El Open Theatre fue un grupo de teatro experimental activo desde 1963 hasta 1973.
Fundación
El Open Theatre fue fundado en la ciudad de Nueva York por un grupo de exalumnos de la profesora de actuación Nola Chilton , junto con el director Joseph Chaikin (antes de The Living Theatre ), Peter Feldman, Megan Terry (a menudo excluida de la lista de los fundadores de el Open Theatre por ser mujer y pionera en el drama feminista, pero no obstante cofundadora del grupo), y Sam Shepard . Joseph Chaikin acababa de salir del Living Theatre, tras el arresto de Julian Beck y Judith Malina por evasión de impuestos. [1] Sintió que el Living Theatre se había vuelto menos interesado en la exploración y experimentación artística, y más interesado en el activismo político y sintió que los actores necesitaban una formación específica para hacer el tipo de piezas que hizo el Living Theatre. [2] La intención del grupo era continuar la exploración de Chilton de un "post-método", una técnica de actuación post-absurda, por medio de un proceso colaborativo y de amplio alcance que incluía la exploración de problemas políticos, artísticos y sociales, que se sintieron ser fundamental para el éxito del teatro de vanguardia. La compañía, desarrollando el trabajo a través de un proceso de improvisación extraído de Chilton y Viola Spolin , creó ejercicios conocidos, como "sonido y movimiento" y "transformaciones", y originó formas y técnicas radicales que anticiparon o fueron contemporáneas a las de Jerzy Grotowski . "Teatro pobre" en Polonia. [3] Según la dramaturga Megan Terry, la noción de una estética minimalista fue impulsada por la búsqueda de la compañía para lograr una visión narrativa y una responsabilidad política a través del cuerpo del actor:
Durante los años sesenta nos preocupamos por desnudarnos. Chaikin y los actores del Open Theatre trabajaron para revelar la imaginación del actor proyectada por la presencia del actor. Demostramos que se podían hacer producciones teatrales completas y emocionantes con nada más que actores y dos bancos o cuatro sillas o solo un escenario vacío. No se trataba sólo de una cuestión de economía, era fundamental demostrar el profundo poder de la imaginación del actor y la capacidad del actor para crear un lugar; es decir, el escenario a través del poder de la creencia a través de la técnica total y mediante el uso de la transformación no solo del carácter sino también del tiempo y el lugar. [4]
El Open Theatre se formó como una rama del Living Theatre. The Living Theatre inicialmente se dividió porque el actor Joseph Chaikin sintió que la compañía se había vuelto menos interesada en la exploración y experimentación artística, y más interesada en el activismo político. Sintió que los actores necesitaban una formación específica para hacer el tipo de piezas que hacía el Living Theatre. [5]
Exploraciones teatrales
La exploración teatral de Chaikin vino desde adentro; estaba interesado en la experiencia personal del actor y en la relación del actor con el resto de la comunidad. Desarrolló ejercicios de improvisación diseñados para ayudar al actor a ser más libre. La técnica se inspiró inicialmente en el método de actuación, en el que el actor se basa en sus propias experiencias y emociones, pero el objetivo del trabajo de Chaikin era liberar al actor de las limitaciones naturales del método de actuación. Llamó a su técnica la técnica de "sonido y movimiento". [5] En su libro titulado The Presence of the Actor , Chaikin escribió: “La actuación tradicional en Estados Unidos se ha convertido en una mezcla de ese mismo tipo de 'sentimiento' sintético y sentimentalismo que caracteriza el desfile del 4 de julio, Muzak, los servicios religiosos y políticos. campañas ". [1] Esto explica aún más el propósito del Open Theatre y el razonamiento detrás de la apertura de tal espacio.
Trabajo conjunto
Chaikin utilizó elencos conjuntos como una forma de explorar la relación entre el actor y el mundo exterior. Confió en los artistas intérpretes o ejecutantes para interactuar no como personajes en escenarios de ficción, sino como personas reales en situaciones reales. Mientras que el conjunto del Living Theatre era muy externo y orientado al público, el de Chaikin era interno y estaba orientado dentro de la propia compañía. [5] En 1963, Chaikin dijo "Trabajando juntos, nos enseñamos a nosotros mismos". [6] El conjunto trabajó en el estilo de "teatro pobre". No hubo necesidad de decorados, vestuario, utilería ni ningún otro elemento teatral. No había luces en movimiento, solo suficiente luz estacionaria para poder ver. No había música, en cambio, los actores usaban sus voces para crear los efectos de sonido. Apenas hubo aspectos del teatro "rico" involucrado. [7]
Sobre sus razones para usar conjuntos en lugar de un elenco y espectáculo tradicionales, Chaikin dijo:
“Sentí un tremendo anhelo por una especie de conjunto. Quería jugar con actores, actores que sintieran sensibilidad el uno por el otro ... Para llegar a un vocabulario, teníamos que enseñarnos unos a otros: no teníamos más ambiciones que encontrarnos y jugar ... El impulso de Off-off Broadway fue un terrible insatisfacción con lo que es posible en Broadway ... Off-off Broadway es realmente un ataque a la cuarta pared. Quiero destruir el negocio de la cuarta pared. Me cuesta creer la mayor parte de lo que sucede en Broadway. Mary Martin es como un personaje de un comercial de televisión: nadie es así " [8].
Localización
El conjunto se reunió en Spring Street en Nueva York, en un almacén. [1]
Disolución y obras posteriores
Chaikin disolvió el Open Theatre en 1973, en medio de temores de que se estuviera institucionalizando demasiado. [1] Más tarde se fue a trabajar para el Public Theatre. [1] Chaikin continuó creando talleres, pero estaba trabajando cada vez más en proyectos convencionales. [9]
Producciones
Durante los dos primeros años de su existencia, no hubo producciones realizadas por el Open Theatre. En cambio, hubo ensayos o talleres abiertos ocasionales. [9]
La primera gran producción fue The Serpent, y realizó giras tanto a nivel nacional como internacional. La Serpiente tipifica lo extraordinario del Teatro Abierto. La producción es un ejemplo perfecto del teatro experimental de la época y de lo dispuesta que estaba la compañía a emplear técnicas teatrales poco convencionales que se basaban en la improvisación para crear una pieza muy puntiaguda. Según el dramaturgo Jean Claude Van Itallie, miembro de la compañía, la pieza fue concebida con la idea de que los actores actuarían como sacerdotes y que habría un sentido de unidad entre la congregación de que están cuestionando las mismas cosas. en el que el sacerdote está cuestionando. Preguntas como ¿de dónde viene el mal? ¿Qué provoca que la gente cometa un asesinato? ¿Mantener la inocencia es una posibilidad dentro del mundo contaminado sobre el que caminamos? Aunque la mayor parte de la pieza está hecha en movimiento coreografiado, mímica, efectos de sonido humanos, instrumentos de mano, también hay texto que proviene directamente de la Biblia junto con una serie de discursos escritos exclusivamente para el espectáculo.
La trama de La serpiente toma una ruta extremadamente indirecta para responder a estas preguntas. La obra se abre con un grupo de actores en el escenario donde uno recita una descripción gráfica de una autopsia mientras los otros miembros del grupo crean diferentes efectos de sonido y movimientos que coinciden con el texto. Luego, los miembros restantes del conjunto se unen al escenario para participar en una recreación estilizada del asesinato de John F Kennedy. Un actor cuenta lentamente hasta doce mientras los otros actores participan en la recreación en cámara lenta, moviéndose a una nueva posición y un nuevo efecto de sonido por conteo. Esta escena avanza, retrocede y se desordena hasta el punto de que se vuelve tan ritualizada que ahora hay un elemento de comedia en juego dentro de esta descripción de la muerte prematura de alguien. Hay una sensación de comprensión de cómo el horror del asesinato se precipita sobre el conjunto mientras se liberan de su rígida formación y se convierten en un grupo de individuos que huyen del mal que acaba de ocurrir. El conjunto luego pasa al recuento del destierro de Adán y Eva del Jardín del Edén. Cuatro actores toman la forma de la serpiente que convence a Eva de comer del fruto prohibido y están presentes mientras Eva se mueve para convencer a Adán de que lo coma. Después de ser desterrados por Dios del Jardín, los actores participan en una representación ritual del primer descubrimiento verdadero del amor sexual que se lleva a cabo junto con una recitación de cómo los descendientes de Adán engendraron al resto de la humanidad. Esta apasionada celebración de la sexualidad es muy aceptada en el escenario. El conjunto finalmente se derrumba lentamente en el suelo cuando, al principio, un zumbido cae sobre el grupo que pronto se convierte en una canción. Finalmente se ponen de pie y viajan por los pasillos abrazando a los miembros de la audiencia y sonriendo hasta que la canción está completa.
La Serpiente tiene como objetivo recordar a la audiencia la idea de que todos estamos atrapados en una batalla interminable entre el hecho de que no somos ni tan inocentes ni tan culpables como creemos que podemos ser, habiendo sido víctimas del planeta a veces asqueroso en el que vivimos. residir en. El objetivo de la obra no era encontrar respuestas a las preguntas específicas que se plantearon, sino visualizar estas indagaciones a través de la improvisación y ayudar a los actores, así como a los espectadores, a encontrar sus propias verdades personales.
Algunos de los mejores trabajos conocidos de la compañía incluyen Terry Viet Roca (1966) con las composiciones musicales de Marianne de Pury , Jean-Claude Van Itallie 's América Hurrah (1966) y la serpiente (1969).
Otros trabajos incluyeron Endgame, American Hurray, The Mutation Show, Nightwalk y Terminal.
Los miembros del teatro simularon una orgía en Death Valley en una escena de la película de 1970 Zabriskie Point . [10] El Departamento de Justicia de Estados Unidos investigó más tarde la película cuestionando si la orgía violaba la Ley Mann que penaliza el transporte interestatal de mujeres con "propósitos inmorales". Sin embargo, los productores de la película señalaron que no había tenido sexo real y que los actores no habían cruzado una línea estatal ya que la ciudad de Zabriskie Point está en California. [11]
Después de la disolución de la compañía, sus miembros formaron The Talking Band, Medicine Show Theatre Ensemble y Spiderwoman Theatre . Chaikin pasó a tener una célebre carrera como director de teatro hasta su muerte en 2003.
Referencias
- ↑ a b c d e Blumenthal, Ralph (24 de junio de 2003). "Joseph Chaikin 67; actor y director innovador" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 22 de abril de 2016 .
- ^ "tabla de contenido" . xroads.virginia.edu . Consultado el 22 de abril de 2016 .
- ^ Blumenthal, Eileen (1984). Joseph Chaikin: Explorando los límites del teatro (1. ed. Publ.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521285895.
el teatro abierto.
- ^ Terry, Megan; Sam Shepard; Stanley Kauffmann; Robert Patrick; Lawrence Kornfeld; Campo de cristal; Richard Kostelanetz; Carl Weber; Wynn Handman; Rochelle Owens; Carolee Schneemann; Michael Feingold (otoño de 1977). "Teatro Experimental americano: antes y ahora". Revista de artes escénicas . 2 (2): 13–24. doi : 10.2307 / 3245333 . JSTOR 3245333 .
- ^ a b c "tabla de contenido" . xroads.virginia.edu . Consultado el 21 de abril de 2016 .
- ^ Blumenthal, Ralph (24 de junio de 2003). "Joseph Chaikin 67; actor y director innovador" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 21 de abril de 2016 .
- ^ "Pobre Teatro - Drama Online" . www.dramaonlinelibrary.com . Consultado el 22 de abril de 2016 .
- ^ "Papeles de Joseph Chaikin | Bibliotecas de la Universidad Estatal de Kent" . www.library.kent.edu . Consultado el 22 de abril de 2016 .
- ^ a b "Revista BOMB - Joseph Chaikin por Liz Diamond" . bombmagazine.org . Consultado el 22 de abril de 2016 .
- ^ Canby, Vincent (10 de febrero de 1970). "Pantalla: 'Zabriskie Point ' de Antonioni " . New York Times . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Flatley, Guy (22 de febrero de 1970). "Antonioni defiende 'Zabriskie Point': 'Amo este país'; Antonioni: 'Amo Estados Unidos ' ". New York Times . Periódicos históricos de ProQuest. págs. D15. ProQuest 119016835 .