Ralph Lee es un titiritero y artista de teatro estadounidense. Su trabajo se centra en el diseño y uso de máscaras en teatro y performance . La mayoría de sus producciones tienen lugar fuera de los lugares de actuación tradicionales, incluyen desfiles , concursos , celebraciones y representaciones teatrales al aire libre. Las máscaras y los títeres de gran tamaño son fundamentales en sus producciones, cuyo objetivo es hacer que las experiencias artísticas sean accesibles a todos los miembros de la comunidad. Pone en escena sus producciones en lugares públicos y familiares, sin cobrar una tarifa de admisión siempre que sea posible y creando imágenes vívidas que pueden resonar inmediatamente con la audiencia.
Vida temprana y carrera [ editar ]
Lee comenzó a hacer títeres cuando era niño y crecía en Middlebury, Vermont . Se graduó de Amherst College en 1957 y estudió danza y teatro en Europa durante dos años con una beca Fulbright .
Al regresar a los Estados Unidos y mudarse a la ciudad de Nueva York, Lee actuó en Broadway y fuera de Broadway , en teatros regionales y como miembro de The Open Theatre , dirigido por Joseph Chaikin , de 1967 a 1973.
Durante este tiempo, contribuyó a varias producciones fuera de Broadway en La MaMa Experimental Theatre Club . En 1967 se hizo la escenografía para Leonard Melfi 's Niagara Falls. [1] Luego actuó en una producción de dos obras de Maria Irene Fornas , Una boda vietnamita y La luz ardiente roja del estilo de vida estadounidense , en 1969. [2] Luego dirigió y diseñó una producción de Ark de Nancy Fales en 1974, que contó con música de Sonelius Smith . [3] En 1976, hizo las máscaras y accesorios para una producción deAdrienne Kennedy 'es la masa de una rata en La Mama. [4] Una década más tarde, hizo las máscaras para la producción de 1986 de Orfei compuesta por Genji Ito, coreografiada por Maureen Williams y dirigida por Ellen Stewart , la fundadora de La MaMa. [5] En 1988, hizo las máscaras para The Summer Face Woman , escrita por Dave Hunsaker y basada en un mito aleutiano sobre el mar de Bering . [6]
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, también comenzó a fabricar máscaras, accesorios inusuales, títeres y grandes figuras para producciones de teatro, danza y televisión. En 1974, mientras enseñaba en Bennington College , Lee realizó su primera producción al aire libre. La producción se llevó a cabo en todo el campus y contó con marionetas gigantes y criaturas enmascaradas, con un gran elenco de artistas y músicos.
Desfile de Halloween del pueblo [ editar ]
En 1974, Lee organizó el primer desfile de Halloween de Greenwich Village , que dirigió hasta 1985. El desfile comenzó en el patio de la comunidad de artistas de Westbeth . Durante su tiempo como director, el desfile pasó de ser un pequeño evento comunitario construido alrededor de sus máscaras y figuras a uno de los eventos más importantes de la ciudad de Nueva York . El desfile creció hasta atraer a más de 250.000 personas y la atención de los medios de todo el mundo. [7]
Lee recibió un premio Village Voice Obie en 1975 y una mención de la Sociedad Municipal de Artes en 1985 por su trabajo en el desfile. En 1993, fue incluido en el Salón de la Fama del Pueblo de City Lore . Bajo su dirección, el desfile fue financiado por el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York (1974-1985), el Fondo Nacional de las Artes (1977-1982), el Fondo Kaplan (1977, 1978, 1983), el Estado de Nueva York Council on the Arts (1979-1984), Con Edison (1980-1985), Public Theatre (1983, 1984), American Express (1983-1985) y Association for a Better New York (1985).
Compañía de teatro Mettawee River [ editar ]
En 1976, Lee se convirtió en director artístico de Mettawee River Theatre Company. Las producciones de Mettawee se basan en mitos de la creación , cuentos de embaucadores, historias sufíes , leyendas y folclore de muchas otras culturas. La mayoría de las producciones tienen lugar al aire libre, en parques, jardines públicos, campos y zonas verdes de la ciudad , e incorporan máscaras, títeres, efectos visuales y música en vivo. Cada verano, Mettawee ofrece más de veinticinco representaciones en el norte del estado de Nueva York y Nueva Inglaterra , viajando a comunidades rurales que no tienen otra exposición al teatro en vivo.
La compañía también ha aparecido en muchos festivales, incluido el Festival Internacional de las Artes de Nueva York de 1991, el New Theatre Festival en Baltimore , la Universiada en Edmonton, Alberta , el National Puppetry Festival en San Luis Obispo, California y Bryn Mawr, Pennsylvania , y en una gira de un mes por Alaska. Desde 1984, la compañía ha terminado sus giras de verano con una actuación en el jardín de la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York .
Producciones notables [ editar ]
En 1986, la compañía presentó The North Wind en La MaMa. El trabajo se basó en una historia esquimal de Yupik , escrita por Dave Hunsaker y con música de Barbara Pollitt. La compañía en ese momento estaba formada por Valois Mickens, Willie C. Barnes, Lenny Bart, Christine Campbell, Shelley Fine y Elliot Scott. [8]
Heart of the Earth , que fue desarrollado por Lee con la compañía en 1993, fue producido por INTAR Theatre en el Festival de Henson de 1994. Luego, la producción se presentó en INTAR y se realizó una gira por las escuelas locales con el apoyo del Lincoln Center Institute . El guión fue escrito por Cherríe Moraga , con una partitura musical de Glen Velez . La producción recibió fondos de Opera America , el National Endowment for the Arts y la Fundación Henson.
1999/2000 de la producción de Mettawee Molière 's psique se presentó en el Festival Internacional de Artes de Títeres Henson en la ciudad de Nueva York y en el New Jersey Performing Arts Center en Newark .
Financiamiento y premios [ editar ]
La empresa ha recibido financiación del National Endowment for the Arts desde 1980 hasta el presente y del New York State Council on the Arts desde 1978 hasta el presente. La empresa ha recibido subvenciones adicionales del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York (1980 y 1981), Meet the Composer (1984-1986, 1988), la Fundación Henson (1985, 1987, 1994, 2000, 2001, 2004, 2005, 2007), Merck Family Fund (1986), Bickford Foundation (1991-2008), Agostino Foundation (2000-2007) y Fan Fox y Leslie R. Samuels Foundation (2000-2008).
Mettawee ha recibido un Obie , dos Citations for Excellence de UNIMA -USA y dos premios de diseño American Theatre Wing .
Otro trabajo [ editar ]
Trabaja con el colectivo de escritores mayas [ editar ]
Lee fue a San Cristóbal de las Casas , Chiapas en febrero de 1989 para trabajar con el colectivo de escritores mayas Sna Jtz 'Ibajom. Fue invitado por Robert Laughlin, antropólogo de la Institución Smithsonian . Luego viajó allí anualmente durante doce años, creando cada año una nueva pieza de teatro con el grupo, extraída de su material folclórico o de la situación política actual. Las piezas se han interpretado extensamente, dentro de esa comunidad, así como en todo México , en Honduras , Florida y en el Museo y Centro Cultural Mexicano en Chicago .
En enero de 2001, dirigió una adaptación bilingüe de su obra de 2000 El origen de maíz . El espectáculo fue producido por el programa de divulgación de La Jolla Playhouse para un recorrido de ocho semanas por escuelas y centros comunitarios en todo el sur de California . Lee ha recibido subvenciones de Fideicomiso Para la Cultura Comision (1993), Arts International (1992, 2002) y DTW's Suitcase Fund (1992) para este trabajo.
Catedral de San Juan el Divino [ editar ]
Lee ha sido artista residente en la Catedral de San Juan el Divino desde 1984. En la Catedral, dirigió y diseñó la obra de teatro para el Festival de la Cabeza de Jabalí, dirigió obras de teatro para la Fiesta de San Francisco y proporcionó la puesta en escena. de Johann Sebastian Bach 's Pasión según San Juan y el final visual para Paul Winter ' s Carnival . Sus criaturas gigantes deambulan por la Catedral como final del evento anual de Halloween. The Wildman , una coproducción de Mettawee River Company y la Catedral, se realizó en la Catedral en el otoño de 1987.
Proyectos adicionales [ editar ]
Las creaciones de Lee fueron una parte central de las celebraciones anuales de Pascua del Zoológico del Bronx de 1980 a 1984. También creó figuras gigantes para las celebraciones de Nochevieja en Central Park (1974-1980) y las festividades del 4 de julio en los escalones de Federal Hall National Memorial en 1975. Desde 1993, sus creaciones se han presentado en eventos en el Jardín Botánico de Nueva York en el Bronx , incluyendo Halloween on Haunted Walk (1993-2005) y The Little Engine That Could (1995-presente).
Ha creado máscaras para las principales compañías de teatro y danza, como la Metropolitan Opera , la New York City Opera , el New York City Ballet , el Joffrey Ballet , el Phoenix Theatre , el Waverly Consort , el Living Theatre , Shari Lewis , el Ensemble for Música antigua, New York Shakespeare Festival , Shakespeare & Company , Erick Hawkins Dance Company, Jean Erdman 's Theatre of the Open Eye, Saturday Night Live (el tiburón terrestre ) y Yoshiko ChumaEscuela de golpes duros.
Exposiciones, docencia, residencias y reconocimiento [ editar ]
De febrero a mayo de 1998, la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York en el Lincoln Center presentó una exposición retrospectiva de las máscaras, títeres, figuras gigantes y elementos escénicos de Lee, atrayendo a multitudes sin precedentes a la galería. Otras exhibiciones de su trabajo se han presentado en el Consejo Regional de Artes del Bajo Adirondack en Glens Falls, Nueva York (2004), The Taft School en Watertown, Connecticut (2003), la Galería del Centro Financiero Mundial en la ciudad de Nueva York (1999), y el City University Graduate Center Mall en la ciudad de Nueva York (1976 y 1987).
Además de Bennington College , Lee ha enseñado en Amherst College , Hampshire College , Smith College , el Jewish Theological Seminary , Union Theological Seminary y Boys and Girls Republic , y ha estado en la facultad de la Universidad de Nueva York desde 1988.
Ha tenido residencias en la Coalition of Immokalee Workers en Immokalee, Florida , Colgate University , Hamilton College , Navaho Reservation en Rock Point, Arizona , University of Rio Grande y University of North Carolina en Greensboro . En 2007/2008, Lee fue el artista residente de Jim Henson en la Universidad de Maryland en College Park .
Ha recibido varios premios, incluida una beca Guggenheim de 2003 , un premio de artes del gobernador del estado de Nueva York en 1996 y un premio DTW Bessie de 1996 . Sus becas individuales incluyen Dancing in the Streets (1996), Art Matters (1995), Beard's Fund (1980) y una beca CAPS (1975).
Referencias [ editar ]
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Cataratas del Niágara (1967)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Dos de Maria Irene Fornes (1969)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Ark (1974)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Rat's Mass, A (1976)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Orfei (1986)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: The Summer Face Woman (1988)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
- ^ Jacobs, Andrew (1995). "INFORME DE VECINDARIO: GREENWICH VILLAGE; El desfile: ¿Demasiado, también? ¿O demasiado?" . The New York Times . Consultado el 15 de agosto de 2018 .
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Viento del Norte, El (1986)". Consultado el 15 de agosto de 2018.
Enlaces externos [ editar ]
- Compañía de teatro Mettawee River
- Sitio oficial de New York Village Halloween Parade
- Función de WNYC.org en el desfile de Halloween de New York Village
- Sna Jtz 'Ibajom (colectivo de escritores mayas) en CulturalSurvival.org
