L., Observaciones sobre cristalización y entropía en la música de Sibelius y otros compositoresen Jackson y Murtomäki, págs. 182, 184
- ^ Kurki, Eija, Sibelius y el teatro: un estudio de la música incidental para obras simbolistasen Jackson y Murtomäki, pág. 80
- ^ Lucio, Lionel. "Beethoven, Sibelius y 'la lógica profunda'". Londres: The Athlone Press, 1978. ISBN 0-485-11178-0 .
- ^ Whittall, pág. sesenta y cinco
Bibliografía
- Barnett, Andrew (2007), Sibelius , New Haven, CT: Yale University Press, ISBN 978-0-300-11159-0
- Jackson, Timothy L .; Murtomäki, Veijo (2001), estudios de Sibelius , Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press, ISBN 0-521-62416-9
- Whittall, Arnold (2004), "The later symphonies", en Grimley, Daniel M. (ed.), The Cambridge Companion to Sibelius , Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, ISBN 0-521-89460-3
enlaces externos
- Sinfonía n. ° 7, Op.105 : Partituras en el Proyecto de biblioteca de partituras musicales internacionales
- Una introducción a la tinta de Inkpot Sibelius Nutcase
- Grabaciones disponibles, de arkivmusic.com
- Discografia
- El desarrollo de la sinfonía a partir de los cuatro movimientos en el boceto original hasta su forma actual de un movimiento