Cerámica de figuras rojas
Se desarrolló en Atenas alrededor del 520 a. C. y se mantuvo en uso hasta finales del siglo III a. C. Reemplazó el estilo previamente dominante de la pintura de jarrones de figuras negras en unas pocas décadas. Su nombre moderno se basa en las representaciones figurativas en color rojo sobre fondo negro, en contraste con el estilo de figura negra anterior con figuras negras sobre fondo rojo. Las áreas de producción más importantes, además de Ática , se encontraban en el sur de Italia . El estilo también fue adoptado en otras partes de Grecia . Etruria se convirtió en un importante centro de producción fuera del mundo griego .
Los jarrones de figuras rojas del ático se exportaron a toda Grecia y más allá. Durante mucho tiempo dominaron el mercado de la cerámica fina. Solo unos pocos centros de producción de cerámica podían competir con Atenas en términos de innovación, calidad y capacidad de producción. De los jarrones de figuras rojas producidos solo en Atenas, más de 40.000 especímenes y fragmentos sobreviven en la actualidad. Del segundo centro de producción más importante, el sur de Italia, se conservan más de 20.000 jarrones y fragmentos. A partir de los estudios de John D. Beazley y Arthur Dale Trendall , el estudio de este estilo de arte ha avanzado enormemente. Algunos jarrones se pueden atribuir a artistas individuales o escuelas. Las imágenes proporcionan evidencia para la exploración de la historia cultural griega , la vida cotidiana, iconografía y mitología .
La figura roja es, en pocas palabras, el reverso de la técnica de la figura negra. Ambos se lograron mediante el uso de la técnica de disparo trifásico . Las pinturas se aplicaron a los recipientes con forma pero sin cocer después de que se hubieran secado hasta obtener una textura curtida y casi quebradiza. En Ática , la arcilla no quemada normal era de color naranja en esta etapa. Los contornos de las figuras previstas se dibujaron con un raspador romo, dejando un ligero surco, o con carbón, que desaparecería por completo durante el disparo. Luego, los contornos se volvieron a dibujar con un pincel, usando un engobe de arcilla brillante. De vez en cuando, el pintor decidió cambiar algo la escena figurativa. En tales casos, las ranuras del boceto original a veces permanecen visibles. Los contornos importantes a menudo se dibujaban con un deslizamiento más grueso, lo que conducía a un contorno ligeramente sobresaliente (línea de relieve); Las líneas menos importantes y los detalles internos se dibujaron con arcilla brillante diluida.
En este punto se aplicaron detalles en otros colores, incluido el blanco o el rojo. La línea de relieve probablemente se trazó con un cepillo de cerdas o un cabello, mojado en pintura espesa. (La sugerencia de que una aguja hueca podría explicar tales características parece algo improbable.) [A] La aplicación de contornos en relieve fue necesaria, ya que la arcilla brillante bastante líquida de otro modo habría resultado demasiado opaca. Tras la fase inicial de desarrollo de la técnica, se utilizaron ambas alternativas para diferenciar con mayor claridad gradaciones y detalles. El espacio entre las figuras se llenó con un engobe de arcilla gris brillante. Luego, los jarrones se sometieron a una cocción en tres fases, durante la cual la arcilla brillante alcanzó su característico color negro o marrón negruzco por reducción , el color rojizo por una regeneración final.oxidación . [b] Dado que esta fase oxidante final se coció usando temperaturas más bajas, las partes vidriadas del jarrón no se volvieron a oxidar de negro a rojo: su superficie más fina se fundió (sinterizó) en la fase reductora y ahora se protegió del oxígeno.
