Rheostatics es una banda canadiense de indie rock . Se formaron en 1978 y actuaron activamente desde 1980 hasta su disolución en 2007 ... Después de una serie de actuaciones de reunión en eventos especiales, Rheostatics se reformó a finales de 2016, introduciendo nuevas canciones y actuando con regularidad.
Reostática | |
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Información de contexto | |
Origen | Etobicoke , Ontario , Canadá |
Géneros | Rock independiente |
Años activos | 1978 -2 007, 2009, 2015-presente |
Etiquetas | Intrepid , Sire , DROG , Perímetro, Norte verdadero , Zunior , Six Shooter |
Actos asociados | The Five Hole Band, The Trans-Canada Soul Patrol, La cena está arruinada , Torre de agua |
Sitio web | reostática |
Miembros | Dave Bidini Dave Clark Kevin Hearn Hugh Marsh Martin Tielli Tim Vesely |
Miembros pasados | Dave Crosby Rod Westlake Don Kerr Michael Phillip Wojewoda |
Aunque solo tuvieron un éxito en el Top 40 , "Claire" en 1995, fueron simultáneamente una de las bandas de rock más influyentes y poco convencionales de Canadá, [1] una banda cuya ecléctica versión de la música pop y rock ha sido descrita como icónica e iconoclasta. [2] En particular, dos de los álbumes de la banda, Whale Music y Melville , han sido citados en numerosas encuestas de críticos y oyentes como uno de los mejores álbumes canadienses jamás grabados.
Historia
Primeros años
Formada en Etobicoke , Ontario en 1978, [3] la banda tocó su primer concierto en un club llamado The Edge en febrero de 1980. [4] La banda originalmente estaba formada por el guitarrista Dave Bidini , el bajista Tim Vesely , el baterista Rod Westlake y el teclista Dave Crosby. Sin embargo, Westlake dejó la banda casi de inmediato y fue reemplazado por Dave Clark . Crosby dejó la banda en 1981. En sus primeros años, los miembros de la banda eran todavía adolescentes y requerían permisos especiales para tocar en la mayoría de los lugares de música. [3]
El sonido inicial de la banda estaba más orientado al R&B y al funk que su música posterior, más famosa. Una gran sección de trompetas, conocida como The Trans-Canada Soul Patrol , acompañó al grupo desde 1983 hasta 1985; [4] Clark había conocido a los trompetistas mientras tomaba una clase de jazz en una escuela de música de verano. [3] Después de la salida de la sección de vientos , Martin Tielli fue contratado. [4] Tielli y Clark habían sido previamente compañeros de banda en el grupo Water Tower. [4]
A principios de la década de 1980, los Rheostatics lanzaron varios sencillos independientes y la demo de tres canciones Canadian Dream . El más conocido de estos primeros sencillos fue "The Ballad of Wendel Clark, Parts 1 & 2", una oda al jugador de los Toronto Maple Leafs Wendel Clark , que se convirtió en el primer éxito de la banda en la radio universitaria y CFNY . [3] En 1987, estas canciones se recopilaron como el álbum debut de la banda, Greatest Hits . Solo se imprimieron y lanzaron 1,000 copias de este álbum originalmente, y se agotaron rápidamente. [3] El álbum fue finalmente relanzado en 1996. La banda también jugó un papel en sacar al ícono de la música country canadiense Stompin 'Tom Connors de su retiro, después de que Bidini y Vesely se estrellaran en la fiesta de cumpleaños de Connors en 1986 y escribieran un artículo al respecto. para un periódico de Toronto. [4]
Martin Tielli dejó la banda a finales de 1988 y poco después se disolvieron los Rheostatics. Durante la pausa, Bidini y Clark tocaron en varios shows como músicos de apoyo para el recientemente reunido Three O'Clock Train . [5] Sin embargo, en 1990 la banda se reunió con exactamente la misma formación que tenían a mediados de 1988: Bidini, Clark, Tielli y Vesely.
Era clásica
En 1991, la banda firmó con el sello independiente Intrepid Records y lanzó Melville ese año. [4] El sencillo "Record Body Count" les valió una importante difusión en la radio y MuchMusic . El álbum también incluyó una enigmática versión de " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " de Gordon Lightfoot .
Al año siguiente, la banda firmó con Sire Records y lanzó Whale Music , que se inspiró en la premiada novela Whale Music de Paul Quarrington . [4] El propio Quarrington quedó tan impresionado por el peculiar pop de Whale Music , que se adaptaba perfectamente a una novela sobre un genio del pop peculiar y solitario basado en Brian Wilson , que eligió a la banda para componer la banda sonora de la versión cinematográfica de su novela. La música de Motion Picture Whale Music se lanzó en 1994, lo que puso a la banda en la extraña posición de tener dos álbumes con títulos casi idénticos en su catálogo.
La pieza central de la banda sonora era "Claire", una canción de amor del personaje principal de la película a una mujer que se había trasladado a su casa, que se convirtió en el primer y único Top Rheostatics' 40 hit y la banda ganó un premio Genie por Mejor Canción original en 1994. [6] "Claire" también apareció en el álbum Introducing Happiness de la banda , lanzado el mismo año. Sin embargo, ese álbum resultó ser el final de la asociación de Rheostatics con Sire, ya que el sello encontró que la banda era difícil de comercializar.
También fue el último álbum de Clark con la banda, ya que se fue para concentrarse en su propia banda, The Dinner Is Ruined . La renuncia se produjo muy poco antes de una gira por Canadá. Clark ha declarado en entrevistas que se fue porque estaba incómodo con el éxito en las listas de éxitos de "Claire" y temía que el resto de la banda fuera persuadido de evolucionar en una dirección convencional. La perspectiva de Tielli sobre "Claire", sin embargo, era muy diferente:
Dave Clark lo odiaba, pero tuvimos un éxito total en la tarea. Nadie se ha dado cuenta de lo gracioso que es: la tarea era escribir la canción de éxito de Desmond Howell, y lo hicimos, y es nuestro único éxito en las listas, excepto tal vez por "Bad Time to be Poor". Es gracioso como el infierno que podamos hacerlo si queremos. No quiero, particularmente. [7]
Clark fue reemplazado por Don Kerr , cuya primera actuación con The Rheostatics fue un espectáculo sin previo aviso en la Horseshoe Tavern en la primavera de 1995. [4] También en 1995, la banda realizó una gira por primera vez con The Tragically Hip como parte del festival Another Roadside Attraction. .
Más tarde, en 1995, la banda atrajo la atención de la Galería Nacional de Canadá , que le encargó que escribiera música para acompañar una retrospectiva que celebraba el 75 aniversario de otro grupo de artistas cuya perspectiva artística distintiva pero accesible había redefinido el arte canadiense, el Grupo de los Siete . [4] Ese año, trabajando con el pianista Kevin Hearn (más tarde de Barenaked Ladies ) y el grupo de hip hop experimental Farm Fresh , lanzaron Music Inspired by the Group of Seven en el sello independiente DROG Records . Bob Wiseman representaría a Hearn en la exposición de la Galería de Arte de Ontario debido a la enfermedad de Hearn. [4]
La banda también abrió para Tragically Hip en la gira de esa banda para apoyar el álbum Trouble at the Henhouse ; esta gira culminó con el lanzamiento del álbum en vivo de Tragically Hip Live Between Us en mayo de 1997, en el que el líder Gordon Downie abre el álbum - y el espectáculo - diciendo, sobre el comienzo de la primera canción "Grace Too", "Esto es para los reostáticos - todos somos más ricos por haberlos visto esta noche ”.
Rheostatics luego regresó al estudio y lanzó The Blue Hysteria en 1996. Este álbum obtuvo la difusión del sencillo "Bad Time to Be Poor", una mordaz acusación contra la vida en Ontario durante el gobierno de Mike Harris .
En 1997, la banda lanzó Double Live , un álbum en vivo que documenta a la banda en una variedad de escenarios, desde pequeñas sesiones en la tienda hasta los grandes escenarios de su gira con The Tragically Hip. El álbum tuvo mucho éxito en las listas de radio del campus y se encuentra entre los discos favoritos de los fans. [4]
Años despues
El 31 de agosto de 1997, el grupo realizó una sesión en vivo para el último episodio de Night Lines , un programa de música en CBC Radio Two . Las actuaciones de esta sesión fueron lanzadas en 1998 The Nightlines Sessions . [4]
En 1999, la banda lanzó The Story of Harmelodia , un álbum basado en un cuento infantil escrito por Bidini. El álbum, que incluía las canciones de la banda intercaladas con la narración de la esposa de Bidini, Janet Morassutti, detallaba las aventuras de Dot y Bug, dos niños de la tierra de Harmelodia que cayeron por un agujero en la tierra de Popopolis. El álbum estaba empaquetado con un libro con el texto ilustrado de Tielli de la historia de Bidini. Hearn y el productor frecuente de la banda, Michael Phillip Wojewoda , contribuyeron significativamente a la grabación y figuran como miembros de la banda. [8]
En 2001, Rheostatics lanzó Night of the Shooting Stars en Perimeter Records. [9] Aunque Kerr toca en el álbum, se anunció antes de su lanzamiento que dejaría la banda. [4] Las razones dadas fueron su deseo de concentrarse en su trabajo en Gas Station Recording Studios en Toronto, así como su papel en el grupo de Ron Sexsmith . [10] Kerr fue reemplazado por Wojewoda. [4]
A finales de 2001, la banda revivió su tradición de una semana de residencia en clubes, antes conocida como "Green Sprouts Music Week", y tocó 11 noches seguidas en el Horseshoe Tavern de Toronto . [4] Las interpretaciones de estos programas se incluyeron en su único lanzamiento en DVD, Maple Serum: Rheostatics Live de 2003 en la Horseshoe Tavern . El evento fue denominado "Fall Nationals" y se repitió durante los siguientes tres años. Las actuaciones de los nacionales de otoño de 2004 componen el álbum Calling Out the Chords, vol. 1 , lanzado en 2005.
Su décimo álbum de estudio, 2067 , fue lanzado en el otoño de 2004. Su último lanzamiento de estudio fue una pista homónima en formato digital de la canción "Pornography", lanzada a finales de 2004. [11] Ambos fueron lanzados por True North Records .
Le siguieron dos álbumes en vivo en 2005, The Whale Music Concert, 1992 y el ya mencionado Calling Out the Chords, Vol. 1 , este último solo se publica en formato digital.
El 30 de marzo de 2012, el quinto aniversario del espectáculo final del grupo en Massey Hall, se lanzó un álbum en vivo, Green Sprouts Music Week 1993 . El álbum es una destilación y resecuenciación de material extraído de la primera Green Sprouts Music Week de la banda, que se llevó a cabo del 12 al 18 de abril de 1993 en Ultrasound Showbar en Toronto. Dos sencillos, versiones en vivo de "Record Body Count" y "Woodstuck", fueron lanzados en formato digital y también enviados a estaciones de radio.
Ruptura y espectáculo final
Tim Vesely anunció públicamente su salida de la banda el 8 de septiembre de 2006, citando su deseo de concentrarse en su proyecto paralelo The Violet Archers . Sin embargo, Bidini ha indicado que Vesely dio a conocer sus intenciones de marcharse a la banda en enero de 2006, después de haber tocado una serie de conciertos en Calgary .
Bidini y Tielli exploraron la posibilidad de continuar la banda con Wojewoda y el tecladista colaborador Ford Pier , pero estos planes colapsaron después de que Wojewoda declarara que no quería comprometerse con la banda. [12] La prensa posterior indicó que la banda no continuaría siguiendo la salida de Vesely.
Después de que se reveló que Vesely se iría, Bidini se embarcó en una gira en solitario y relató su experiencia en el libro de 2007 Around the World in 57½ Gigs .
El 16 de marzo de 2007, el sello web canadiense Zunior lanzó un álbum tributo a Rheostatics, The Secret Sessions , que no había sido publicitado con anticipación, por lo que sería una sorpresa para la banda. [13]
Se planeó un concierto de despedida y el 30 de marzo de 2007, los Rheostatics tocaron en el Massey Hall de Toronto , el lugar más grande en el que habían tocado como cabezas de cartel. El concierto fue grabado para su posterior transmisión en CBC Radio Two's Canada Live , que transmitió el programa el 7 de abril y nuevamente el 6 de diciembre. Ford Pier sustituyó a Vesely en algunas presentaciones en vivo entre el anuncio de Vesely y el show final.
Bidini y Tielli han continuado trabajando juntos después del show de Massey Hall. El primero de estos proyectos fue una obra de teatro musical titulada Five Hole: Tales of Hockey Erotica , producida en colaboración con One Yellow Rabbit . La música de la producción fue grabada por Bidini, Tielli, Pier, Selina Martin y Barry Mirochnick, y lanzada en el álbum Music from Five Hole: Tales of Hockey Erotica en febrero de 2009 en Zunior. [14] Vesely y Wojewoda contribuyen a dos temas.
Reuniones
El 24 de octubre de 2009, la banda se reunió para actuar en un evento organizado por el Festival Internacional de Autores de Toronto y el Humber College, producido por Judith Keenan de BookShorts, en honor a Paul Quarrington , poco después de que el difunto autor hiciera público su diagnóstico de cáncer de pulmón inoperable. . [15] Los antiguos miembros que habían actuado eran Bidini, Clark, Hearn, Kerr, Tielli y Vesely. Interpretaron dos canciones: "Claire" seguida de "Dope Fiends and Boozehounds". Bidini también acogió todo el evento. [dieciséis]
Rheostatics anunció tres conciertos de reunión que se llevarán a cabo el 5 y 6 de diciembre de 2012 con una alineación de Bidini, Clark, Tielli y Vesely para conmemorar el 65 aniversario de la Horseshoe Tavern en Toronto. Los espectáculos finalmente se cancelaron nueve días antes de las fechas previstas debido a la incapacidad de Martin Tielli para actuar. El propietario de Six Shooter Records (el sello de la banda) indica que Tielli le dijo que se debía a su larga batalla con el pánico escénico. [17]
El 12 de abril de 2014, Rheostatics (Bidini, Kerr, Tielli, Vesely) actuó con Bidiniband y varios invitados como parte del segundo espectáculo anual Stompin 'Tom Memorial Show en Horseshoe Tavern.
El 4, 5 y 6 de septiembre de 2015, Rheostatics (Bidini, Kerr, Tielli, Vesely) con Kevin Hearn y el invitado Hugh Marsh interpretaron el álbum Music Inspired by the Group of Seven en su totalidad en la Art Gallery of Ontario . [18] También tocaron nueve canciones sin anunciar el 3 de septiembre de 2015 como parte de un concierto tributo en la Galería de Arte de Ontario. En las primeras horas del 7 de septiembre de 2015, Rheostatics actuó con varios invitados en una fiesta posterior en Monarch Tavern después de la actuación en AGO.
El 29 de abril de 2016, Rheostatics (Bidini, Kerr, Tielli, Vesely) con Kevin Hearn y Hugh Marsh se presentaron en Massey Hall. Realizaron un espectáculo de calentamiento el 24 de abril de 2016 en el Starlight Social Club en Waterloo, Ontario, con la misma formación.
El 27 de agosto de 2016, Rheostatics (Bidini, Kerr, Tielli, Vesely) con Kevin Hearn y Hugh Marsh encabezaron el festival Harvest Picnic (Christie Lake, Ontario). El 18 de septiembre de 2016 la misma formación se presentó en el Toronto Urban Roots Festival (TURF).
Reformando
El 9 y 10 de diciembre de 2016, Rheostatics (Bidini, Clark, Tielli, Vesely, Hearn, Marsh) actuaron en la Horseshoe Tavern de Toronto, donde debutaron cinco nuevas canciones: "Mountains and the Sea" (Bidini), "Music is el Mensaje "(Vesely)," Chemical Valley "(Hearn)," Albatros "(Tielli) y" ¡Es el Super Controlador! " (Clark). Con Dave Clark volviendo a la batería y la introducción de nuevo material por parte de todos los miembros, este espectáculo marcó un regreso a las actuaciones regulares, aunque poco frecuentes.
El 1 de enero de 2017, la banda apareció en la cadera 30 , un especial de Trágicamente cadera homenaje episodio de CBC Radio 2 Es El Strombo Mostrar , realizando un cover de la cadera Trágicamente ' Bobcaygeon '. [19]
En junio de 2018, Rheostatics comenzó a grabar sesiones para un nuevo álbum. Here Come the Wolves fue lanzado el 6 de septiembre de 2019. Es su duodécimo álbum y su primer álbum de material original en 14 años.
Estilo
El estilo de la banda era muy ecléctico, se alimentaba de la polinización cruzada creativa del estilo musical distintivo de cada miembro, y estaba marcado por la voluntad de experimentar con casi cualquier idea musical. El material de Tielli tendía hacia el rock progresivo , Bidini aportó humor peculiar e influencias de la nueva ola , Vesely siguió una orientación pop-rock relativamente convencional, lo que significó que sus canciones (incluidas "Claire" y "Bad Time to Be Poor") obtuvieron casi todos los la radio de la banda, y las canciones de Clark tenían un sabor punk .
Si bien este eclecticismo atrajo a los fanáticos de la banda, también lo hizo difícil para un sello importante comercializar: algunos de sus álbumes posteriores, especialmente Introducing Happiness , fueron descritos por los críticos como más álbumes de compilación que el trabajo de una sola banda con un visión coherente y unificada. [20] Bobby Baker de The Tragically Hip comentó en 1997: "Creo que tal vez son demasiado buenos para su propio bien". [2]
Recepción de la crítica
En una encuesta de lectores de 1996 publicada por Chart para determinar los 100 mejores álbumes canadienses, Whale Music ocupó el quinto lugar, solo detrás de Neil Young , Joni Mitchell , The Tragically Hip y Sloan . Su álbum Melville se ubicó decimosexto. Cuando la revista realizó una encuesta de seguimiento en 2000, Whale Music se ubicó en cuarto lugar y Melville en quinto lugar. En la encuesta de 2005, Whale Music ocupó el décimo lugar, convirtiéndose en uno de los seis álbumes en ubicarse entre los diez primeros en las tres ocasiones, y Melville se ubicó en el lugar 44. En las tres encuestas de la revista, Neil Young es el único otro artista que ha logrado la distinción de colocar dos álbumes entre los cinco primeros en el mismo año.
En el libro de Bob Mersereau de 2007 The Top 100 Canadian Albums , Whale Music ocupó el puesto 19 y Melville ocupó el puesto 38.
En junio de 2009, Rheostatics y Eric's Trip fueron los primeros artistas en ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música Independiente de Zunior . [21] La ilustración oficial del grupo, de Trevor Waurechen, muestra a Bidini, Clark, Hearn, Kerr, Tielli, Vesely y Wojewoda. [22]
Cronograma de miembros
Legado
El novelista australiano Patrick Holland afirmó que la escena de la "gasolinera" de su novela The Mary Smokes Boys se inspiró en "Self Serve Gas Station" de Whale Music . [23]
Discografia
Álbumes de estudio
- Grandes éxitos , 1987
- Melville , 1991
- Música de ballena , 1992
- Música de The Motion Picture Whale Music , 1994
- Presentamos la felicidad , 1994
- Música inspirada en el grupo de los siete , 1995
- La histeria azul , 1996
- Las sesiones de Nightlines , 1998
- La historia de Harmelodia , 1999
- Noche de las estrellas fugaces , 2001
- 2067 , 2004
- Aquí vienen los lobos , 2019
Álbumes en vivo
- Doble en vivo , 1997
- Concierto The Whale Music, 1992 , 2005
- Llamando los acordes, vol. 1 de 2005
- Semana de la Música de Green Sprouts 1993 , 2012
- Sesión Brave New Waves , 2017
Otros lanzamientos
- My Generation / Satellite Dancing , 1981, vinilo de 7 "
- Rheostatics TV, vol. 1 de octubre de 1998, VHS
- Rheostatics TV, vol. 2 de octubre de 1998, VHS
- Maple Serum: Rheostatics Live at the Horseshoe Tavern , 2003, DVD
- Pornografía , 2004, Audio digital
Inclusiones de compilación
- SMASH '83 , 1983 (" Gracias ")
- Brave New Waves , 1991 ("Dope Fiends and Boozehounds")
- Moose: The Compilation , 1991 ("Woodstuck")
- Melodías prestadas , 1994 (" Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte " (con el coro del Tabernáculo Borbónico ))
- Canciones de camiones: Volumen 1 , 1995 ("Secret Red Canoe")
- CBC Radio 3 Sesiones, Vol. 1 , 2004 ("Harmelodia (Fácil estar contigo)")
- The Rough Guide to the Music of Canada , 2005 ("Seven / Northern Wish")
- Suite de superhéroes , 2019 ("Esperando a un Superman")
Referencias
- ^ Kelly, Cathal (21 de junio de 2009). "Dave Bidini: nuestro trovador del hockey, el interior y el dulce hogar de Canadá" . Toronto Star . Consultado el 24 de junio de 2009 .
- ^ a b Rayner, Ben . " Canto del cisne de la reostática ". La estrella de Toronto . 2007-03-29. Consultado el 23 de noviembre de 2010.
- ^ a b c d e "La reostática desafía las convenciones del pop". The Globe and Mail , 1 de enero de 1991.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Reostática: Culpa a Canadá" . ¡Exclamar! , Noviembre de 2001.
- ^ "Elemento clave". Montreal Gazette , 11 de mayo de 1989.
- ^ "8 premios Exotica terminan con la blanqueada de Egoyan". Vancouver Sun , 8 de diciembre de 1994.
- ^ Michael Barclay, Ian AD Jack y Jason Schneider, no han sido iguales: el renacimiento de Can-Rock 1985-1995 . Prensa ECW . ISBN 978-1-55022-992-9 .
- ↑ Liner notes, The Story of Harmelodia , Rheostatics, 1999
- ^ "CRÍTICAS DE CD: Bush, lápidas, Incubus, Rheostatics y muchos más" . Chart Attack , 23 de octubre de 2001 Por: Debbie Bento
- ^ Carruthers, Sean. Revisión de La noche de las estrellas fugaces . allmusic.com . Consultado el 15 de marzo de 2010.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012 . Consultado el 14 de abril de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Bidini, Dave. Entrevista a Dave Bidini . CFRU-FM . Guelph, Ontario. 2007-03-28. Consultado el 28 de abril de 2008.
- ^ Jill Wilson, "Las sesiones secretas: tributo a la reostática". Winnipeg Free Press , 28 de abril de 2007.
- ^ "Alumnos reostáticos ponen uno a través del agujero de cinco", Zunior, 29 de diciembre de 2008.
- ^ "Reunión de reostáticos para un rendimiento único" Archivado el 28 de febrero de 2010 en la Wayback Machine . Chart , 16 de octubre de 2009.
- ^ "Paul Quarrington honrado en el Festival de los Autores" . CBC News , 25 de septiembre de 2009. Consultado el 12 de marzo de 2010.
- ^ "¿Qué debe hacer un músico cuando tiene pánico escénico?" . The Globe and Mail , 7 de noviembre de 2012.
- ^ "La querida banda canadiense Rheostatics para reunirse en Art Gallery of Ontario" . The Globe and Mail , 3 de septiembre de 2015.
- ^ "RELOJ: ARKELLS, BLUE RODEO Y MÁS CUBREN LA CADERA TRÁGICAMENTE EN STROMBO" . Indie 88 , 19 de octubre de 2017.
- ^ Revisión de Allmusic de Introducing Happiness .
- ^ Thiessen, Brock. "El viaje de Eric y la reostática entran en el Salón de la Fama de la Música Independiente" . Exclaim.ca . 30 de junio de 2009.
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- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de diciembre de 2012 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
enlaces externos
- Reostática
- Rheostatics en vivo