Ramírez Guitars ( Guitarras Ramírez en español ) es un fabricante español de guitarras clásicas y flamencas profesionales con calidad de concierto . Cinco generaciones de la familia Ramírez han producido guitarras Ramirez. [1]
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Tipo | Privado |
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Industria | Instrumentos musicales |
Fundado | 1882 Madrid , España | en
Fundador | José Ramírez |
Sede | |
Productos | Guitarras clasicas |
Sitio web | guitarrasramirez.com |
Historia
Establecimiento
José Ramírez aprendió a hacer guitarras siendo aprendiz del guitarrero madrileño Francisco González. Una vez terminado su aprendizaje se fue, y con su hermano menor Manuel (1864-1916) abrió un taller de fabricación de guitarras en 1882 en la Cava Baja de Madrid , antes de mudarse en 1890 a la Calle de la Concepción Jerónima nº 2. [2] [ 1]
En 1891 Manuel propuso trasladarse a París y establecerse allí, a lo que José ofreció su apoyo. Sin embargo, por razones desconocidas, Manuel cambió sus planes y decidió, en cambio, abrir su propio taller en Madrid, que estaría en competencia directa con su hermano. Esto provocó una enemistad duradera entre los hermanos y nunca volvieron a hablar. Manuel abrió su taller en Cava Baja nº 24, antes de trasladarse a la Plaza de Santa Ana nº 5, y en 1897 a la Calle Arlabán nº 10, donde permaneció hasta 1912, antes de trasladarse al lado nº 11. [3]
Enrique García (1868-1922), quien inició su aprendizaje con los hermanos José Ramírez en 1883, se incorporó a Manuel. El taller tardó un tiempo en atraer clientes, lo que llevó a Manuel a generar ingresos trabajando durante un tiempo como electricista en la Compañía Eléctrica de Madrid, dejando el taller en manos de García. [2] La empresa también fabricaba violines. En 1893, Manuel ganó una medalla en la Feria de Chicago de ese año. [2]
Mientras que José hacía guitarras tradicionales anchas y poco profundas al estilo de su mentor González, con tapas arqueadas que producían un sonido fuerte y fuerte, Manuel se diferenciaba en su estilo de guitarra. Siguió las ideas de Antonio Torres y llegó a ser considerado su sucesor, pero al mismo tiempo experimentó inquisitivamente y desarrolló aún más las ideas de Torres. [4] Como resultado, comenzó a producir guitarras que tenían un sonido más ligero y delicado, que se hizo popular dentro de la comunidad flamenca. [1] [2] Además de Enrique García, entre los luthiers que Manuel entrenó estaban Domingo Esteso (1882-1937) y Modesto Borreguero (1893-1969), quien se convirtió en su aprendiz a la edad de 12 años. [2]
Manuel también fue considerado como un excelente fabricante de violines. [4]
En 1895 Enrique García dejó su puesto de capataz de Manuel para trasladarse a Barcelona para establecer su propio taller. [2] Manuel Ramírez posteriormente contrató a Santos Hernández (1873-1943) hacia 1905 como capataz. [5] En 1912, Manuel Ramírez había sido nombrado luthier del Conservatorio Nacional de Madrid.
En 1912 un joven Andrés Segovia visitó a Manuel con un pedido de alquilar una guitarra para un concierto. Después de escucharlo tocar, Manuel le dio la guitarra, que en gran parte había sido hecha por Hernández. [2] [6] Segovia usó la guitarra en conciertos y grabaciones de 1912 a 1937, y la tocó en su debut en Estados Unidos en el Ayuntamiento de Nueva York en 1929. [7] Estas interpretaciones trajeron el estilo de guitarra de Manuel Ramírez y la habilidad de Hernández. al aviso de otros jugadores. La guitarra que Manuel Ramírez le regaló a Segovia fue regalada por la viuda de Segovia, Emilita, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde ahora reside. [1]
Manuel Ramírez murió el 25 de febrero de 1916 antes de que pudiera disfrutar de los beneficios. [ aclaración necesaria ] Modesto Borreguero planeó entonces abrir su propio taller, e incluso hizo imprimir etiquetas, pero cambió sus planes después de que la viuda de Manuel le pidió que se quedara. Esteso se fue en 1917 para establecer su propio taller, seguido por Hernández en 1920. Borreguero continuó trabajando para la viuda de Manuel, quien murió en 1921, hasta que el taller finalmente cerró alrededor de 1923. [2]
Segovia animó al luthier Hermann Hauser y a otros fabricantes a copiar el estilo de guitarra de Manuel Ramírez. Segovia tocaría más tarde las guitarras de Hauser hasta que volvió a usar una nueva guitarra Ramírez en 1960. [6]
Si bien José Ramírez nunca construyó nada más que guitarras tradicionales, construyó un negocio sólido que desarrolló una serie de luthiers, incluido su propio hijo José Ramírez II (1885-1995), así como Rafael Casana, Enrique Gracia, Julian Gómez Ramírez (1879). -1943), que no era pariente, Francisco Simplicio y Antonio Viudez. [1] [2]
En 1897, José Ramírez recibió una medalla de oro por sus guitarras en la exposición de Logroño. [2]
En contra de los deseos de su padre, José Ramírez II (cuyo nombre formal completo era José Simón Ramírez de Galarreta y Pernías) abandonó el negocio en 1904 cuando tenía veinte años para unirse a un grupo folclórico en una gira planificada de dos años por Sudamérica. Luego de recorrer Argentina, Chile y Uruguay, el grupo se disolvió, y luego de conocer a su futura esposa, se instaló como guitarrista en Buenos Aires. [1] [2]
José Ramírez II
Dos años después de la muerte de José Ramírez en 1923, José Ramírez II, ya casado y con dos hijos, José Ramírez III y Alfredo, regresó a Madrid. Hasta su regreso, el taller estaba a cargo de sus luthiers senior, mientras que sus hijas y Jesús Martínez operaban la tienda. [4] José II compró las acciones de sus hermanos en el negocio. El negocio era muy estacional, ya que generalmente las guitarras solo se compraban al final de la temporada de cosecha y en Navidad cuando eran utilizadas por grupos de serenatas. Como resultado, se tuvieron que generar ingresos suficientes durante estos períodos para pagar a los empleados mientras fabricaban las guitarras durante el verano. [4]
José II se alejó del estilo de guitarra de su padre para acercarse al estilo de su tío Manuel. Introdujo el sencillo y elegante clavijero que se convirtió en una característica de la marca Ramírez. [1] En 1929 una guitarra Ramírez recibió una medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla. [2]
Durante y después de la Guerra Civil española , la empresa tuvo grandes dificultades para obtener materiales. Estas carencias animaron a José III, conocido como Pepé, que se había incorporado formalmente al taller en 1940, a experimentar con maderas no tradicionales y técnicas de diseño. [1] El amor por la innovación del joven José solía ser para consternación de su padre, quien sentía que los resultados no serían rentables. [3] Esto llevó a frustraciones con su padre, ya que frecuentemente vendía su trabajo con poca o ninguna documentación sobre la construcción, los resultados o el comprador.
El otro hijo de José II, Alfredo, que apoyaba los experimentos de su hermano, manejaba la parte administrativa del negocio.
Entre los luthiers que se formaron o trabajaron para Guitarras Ramírez durante este período se encuentran Marcelo Barbero (1904-1956), Alfonso Benito y Manuel Rodríguez Fernández (1926-2008).
José Ramírez III
Como Alfredo había muerto en 1954, tras la muerte de José II en 1957, José Ramírez III José III , con la ayuda de su esposa Angelita, se vio obligado a asumir la dirección del negocio y por un tiempo dejar de fabricar guitarras él mismo. Sin embargo, continuó experimentando, poniendo diseños en papel para ser construidos por sus empleados y supervisando cada fase de construcción de los instrumentos.
José III trabajó en estrecha colaboración con los mejores artistas, lo que trajo aceptación a sus innovaciones. Desde que se conocieron en 1952, Segovia lo había alentado con críticas constructivas, pero a menudo brutales, a cumplir con sus estándares de extracción. [3] [6]
Entre sus innovaciones estuvo la introducción del cedro rojo occidental (Thuja plicata) para la caja de resonancia de la guitarra en lugar del abeto que se había utilizado hasta entonces. [1]
En 1959, Manuel Contreras (Madrid, 1926-1995) se incorporó al taller como luthier senior y permaneció con ellos durante tres años, hasta que lo dejó para abrir su propio taller de guitarra. [2] En 1960, Andrés Segovia estaba suficientemente impresionado con los esfuerzos de José III por tomar prestada su primera guitarra Ramírez y llevársela de gira con él. Fabricado por Contreras, [2] incorporó las últimas ideas de Ramírez con una cuerda más larga de 664 mm, cuerpo más grande y refuerzos asimétricos, a diferencia del patrón simétrico de Torres al que se habían adherido la mayoría de los luthiers desde mediados del siglo XIX. Fue diseñado para tener el poder y la proyección necesarios para tocar conciertos en solitario en grandes auditorios o para tocar con una orquesta, así como para producir una plenitud de tono, dulzura y equilibrio en todo el registro. [8] Tanto estas innovaciones como muchas otras son estándar en la actualidad. Ramírez pasó a construir más guitarras para Segovia, que se convirtieron en sus guitarras preferidas después de haber utilizado durante los últimos 25 años las de Herman Hauser. [6]
Más radical aún, en 1963 construyó una guitarra de diez cuerdas para Narciso Yepes , para adaptarse a la afinación cromáticamente equilibrada única de Yepes, y más tarde una guitarra de ocho cuerdas para José Tomás . Los modelos profesionales de alta gama basados en estas dos guitarras de rango extendido permanecen en el catálogo actual de la compañía.
A medida que el abeto alemán de alta calidad se volvió difícil de conseguir, y cada vez más caro, José III en 1965 introdujo el cedro rojo occidental en las cajas de resonancia de los modelos 1a y 2a de la compañía, y convenció a artistas influyentes para que lo usaran. [2] También desarrolló un nuevo barniz que mejoraba la calidad del sonido al tiempo que ofrecía una mejor protección. [6]
En la década de 1960, para hacer frente a la creciente demanda, conservando el local original de la Calle de la Concepción Jerónimo nº 2 como tienda, la empresa trasladó su taller a la Calle de General Margallo nº 10, y amplió considerablemente su número de empleados para producir más guitarras. Ramírez estableció una base de producción eficiente donde los aprendices que usaban procedimientos dedicados realizaban las tareas básicas, lo que permitió más tiempo para que los luthiers calificados realizaran el difícil trabajo. Antes de esto, todas las guitarras españolas de excelente calidad habían sido producidas por luthiers individuales, lo que había dado como resultado niveles de producción pequeños. Para aumentar aún más la producción, Ramírez compró un edificio cerca de Ventas, en el que se estableció un gran taller que permitió que la producción aumentara a 1.000 guitarras construidas a mano al año. [9]
En 1971, la tienda de ventas fue reemplazada por una tienda más grande en Concepción Jerónima 5, directamente frente al establecimiento original. [3]
Hasta principios de la década de 1970, las guitarras clásicas de la compañía se construían con aros y fondo de palisandro brasileño. A medida que el palisandro brasileño de alta calidad se vuelve más escaso y caro, la mayoría de sus guitarras clásicas han utilizado desde entonces palosanto de India.
Ramírez reclutó y entrenó a muchos luthiers, entre ellos Paulino Bernabé , Manuel Caceras, Manuel González Contreras, Félix Manzanero, Manuel Rodríguez, Enrique Borreguero Marcos, Miguel Malo Martínez, José Romero, Ignacio M. Rozas, Mariano Tezanos y Pedro Contreras Valbuena, con muchos pasando a establecer sus propios talleres. [1] Entre sus aprendices se encontraban los propios hijos de Ramírez, José IV (1953-2000), quien realizó un aprendizaje de 1971 a 1977, y Amalia (1955-), quien había comenzado su aprendizaje en 1976 antes de su finalización, dejando para convertirse en un astrólogo. [9] En 1979, la compañía envió a Segovia una selección de sus mejores guitarras, de la que eligió una de José Ramírez IV. [3]
A finales de la década de 1980, el fin del apoyo gubernamental a las exportaciones y los cambios en la estructura fiscal española llevaron a una disminución de las ventas y a la empresa a tener dificultades financieras. [9] En 1988, José III pasó el control del negocio a José IV y Amalia, quienes habían regresado ese mismo año para ayudar a su hermano. Una importante reestructuración posterior resultó en el cierre del taller de Ventas en 1992, una reducción en el número de empleados y la concentración en el taller de General Margallo en instrumentos profesionales totalmente hechos a mano, que se redujo a una tasa de producción de 130 al año. [9] También subcontrataron la construcción de sus instrumentos estudiantiles de alta calidad a otros talleres, que luego fueron entregados a Ramírez para su inspección y ajuste final.
José III murió en 1995, habiendo producido su taller en su vida 20.000 guitarras hechas a mano, casi 30 a 40 veces más que la mayoría de los competidores de la compañía. [8]
José IV y Amalia Ramírez
Desde que José III la introdujo a principios de la década de 1960, el modelo de primera mano de la compañía, la 1a o Primeria José IV, había sido la Tradicionel de sonido rico y suave , que tenía la reputación de ser una incómoda “guitarra para gigantes”. [9] Para complementarlo, José IV desarrolló la Especial , una nueva guitarra más luminosa, de sonido más ligero y más cómoda, que se introdujo en el mercado en 1992.
En el verano de 1995 Ramírez no pudo renovar el contrato de arrendamiento de la tienda original en Concepción Jerónima nº 2 y se trasladó a la Calle de la Paz nº8.
José IV murió de cáncer de pulmón en 2000, dejando a Amalia a cargo de toda la operación. [1] A partir de 2010[actualizar]está formado por un equipo de catorce personas, entre las que se encuentran la propia Amalia, otros cuatro guitarreros y tres aprendices. Los hijos de José IV, José Enrique y Cristina, han estado involucrados en la empresa familiar desde 2006 y 2007 respectivamente. [9]
Hoy la empresa ofrece, además de guitarras clásicas, guitarras electroacústicas, guitarras eléctricas de cuerpo sólido e instrumentos flamencos.
Una guitarra clásica hecha a mano por Ramírez se compone típicamente de 14.836 piezas, de las cuales 438 son piezas esenciales que conforman la estructura del instrumento, mientras que el resto son la miríada de pequeñas piezas que se integran en la decoración. [9]
Usuarios destacados de guitarras Ramírez
Entre los artistas que han utilizado las guitarras de la empresa se encuentran:
- Chet Atkins
- Charlie Byrd
- Roberto Fabbri
- Egberto Gismonti
- El Niño Miguel
- George Harrison [nota 1]
- Robby Krieger
- Stephen Stills
- Matthias Jabs [nota 2]
- Mark Knopfler
- Hank Marvin [nota 3]
- Mike Oldfield
- Roy Orbison
- Christopher Parkening
- Bucky Pizzarelli
- Nate Najar
- Sabicas
- Alexander-Sergei Ramírez
- Los romeros
- Manolo Sanlúcar
- Andrés Segovia
- Víctor Monge Serranito
- Galina Vale
- Kazuhito Yamashita
- Narciso Yepes
Ver también
- Fabricación de guitarras clásicas
Notas
- ^ Sobre la canción " And I Love Her " de The Beatles , del álbum A Hard Day's Night (1964). [1]
- ^ En el álbum Sting in the Tail (2010) de Scorpions .
- ↑ On The Shadows, el éxito de grabación "Guitar Tango" de The Shadows , del álbum Out of the Shadows (1962).
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l Guitarras acústicas: la enciclopedia ilustrada . Nueva York: Chartwell Books. 2011. págs. 250-253. ISBN 978-0-7858-3571-4.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Greenberg, J. (19 de mayo de 2015). "Guitarreros Históricos de la Escuela de Madrid" . La Casa de Guitarras de Zavaleta . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e "Historia de la empresa" (PDF) . Guitarras Ramírez . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d Rodríguez, Manuel (2003). El arte y la artesanía de hacer guitarras clásicas . Nueva York: Hal Leonard Corporation. págs. 26-28. ISBN 978-1423480358.
- ^ Greenberg, J. (18 de octubre de 2015). "Santos Hernandez, Maestro Luthier Español" . La Casa de Guitarras de Zavaleta . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e Terry, Burrows (ed.) (2013). 1001 guitarras para soñar con tocar antes de morir . Sydney: Pier 9. págs. 60, 180. ISBN 978-1-7433-6912-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Guitarra, 1912: Taller de español de Manuel Ramírez" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ a b Miklaucic, Tim (11 de abril de 2018). "Luthier: José Ramírez III" . Salón Internacional de la Guitarra . Consultado el 10 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e f g Suárez-Pajares, Javier (14 de febrero de 2017). "Entrevista a Amalia Ramírez: Dama de la guitarra" . Salón Internacional de la Guitarra . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- "Ramírez & Classical Design Evolution" de George Gruhn; Guitarrista julio de 1983
- José Ramirez - Luthier de Guitarras Clásicas y Flamencas describe a varios miembros de la dinastía Ramírez.