Rebecca Salter PRA (nacida en 1955), es una artista abstracta británica que vive y trabaja en Londres . Previamente elegida Keeper en 2017, fue elegida como la primera mujer presidenta de la Royal Academy of Arts en Londres el 10 de diciembre de 2019. [1] [2] Anteriormente ceramista, es mejor conocida como pintora y grabadora . Salter se especializa en la impresión de bloques de madera , combinando tradiciones occidentales y orientales. [3] Ha escrito dos libros sobre bloques de madera japoneses: Japanese Woodblock (2001) [4] y Japanese Popular Prints: From Votive Slips to Playing Cards (2006).[5]
Educación
Rebecca Salter se formó en el Politécnico de Bristol y se graduó en 1977. Según Gillian Forrestor, George Rainer, profesor de Salter en Bristol, motivó a sus estudiantes a no limitarse a los medios deseados, sino a aprovechar la oportunidad de la universidad para experimentar. [6] Salter disfrutó de la libertad de interactuar con medios y prácticas mixtas, lo que se ha convertido en una parte integral de su práctica continua.
En 1979, Salter recibió una beca Leverhulme que le permitió convertirse en estudiante de investigación en la Universidad de Artes de la ciudad de Kyoto en Japón hasta 1981. Estudió impresión tradicional japonesa en madera con el profesor Kurosaki Akira.
Trabaja
Salter vivió y trabajó en Japón de 1979 a 1985. Este cambio cambió significativamente la naturaleza de su trabajo, y tuvo un impacto no solo en su paleta sino también en su práctica artística. Comenzó a trabajar más con obras bidimensionales, creando piezas que complican la relación entre pintura, dibujo, grabado y escultura. Su primera, Untitled B119 (1981), es un conjunto de grabados en madera sobre papel, teñidos con jugo de caqui , para dar la impresión de edad, que recuerda al wab japonés [ aclaración necesaria ] . También estudió caligrafía por las tardes, lo que aprendió que era más que simplemente dibujar líneas, sino un movimiento dinámico.
A su regreso a Londres, en 1985, Salter se dedicó a la pintura sobre lienzo. Aunque ya no era ceramista, continuó viendo su práctica como "hacer un objeto" en lugar de una superficie. [7] Su tiempo en Japón continuó prevaleciendo a través de este nuevo medio. Las tradiciones caligráficas se pueden ver a través de las líneas en Untitled RR21 (2009), que Sadako Okhi sugiere que recuerda a un estanque de nenúfares de Monet , donde los lirios han sido reemplazados por killis . [8] Ganó el premio Pollock-Krasner Foundation en 1995 y el premio Cheltenham Open Drawing en 1997.
En 2009, Salter trabajó en la remodelación del Hospital St George en Tooting , al sur de Londres, en colaboración con los arquitectos Gibberd . La remodelación demostró su compromiso con los conceptos japoneses de espacio y su creencia en el valor terapéutico del arte. Salter dijo:
- “Para inspirarme sobre cómo transformar la nueva entrada principal en un lugar especial, recurrí a aspectos del arte y la arquitectura japoneses que me han influido desde que estudié allí al principio de mi carrera. El concepto espacial más importante que quería presentar era una forma intuitiva de navegar usando la luz y la textura. Espero que cualquiera que llegue al perímetro del sitio ya no necesite estudiar un mapa para obtener direcciones ". [9]
Salter ha sido dos veces (2003, 2011) artista residente en la Fundación Josef y Anni Albers, Connecticut , donde imaginó que su trabajo sería un tributo a la práctica de Josef Albers .
Salter expone regularmente en Londres e internacionalmente. En 2011, tuvo su primera gran retrospectiva en un museo, Into the light of things , en el Yale Center for British Art , Connecticut. Era más que una retrospectiva convencional del trabajo de un solo artista; fue una investigación sostenida de la centralidad del dibujo en la creación de arte y de la noción de un diálogo entre la estética, la práctica artística y la arquitectura oriental y occidental. [7]
Aunque la influencia de Salter en sus viajes es clara, Salter prefiere no viajar innecesariamente para reservar más tiempo para trabajar en su estudio. A pesar de esto, Salter cree que los artistas deberían poder trabajar en cualquier entorno.
Real Academia de las Artes
En 2014, Salter fue elegido Royal Academician por la Royal Academy of Arts de Londres. En 2017, fue elegida Guardiana de la Royal Academy, con la responsabilidad de guiar las Escuelas de RA. Fue elegida como la primera mujer presidenta de la Royal Academy el 10 de diciembre de 2019. [1] Continuará ocupando el puesto de Guardiana hasta que se celebre una elección para nombrar una nueva Guardiana de las Escuelas de RA en 2020. [2]
Exposiciones seleccionadas
Múltiples pensamientos: artistas hacen impresiones , The Keeper's House, Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido, 2018
One Year Anniversary Show , Galerie Pugliese Levi, Berlín, Alemania, 2018
Memories Arrested in Space , The Italian Cultural Institute of London y ARTUNER.com , 2018
The Realm of Objects and Ideas , ARTUNER.com, 2018
In Praise of Shadows , Cassina Projects, NYC y ARTUNER.com, 2017
Into the Light of Things , Yale Center for British Art, Connecticut, EE. UU., 2011
Pale Rememented, Beardsmore Gallery, Londres, Reino Unido, 2009
The Unguiet Gaze , Howard Scott Gallery, Nueva York, EE. UU., 2007
Bliss of Solitude , Beardsmore Gallery, Londres, Reino Unido, 2006
LINE, Fosterart, Londres, Reino Unido, 2004
Bibliografía seleccionada
enlaces externos
New York Times, 'Eastern Subtlety, Western Minimalism' , 8 de abril de 2011
ARTUNER, 'Video Entrevista con Rebecca Salter'
ARTUNER, 'An Interview with Rebecca Salter'
The Arts Desk, We Made It: Rebecca Salter RA , 16 de mayo de 2011
Referencias
- ^ a b https://www.royalacademy.org.uk/article/rebecca-salter-pra-first-female-president-of-the-royal-academy
- ^ a b "Rebecca Salter se convierte en vigésimo séptimo presidente de la Royal Academy" . Artlyst . 10 de diciembre de 2019 . Consultado el 11 de diciembre de 2019 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Rebecca Salter RA , Real Academia de las Artes
- ^ a b Bloque de madera japonés (2001)
- ^ a b Impresiones populares japonesas: de resbalones votivos a naipes (2006)
- ^ Forrester, Gillian (2011). "De afuera hacia adentro: Erlebniskunst de Rebecca Salter". En Gillian, Forrester (ed.). Rebecca Salter: a la luz de las cosas . New Haven, Connecticut: Yale Center for British Art: En asociación con Yale University Press.
- ^ a b "a la luz de las cosas: Rebecca Salter, trabaja 1981-2010" . Centro de Yale para el arte británico .
- ^ Sadako, Ohki (2011). Forrester, Gillian (ed.). Rebecca Salter y Japón: momentos superpuestos en el tiempo, el espacio, el color y la línea . New Haven, Connecticut: Yale Center for British Art: En asociación con Yale University Press.
- ^ Rebecca, Salter. "Caligrafía de la luz en St George's Hospital, Tooting, Londres - Remodelación de la entrada principal. 2009" . Rebecca Salter .
Oficinas culturales | ||
---|---|---|
Precedido por Christopher Le Brun | Presidente de la Royal Academy of Arts 2019-presente | Titular |