Riccardo Eugenio Drigo ( ru. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 de junio de 1846 - 1 de octubre de 1930) fue un compositor italiano de música de ballet y ópera italiana , director de teatro y pianista .
Drigo es más conocido por su larga carrera como maestro de capilla y director de música del Ballet Imperial de San Petersburgo , Rusia , para el que compuso música para las obras originales y las renovaciones de los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov . Drigo también se desempeñó como Chef d'orchestre para las representaciones de ópera italiana de la orquesta del Teatro Imperial Mariinsky . Durante su carrera en San Petersburgo, Drigo dirigió los estrenos y actuaciones regulares de casi todos los ballet y ópera italiana representados en el escenario zarista.
Drigo es igualmente conocido por sus composiciones originales de larga duración para el ballet, así como por su gran catálogo de música complementaria escrita ad hoc para su inserción en obras ya existentes. Drigo también se destaca por sus adaptaciones de partituras ya existentes, como su edición de 1895 de la partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky para El lago de los cisnes . Muchas piezas ambientadas con la música de Drigo todavía se interpretan hoy y se consideran piedras angulares del repertorio del ballet clásico.
La vida
Riccardo Eugenio Drigo nació en Padua , Italia , el 30 de junio de 1846. Su padre Silvio Drigo era abogado y su madre, una noble Lupati, se dedicaba a la política. Ninguno de los miembros de la familia de Drigo se distinguió en la música, pero a los cinco años comenzó a tomar sus primeras lecciones de piano con un amigo de la familia, el húngaro Antonio Jorich . Drigo se destacó rápidamente, y en su adolescencia alcanzó una celebridad local como pianista. Su padre finalmente accedió a permitir que Drigo asistiera al prestigioso Conservatorio de Venecia , donde estudió con Antonio Buzzolla , alumno de Gaetano Donizetti . Drigo compuso sus primeras composiciones en su adolescencia, que eran principalmente romances y valses . En 1862 se le permitió interpretar algunas de sus piezas con la orquesta de aficionados local en Padua. A través de esta actuación, el joven Drigo comenzó a mostrar interés en la dirección.
Drigo obtuvo su posición más temprana en un teatro de ópera como pianista de ensayo y copista en el Teatro Garibaldi , Padua en 1866. Su primera gran oportunidad como director teatral se produjo en 1867 cuando kapellmeister del Teatro Garibaldi cayó enfermo en la víspera del estreno de Costantino Dall'Argine 's en tres actos de la ópera bufa I Due Orsi ( los dos osos ). Cuando el concertino se negó a dirigir la actuación, recomendó a Drigo, aunque sólo fuera porque el pianista del ensayo conocería la partitura íntimamente. La dirección de Drigo fue exitosa y pronto fue nombrado segundo maestro de capilla.
En 1878, durante la temporada de ópera en Padua, el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, el barón Karl Karlovich Kister , asistió a una representación de L'elisir d'amore de Donizetti, dirigida por Drigo. Kister quedó muy impresionado con el talento de dirección de Drigo, que se hizo sin la ayuda de una partitura. Luego, Drigo le presentó a Kister algunas de sus propias composiciones, lo que llevó a Kister a ofrecerle un contrato de seis meses para dirigir la Ópera Imperial Italiana de San Petersburgo.
Rusia
Casi inmediatamente después de llegar a San Petersburgo, Drigo estaba dirigiendo todo el repertorio de la Ópera Imperial Italiana, que en ese momento actuaba en el Teatro Imperial Mariinsky . Impresionó a la gestión de una gran cantidad, la realización de obras tales como Verdi 's Aida y Un baile de máscaras de la memoria. Era costumbre en la Rusia Imperial que todas las representaciones teatrales se informaran en detalle en los periódicos, y las representaciones de Drigo siempre se informaban con elogios: "... el joven caballero se quedará aquí mucho tiempo ...", comentó un columnista después de asistir. una ópera que dirigió Drigo.
Compositor y director
La Ópera Imperial Italiana fue disuelta por el emperador Alejandro III en 1884 en un esfuerzo por solidificar el arte de la opereta rusa. Esto dejó a Drigo, el maestro de capilla de la empresa, sin un puesto. En 1886, el maestro de capilla del Ballet Imperial de San Petersburgo, Alexei Papkov, se retiró después de treinta y cuatro años de servicio, dejando a la compañía sin un director principal. Drigo asumió el cargo antes del comienzo de la temporada 1886-1887, haciendo su debut como director de ballet el 7 de octubre [ OS 25 de septiembre] 1886 con una interpretación del antiguo gran ballet The Pharaoh's Daughter , con la partitura de Cesare Pugni , que fue la obra más popular del repertorio del Ballet Imperial. Asistieron a la actuación el Emperador y la Emperatriz María Fyodorovna , quienes eran fanáticos de los balletomanes y mantenían los Teatros Imperiales generosamente. El emperador quedó tan impresionado por la dirección de Drigo que durante las últimas llamadas al telón le dio al director una ovación de pie y ordenó al resto de la casa que siguiera su ejemplo.
El compositor oficial de música de ballet del Teatro Imperial, el austriaco Ludwig Minkus , se retiró de su cargo en 1886. El director de los Teatros Imperiales de Saint Peterbsurg, Ivan Vsevolozhsky , abolió el puesto de compositor de ballet en un esfuerzo por diversificar la música suministrada para nuevos obras. Dado que Drigo era muy conocido como compositor, Vsevolozhsky lo contrató en la doble capacidad de maestro de capilla y director de música, una posición que requeriría que Drigo cumpliera con todas las obligaciones del compositor personal con respecto a la adaptación y corrección de partituras a instancias de el maestro de ballet.
El renombrado Primer Maître de Ballet del Imperial Theatre , el francés Marius Petipa , revivió la obra maestra romántica de Jules Perrot de 1841 La Esmeralda para la bailarina italiana visitante Virginia Zucchi en 1886. Para el resurgimiento, Drigo recibió la tarea de restaurar la antigua partitura de Cesare Pugni. . Drigo recibió el encargo de componer un Pas d'action en cuatro partes para mostrar los dones dramáticos de la bailarina Zucchi que también incluía virtuosos solos para violín y violonchelo, con el solo de violín elaborado especialmente para el gran Leopold Auer , violinista principal en el Teatro Imperial. orquesta. El renacimiento de La Esmeralda se estrenó con gran éxito el 29 de diciembre [ OS 17 de diciembre] 1886 con la asistencia de la familia imperial. El Pas d'action de Drigo sigue siendo parte de la partitura de interpretación de La Esmeralda hasta el día de hoy, y a menudo se extrae de la obra de larga duración como La Esmeralda Pas de Six .
Con el éxito de su trabajo en la partitura de La Esmeralda , el director Vsevolozhsky le dio a Drigo su primer encargo para componer una partitura de ballet completa. Esta fue La Forêt enchantée ( El bosque encantado ), que no solo fue el primer ballet de larga duración de Drigo, sino también la primera obra original coreografiada por el segundo Maître de Ballet Lev Ivanov recién nombrado del Teatro Imperial . La Forêt enchantée se organizó especialmente para la actuación de graduación anual de la Escuela de Ballet Imperial , con los mejores graduados en los papeles principales. La obra se estrenó el 5 de abril [ OS 24 de marzo] 1887 en el escenario del teatro de la escuela, y posteriormente fue trasladada al escenario del Teatro Mariinsky, donde se estrenó el 1 de junio [ OS 15 de mayo] 1887 con la bailarina italiana Emma Bessone. en el papel principal de Ilka. Aunque la coreografía de Ivanov no fue bien recibida, la partitura de Drigo fue muy elogiada. Un crítico del periódico de San Petersburgo The New Time revisó que
... la música de este ballet es sobresaliente en un sentido sinfónico, revela un compositor experimentado, un hombre con gusto y un excelente orquestador. Hay hermosas melodías en él, los ritmos no se exageran y todo se escucha con gusto de principio a fin.
En 1888, Marius Petipa estaba preparando su siguiente obra, La Vestale , ambientada en el antiguo Imperio Romano . La partitura fue escrita por el crítico musical Mikhail Ivanov , quien proporcionó lo que en ese momento se consideraba una partitura altamente sinfónica para ballet. El trabajo fue producido para la italiana Elena Cornalba , quien pidió a Petipa música adicional y más dansante para sus temas solistas. Habiendo sido testigo de una interpretación de La Forêt enchantée , solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de los bailes complementarios que necesitaba. Drigo compuso dos variaciones adicionales para Cornalba conocidas como L'echo ( El eco ), que fue escrito como canon ; y un Valse mignonne ( Vals dulce ). Drigo también escribió una variación adicional para el personaje de Cupido conocida como L'amour , y una variación para la bailarina Maria Gorshenkova . Tres de estas piezas se publicaron posteriormente.
Le Talisman
Cuando se hicieron planes para el próximo ballet protagonizado por Elena Cornalba, la bailarina solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de toda la partitura. Se trataba de Le Talisman ( El talismán ), una obra que contaba la historia de una diosa hindú que desciende del cielo para poner a prueba su corazón contra las tentaciones del amor terrenal. El ballet se estrenó el 6 de febrero [ OS 25 de enero] 1889 con motivo de la actuación benéfica de Cornalba. A pesar de una suntuosa producción con muchos episodios coreográficos inspirados, la trama del ballet fue algo que tanto los críticos como el público encontraron tedioso. Sin embargo, la partitura de Drigo fue aclamada como una obra maestra de la música de ballet por los críticos contemporáneos. El artista Alexander Benois contó en sus memorias su extremo deleite con la partitura de Drigo, que dijo que le inspiró un "breve enamoramiento" cuando era un joven estudiante en la Universidad Estatal de San Petersburgo :
Era la música sencilla y encantadora de Drigo lo que me había atraído (a Le Talisman de Petipa ). De hecho (yo) había estado tan encantado con él en el estreno que no podía dejar de aplaudir e incluso me sentí obligado a exclamar "Mais puisque, excellence, c'est un chef-d'œuvre!"
En los años siguientes, Drigo recibió en repetidas ocasiones encargos tanto de Marius Petipa como de Lev Ivanov para componer variaciones suplementarias , pas y bailes incidentales para su inserción en ballets más antiguos. Cuando Drigo dejó Rusia en 1919, casi todos los ballet del repertorio de los Teatros Imperiales de San Petersburgo contenían muchas de las piezas adicionales del propio compositor. Drigo comentó más tarde en sus memorias que compuso alrededor de 80 piezas de este tipo y que rara vez recibió un pago adicional por ellas. A fines del siglo XIX, Petipa comenzó a montar renovaciones de ballets más antiguos con una frecuencia cada vez mayor, y el maestro de ballet invariablemente pidió a Drigo que revisara y complementara las partituras en consecuencia.
Drigo se instaló en el Gran Hotel de San Petersburgo en 1889, que sería su hogar durante los próximos treinta años. Fue en este momento que Drigo desarrolló una estrecha amistad con Pyotr Ilyich Tchaikovsky , que estaba en el proceso de componer la partitura de La bella durmiente de Petipa . En la víspera del ensayo general del ballet, Drigo se enfermó y le preguntó a Tchaikovsky si podía dirigir la orquesta él mismo. Para asombro de Drigo, Tchaikovsky insistió en que si dirigía la orquesta arruinaría su partitura, por lo que Drigo, todavía enfermo, consintió en dirigir el ensayo. El tímido y reservado Tchaikovsky estuvo siempre agradecido con Drigo por su excepcional dirección, particularmente después del estreno el 3 de enero [ OS 15 de enero] 1890. Drigo finalmente dirigió cerca de 300 representaciones de La Bella Durmiente en el Teatro Mariinsky. Dos años más tarde, Drigo dirigió el estreno de la siguiente obra de Tchaikovsky, El cascanueces , el 18 de diciembre [ OS 6 de diciembre] de 1892.
La Flûte magique y Le Réveil de Flore
Drigo compuso otra partitura para la presentación anual de graduación de la escuela de Ballet Imperial en 1893. Este fue el ballet de un acto La Flûte magique ( La flauta mágica ), que contó la historia de un instrumento encantado que obligó a todos los que estaban al alcance del oído a bailar cuando fue jugado. El ballet fue organizado por Lev Ivanov y se estrenó el 4 de febrero [ OS 23 de enero] de 1893 con gran éxito en el escenario del teatro de la escuela de ballet. Entre el elenco estaba un joven Mikhail Fokine en el papel principal de Luc. Debido al éxito de la interpretación estudiantil, La Flûte magique fue transferida al Teatro Mariinsky, donde se presentó en una puesta en escena ampliada el 23 de abril [ OS 11 de abril] 1893. La partitura de Drigo fue muy elogiada por la crítica:
Drigo asombra al oyente con su habilidad para crear una variedad casi ilimitada de hermosos ritmos y melodías dansantes , al mismo tiempo que incluye una rica orquestación casi sinfónica.
La siguiente partitura de Drigo fue escrita para el ballet de Petipa Le Réveil de Flore ( El despertar de Flora ), un ballet anacreóntico en un acto que fue producido especialmente para las celebraciones que se llevaron a cabo en el Palacio de Peterhof en honor a la boda de la Gran Duquesa Xenia Alexandrovna con el Gran Duque Alexander Mikhailovich . El estreno el 6 de agosto [ OS 25 de julio] 1894 fue una gran ocasión, con una audiencia compuesta por toda la corte imperial. Por su partitura para Le Réveil de Flore , el emperador Alejandro III le otorgó a Drigo la Orden de Santa Ana .
Al igual que con La Flûte magique , Le Réveil de Flore fue trasladado al escenario del Teatro Mariinsky, donde se presentó por primera vez el 20 de enero [ OS 8 de enero] de 1894. El ballet pronto se convirtió en uno de los favoritos de las bailarinas de la época. , entre ellas Mathilde Kschessinska (que creó el papel principal de Flora), Tamara Karsavina y, en particular, Anna Pavlova , que incluyó una versión resumida de la obra en sus legendarias giras mundiales.
lago de los cisnes
A finales de 1894, Drigo preparó una importante revisión de la partitura de Tchaikovsky para El lago de los cisnes , originalmente producida en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en 1877. Tras el éxito de La bella durmiente y El cascanueces , Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros de San Petersburgo, expresó interés en revivir el ballet. Drigo recordó más tarde:
... Sabía de la insatisfacción de (Tchaikovsky) con la instrumentación de ( El lago de los cisnes ), y que tenía la intención de abordar el asunto, pero nunca logró hacerlo.
Tchaikovsky murió el 6 de noviembre [ OS 25 de octubre] 1893 justo cuando los planes para revivir el lago de los cisnes comenzaban a concretarse. Luego se planeó una renovación de la obra completa para la temporada 1894-1895 del Ballet Imperial, en una puesta en escena de Marius Petipa y Lev Ivanov. El hermano de Tchaikovsky, Modest, aprobó que Drigo se encargara de la tarea de revisar la partitura, lo que el compositor hizo de acuerdo con las instrucciones de Petipa. En sus memorias, Drigo se refirió a su revisión de la partitura:
... era mi suerte, como cirujano, realizar una operación en el lago de los cisnes , y temía no comprender la individualidad del gran maestro ruso.
El renacimiento se estrenó el 27 de enero [ OS 15 de enero] 1895 en el Teatro Mariinsky con la Prima ballerina assoluta Pierina Legnani en el doble papel de Odette / Odile. La versión de Drigo de la partitura de Tchaikovsky se ha mantenido como la edición definitiva de El lago de los cisnes , y todavía es utilizada en un grado u otro por compañías de ballet de todo el mundo. Sin embargo, rara vez se le da crédito a Drigo cuando se realizan sus revisiones.
La Perle
La siguiente partitura de Drigo para el ballet fue la gran pieza de ocasión La Perle (a veces conocida en ruso como Прелестная жемчужина - Pretty Pearl ), producida especialmente para la gala celebrada en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en honor a la coronación del zar Nicolás II. y la emperatriz Alexandra Fyodorovna . El ballet se estrenó el 29 de mayo [ OS 17 de podrá] 1896 después de una actuación de Glinka 's Una vida por el zar .
Les Millions d'Arléquin
En 1899 Petipa comenzó a trabajar en el escenario de un ballet basado en episodios de la commedia dell'arte italiana , al que llamó Les Millions d'Arléquin ( Los millones de arlequín ). El ballet se estrenó en el Teatro Imperial del Hermitage el 23 de febrero [ OS 10 de febrero] 1900 con Mathilde Kschessinska en el papel de Columbine y el bailarín Gyorgy Kyaksht en el papel de Arlequín. La audiencia incluyó al Emperador y la Emperatriz, así como a toda la corte imperial. Momentos después del telón final, la audiencia cortesana típicamente apagada estalló en aplausos atronadores. El compositor recibió una recepción tumultuosa al pasar ante el telón y fue asaltado por varios grandes duques que tropezaron entre sí en su entusiasmo para felicitarlo por su música.
Debido a su deleite en la partitura de Drigo, la emperatriz ordenó dos representaciones adicionales de la corte de Les Millions d'Arléquin en el escenario del Teatro Mariinsky, la primera ofrecida el 26 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1900. Cuando estaban en marcha los planes para publicar Drigo's partitura en reducción para piano del editor Zimmermann , muchos de los colegas de Drigo instaron al compositor a dedicar su partitura a la Emperatriz. La solicitud de Drigo fue luego enviada al Ministro de la Corte Imperial, lo que provocó una extensa correspondencia por parte de una comisión creada para investigar si el carácter, los antecedentes y la música de Drigo eran dignos de que ofreciera una dedicatoria a una emperatriz rusa. La respuesta fue favorable y la dedicación fue amablemente aceptada.
Años posteriores en Rusia
En la primavera de 1902, Drigo y un grupo de bailarines del Ballet Imperial fueron invitados por Raoul Gunsbourg , director de la Ópera de Montecarlo , para producir un ballet en Mónaco . DRIGO compuesto la música para el ballet-divertimento titulado La Costa Azul ( La Riviera francesa ), fijada a un libreto por el Príncipe Alberto I . El ballet se estrenó en la Salle Garnier el 30 de marzo de 1902 y contó con la bailarina Prima Olga Preobrajenska .
La última partitura de ballet de larga duración original de Drigo fue también el trabajo final de Marius Petipa: la fantástica La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( El romance de un capullo de rosa y una mariposa ). El ballet debía haber tenido su estreno en el Teatro Imperial del Hermitage el 5 de febrero [ OS 23 de enero] de 1904 pero fue cancelado abruptamente, la razón oficial dada es el estallido de la Guerra Ruso-Japonesa .
Drigo estaba de vacaciones en su Italia natal durante el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, lo que le impidió regresar a Rusia durante otros dos años. Poco después de su llegada a Petrogrado, fue desalojado de su casa en el Grand Hotel, que se convirtió en oficinas para el gobierno soviético recién establecido . Durante un tiempo, Drigo se vio obligado a vivir en una pobreza considerable en un campo con un grupo de sus compañeros emigrados italianos. Más tarde recordó en sus memorias las muchas noches frías que pasó con su amigo cercano y colega Alexander Glazunov esperando durante horas en las filas del pan y luego llevando sus raciones a casa a través de la nieve en un trineo. Tras su primer compromiso como director después de su regreso al antiguo Teatro Imperial Mariinsky, Drigo recibió una ovación de pie de quince minutos del público.
Drigo regresa a Italia
En 1919 Drigo fue finalmente repatriado a su Italia natal. Para su gala de despedida en el antiguo Teatro Imperial Mariinsky, el Maestro de Ballet Fyodor Lopukhov montó una nueva versión de la última colaboración de Drigo y Petipa, el ballet La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon que Lopukhov representó bajo el título Le Conte. du bouton ( El cuento del capullo de rosa ). Al cierre de la gala, el reconocido bajo Feodor Chaliapin leyó un emotivo discurso de despedida tanto en italiano como en ruso. Permitido llevar solo 60 kilogramos con él, Drigo dejó todas sus pertenencias en Rusia con la excepción de una colección de partituras manuscritas, que usó como almohada durante su viaje de dos meses a Padua a través de Odessa y Constantinopla .
En 1920 Drigo aceptó el puesto de maestro de capilla en el Teatro Garibaldi de Padua, donde había comenzado su carrera muchos años antes. En 1926 compuso la ópera cómica Flaffy Raffles para la compañía de ópera del Teatro Verdi de Padua, y en 1929 se entregó su última obra, la ópera Il garofano bianco ( El clavel blanco ) en el Teatro Garibaldi. Pasó el resto de su vida dirigiendo y componiendo misas y varias canciones.
Riccardo Drigo murió el 1 de octubre de 1930 a la edad de 84 años, en su ciudad natal, Padua. Ahora hay una calle en Padua que se llama Via Riccardo Drigo en su honor.
Obras
Óperas
- Don Pedro di Portogallo . 25 de julio de 1868, Teatro nuovo di Padova , Padua .
- La Moglie Rapita . 6 de marzo [ OS 22 de febrero] 1884, Teatro Imperial Mariinsky.
- Rifas Flaffy . ? 1926, Teatro Verdi , Padua.
- Il Garafano Bianco . ? 1929. Teatro Garibaldi , Padua.
Ballet
- La Forêt enchantée . Ballet fantástico en un acto. Coreografía de Lev Ivanov . 5 de abril [ OS 24 de marzo] 1887, Imperial Ballet School . 15 de mayo [ OS 3 de mayo] 1887, Teatro Imperial Mariinsky.
- Le Talisman . Gran ballet en cuatro actos y siete cuadros con prólogo y apoteosis. Coreografía de Marius Petipa . 6 de febrero [ OS 25 de enero] 1889, Teatro Imperial Mariinsky .
- La Flûte magique . Ballet cómico en un solo acto. Coreografía de Lev Ivanov. 4 de febrero [ OS 23 de enero] 1893, Imperial Ballet School. 23 de abril [ OS 11 de abril] 1893, Teatro Imperial Mariinsky.
- Le Réveil de Flore . Ballet anacréontique en un acto. Coreografía de Marius Petipa. 8 de agosto [ OS 28 de julio] 1894, Teatro Imperial de Peterhof . 6 de agosto [ OS 25 de julio] 1894. 14 de enero [ OS 2 de enero] 1895, Teatro Imperial Mariinsky.
- Les Dryades prétendues . Ballet en un acto, dos cuadros. Coreografía de Pavel Gerdt . 11 de abril [ OS 23 de abril] 1899, Teatro Imperial del Museo Ruso de Su Majestad el Emperador Alejandro III . Música basada en aires de la partitura de Cesare Pugni para el ballet Éoline, ou La Dryade .
- La Perle . Divertissement de ballet en un acto con apoteosis. Coreografía de Marius Petipa. 29 de mayo [ OS 17 de mayo] 1896, Teatro Imperial Bolshoi de Moscú . 15 de febrero [ OS 3 de febrero] 1898, Teatro Imperial Mariinsky.
- Les Millones d'Arlequin (también conocido como Harlequinade ). Harlequinade en dos actos. Coreografía de Marius Petipa. 23 de febrero [ OS 10 de febrero] 1900, Teatro Imperial del Hermitage . 26 de febrero [ OS 13 de febrero] 1900, Teatro Imperial Mariinsky.
- La Côte d'Azur . Ballet cómico en dos actos. Coreografía de Alexander Shiryaev . 30 de marzo de 1902, Salle Garnier , Montecarlo .
- La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon . Ballet fantástico en un acto, tres cuadros. Coreografía de Marius Petipa. 5 de febrero [ OS 23 de enero] 1904, Teatro Imperial del Hermitage (nunca se estrenó).
- Le Porte-bonheur (nueva versión de Le Talisman ). Coreografía de Luigi Tornelli . 18 de julio de 1908, La Scala , Milán .
- Le Conte du Bouton de rose (resurgimiento de La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ). Coreografía de Fyodor Lopukhov . 16 de abril de 1919, Teatro Mariinsky.
Revisiones de puntajes existentes
- La Esmeralda , 1886. Partitura original de Cesare Pugni , 1844.
- Catarina, ou La Fille du bandit , 1888. Partitura original de Cesare Pugni, 1846.
- La Sylphide , 1892. Partitura original de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer , 1832.
- Le Roi Candaule , 1891. Partitura original de Cesare Pugni, 1868.
- El lago de los cisnes , 1895. Partitura original de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , 1877.
- Les Caprices du Papillon , 1895. Partitura original de Nikoli Krotkov , 1889.
- Les Élèves de Dupré , 1897 (versión en un acto de L'Ordre du Roi de Marius Petipa). Partitura original de Albert Vizentini , 1886.
Referencias
- Slonimskiy, Yuriy Los recuerdos personales de RE Drigo . Muzykal'naya Zhizn (Vida musical). No. 23, 1973.
- Petipa, Marius. Los diarios de Marius Petipa . Trans. y Ed. Lynn Garafola. Publicado en Estudios de Historia de la Danza - 3.1 (primavera de 1992).
- Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Las memorias de Marius Petipa, solista de Su Majestad Imperial y Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales ).
- Scherer, Barrymore Laurence. Riccardo Drigo: Brindis de los zares . Publicado en Ballet News , enero de 1982, págs. 26–28.
- Schueneman, Bruce R. Minor Ballet Composers: bocetos biográficos de sesenta y seis contribuyentes subestimados pero significativos al cuerpo de la música de ballet occidental .
- Travaglia, Silvio. Riccardo Drigo: l'uomo e l'artista .
- Wiley, Roland John. Ballets de Tchaikovsky
- Wiley, Roland John. La vida y el ballet de Lev Ivanov .
- Wiley, Roland John. Memorias de RE Drigo, Parte I . Publicado en The Dancing Times , mayo de 1982, págs. 577–578
- Wiley, Roland John. Memorias de RE Drigo, Parte II . Publicado en The Dancing Times , junio de 1982, págs. 661–662.
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Riccardo Drigo en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)