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Richard Tuttle
Nació( 07/12/1941 )12 de julio de 1941 (79 años)
Rahway, Nueva Jersey
Nacionalidadamericano
EducaciónTrinity College
Conocido porPintura , Escultura , Arte de instalación
Trabajo notable
Octagonales de papel (1970)
MovimientoPosminimalismo
PremiosMedalla Skowhegan de Escultura (1998), Premio de Arte de Aquisgrán (1998)
Hoja de 5 dibujos de cuaderno de hojas sueltas de Richard Tuttle, Museo de Arte de Honolulu

Richard Dean Tuttle (nacido el 12 de julio de 1941) es un artista posminimalista estadounidense conocido por sus obras pequeñas, informales , sutiles e íntimas. Su arte hace uso de la escala y la línea. Sus obras abarcan una variedad de medios, desde la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado y los libros de artista hasta la instalación y el mobiliario. [1] [2] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York , Abiquiú, Nuevo México , [3] y Mount Desert, Maine . [4]

Biografía [ editar ]

Tuttle nació en Rahway, Nueva Jersey y se crió en la cercana Roselle . [5] Estudió arte, filosofía y literatura en el Trinity College en Hartford, Connecticut de 1959 a 1963. [5] Después de recibir su licenciatura en 1963, se mudó a Nueva York, donde pasó un semestre en Cooper Union y tuvo una breve paso en la Fuerza Aérea de EE . UU . [5] Luego comenzó a trabajar en la Galería Betty Parsons . Un año después de aceptar un trabajo como asistente de Betty Parsons, ella le dio su primer espectáculo en 1965.

La reputación de Tuttle como maestro se aseguró en Europa, ya que adoptó rápidamente el arte minimalista de Tuttle. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de su trabajo fue más lenta. Sus obras en papel se consideran obras seminales en el arte estadounidense. A sus primeros trabajos, pequeños relieves monocromáticos, [6] siguieron la realización de cubos de papel del tamaño de la palma de la mano con diseños recortados y relieves de madera con formas que parecían un giro en la abstracción geométrica. [7] A partir de mediados de la década de 1960, comenzó a crear relieves de madera pintada de formas excéntricas, seguidos de ideogramas hechos de estaño galvanizado y lienzos con formas sin estirar y teñidos en colores poco convencionales. [8] Tuttle tuvo una exposición de encuestas en 1975 en el Museo Whitney de Arte Americano.. La exhibición fue controvertida y la curadora de la muestra, Marcia Tucker, perdió su trabajo como resultado, luego de una crítica mordaz por parte de Hilton Kramer . [9] Kramer, entonces crítico de arte de The New York Times , escribió, refiriéndose al dicho de Ludwig Mies van der Rohe " menos es más ", "en la obra del Sr. Tuttle, menos es inequívocamente menos ... Uno se siente tentado a digamos, en lo que al arte se refiere, menos nunca ha sido menos que esto ”. Según el crítico de arte Christopher Knight de Los Angeles Times , las piezas de Tuttle's Wire , que el artista realizó en 1971 y 1972, "clasifican colectivamente como su contribución más distintiva a la historia del arte"..[10] En 1983, Tuttle hizo Recuperación del mono para una habitación a oscuras (Bluebird) , un relieve de la pared de ramas, alambre, tela, cuerda y madera sobras, que dice formalmente relaciona con Jan van Eyck 's Crucifixión y el Juicio díptico . [7]

A principios de la década de 1980, Tuttle se embarcó en una extensa serie de series de acuarelas, The Loose Leaf Notebook Drawings . Cada hoja consta de unos pocos trazos en papel de hojas sueltas de baja calidad. Las pinturas sangran y se juntan, haciendo que el papel se combe, dando a las obras una tridimensionalidad. [11] La ilustración de la suite 5 Loose Leaf Notebook Drawings de 1980 a 1982, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra cómo las suites desafían a los espectadores a contemplar la distinción entre bellas artes y basura. Sus obras en la década de 1990 consistieron principalmente en obras de menor tamaño, seguidas de cuerpos de piezas en bajorrelieve encuadernadas en paredes que integran pintura, escultura y dibujo. [8]

En 2004, Tuttle instaló Splash , su primer proyecto de arte público, un mural de 90 por 150 pies con aproximadamente 140.000 piezas de vidrio de colores y baldosas de cerámica blanca. Se extiende por el costado de un edificio de condominios de lujo diseñado por Walter Chatham para una comunidad de isla privada y vigilada en Miami Beach llamada Aqua. [12] Tuttle siempre ha "privilegiado la novedad, no elementos encontrados o degradados que se refieren a vidas y experiencias pasadas", escribió Sharon Butler en Two Coats of Paintreseña de "Days, Muses and Stars", su amplia exposición de múltiples galerías de 2019 en Pace. "El rasgo distintivo de su esfuerzo estético es su reverencia por el presente. Sus objetos, aunque pueden transmitir una sensación de precariedad wabi-sabi , están hechos invariablemente de materiales prístinos que reflejan la experiencia próxima de hacer". El trabajo de Tuttle ha sido extremadamente influyente en una generación más joven que ha abrazado el casualismo del que fue pionero. [13]

Trabajos textiles [ editar ]

Durante una residencia en The Fabric Workshop and Museum en 1978, Tuttle adoptó el proceso de serigrafía y la idea de la tela para hacer una serie de prendas de vestir: camisas en 1978 y pantalones en 1979. No sé, o el tejido del lenguaje textil , expuesta en la Tate Modern en 2014, [14] se hizo para la sala de turbinas del museo y es la más grande de Tuttle hasta la fecha, con casi 40 pies de largo. Con los textiles que diseñó y fabricó, la obra está suspendida del techo en contraste con la arquitectura industrial de la sala. [4]

Exposiciones [ editar ]

Arte y música I , 1987, Münster (Alemania), Domplatz / Fürstenberghaus

La primera gran exposición de Tuttle en un museo en 1975 cubría sus primeros diez años de trabajo organizados por el Museo Whitney de Nueva York. Desde entonces, Tuttle ha sido objeto de exposiciones en museos de todo el mundo, y se incluyó en la Bienal de Venecia (1976, 1997, 2001), tres documenta (1972, 1977 y 1987) [15] y tres exposiciones de la Bienal Whitney (1977, 1987, 2000). ). [3] En 2005, el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó una gran retrospectiva de los 40 años de carrera de Tuttle. La exposición viajó a museos de los Estados Unidos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano.en noviembre de 2005. Tuttle continúa una relación de 20 años con la Kunsthaus Zug en Zug , Suiza, de la cual han crecido cinco exposiciones y muchas publicaciones, desde catálogos hasta carteles y artículos efímeros.

Una exposición de sus nuevas esculturas de tela, Richard Tuttle: Walking on Air , estuvo a la vista hasta el 25 de abril de 2009 en la galería 534 West 25th Street de The Pace Gallery . Una serie de sus aguatintas coloreadas estuvo expuesta en la galería Dubner Moderne en Lausana , Suiza, del 11 de febrero al 15 de marzo de 2010.

Colecciones [ editar ]

El Centro Georges Pompidou , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo de Arte de Honolulu , Kunsthaus Zug (Zug, Suiza), Kunstmuseum Winterthur (Winterthur, Suiza), el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte (Washington, DC) ; Serralves (Oporto, Portugal), el Stedelijk Museum Amsterdam , la Tate Modern y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Richard Tuttle [4]

Reconocimiento [ editar ]

Tuttle ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluida la 74a Exposición Estadounidense, el Premio de la Bienal del Instituto de Arte de Chicago , la Medalla Skowhegan de Escultura en 1998 y el Premio de Arte de Aachen en 1998 del Ludwig Forum für Internationale Kunst . [16] En 2012, fue elegido miembro de la Academia Nacional y en 2013 fue invitado a convertirse en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [4] Tuttle fue el artista residente en el Getty Research Institute desde septiembre de 2012 hasta junio de 2013. [17]

Presentó una conferencia en colaboración con su esposa poeta, Mei-Mei Berssenbrugge , a través del Programa de Artistas Visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en abril de 2009.

Mercado del arte [ editar ]

Tuttle está representada por Pace Gallery en Nueva York, Galerie Schmela en Düsseldorf y por Annemarie Verna Galerie en Zurich . En 2002, una pieza de pared de hojalata llamada Letters (The 26 Series) (1966) [18] se vendió en una subasta por $ 1 millón. [12] [19]

Vida personal [ editar ]

Tuttle está casado con el poeta Mei-mei Berssenbrugge . Para su residencia en Abiquiú, Nuevo México , le encargaron al arquitecto Steven Holl que diseñara una cabaña para huéspedes de 1,300 pies cuadrados, construida entre 2001 y 2005. [20]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección . [Birmingham, Ala]: Museo de Arte de Birmingham. pag. 247. ISBN 978-1-904832-77-5.
  2. ^ "El arte de Richard Tuttle" . Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 26 de julio de 2012 .
  3. ↑ a b Richard Tuttle: Matter, 21 de septiembre - 31 de octubre de 2013 Marian Goodman Gallery , París.
  4. ^ a b c d Richard Tuttle: Looking for the Map, del 7 de febrero al 15 de marzo de 2014 Pace Gallery , Nueva York.
  5. ^ a b c Christopher Miles (31 de julio de 2005), Ramificación en todas direcciones Los Angeles Times .
  6. ^ Richard Tuttle Museum of Modern Art , Nueva York.
  7. ↑ a b Michael Kimmelman (14 de mayo de 1999), En el Met con Richard Tuttle: Influence Cast In Stone The New York Times .
  8. ^ a b El arte de Richard Tuttle, 11 de noviembre de 2006 - 4 de febrero de 2007 Museo de Arte Contemporáneo, Chicago .
  9. ^ Julie Ault , Alternative Art New York, 1965-1985: Un libro de política cultural para el colectivo de textos sociales , University of Minnesota Press, 2002, p205. ISBN 0-8166-3794-6 
  10. ^ Christopher Knight (28 de abril de 2007), Susurró, no gritó Los Angeles Times .
  11. ^ Papanikolas, Theresa, "Richard Tuttle: Dibujos de cuaderno de hojas sueltas", Museo de Arte de Honolulu , marzo, abril, mayo de 2016, p. 9
  12. ↑ a b Julie Salamon (3 de diciembre de 2004), Artista o gurú, Él apunta profundamente The New York Times .
  13. ^ Sharon Butler (29 de diciembre de 2019), Richard Tuttle ve la luz dos capas de pintura .
  14. ^ Richard Tuttle: No sé, o el tejido del lenguaje textil Tate Modern , Londres.
  15. ^ Richard Tuttle: El lugar en la ventana, 26 de abril - 1 de junio de 2013 Galería Tomio Koyama, Tokio.
  16. ^ "Richard Tuttle recibió el premio de arte de Aquisgrán" . Sperone Westwater . 11 de diciembre de 1998 . Consultado el 26 de julio de 2012 .
  17. ^ El Instituto de Investigación Getty anuncia a los becarios 2012/13, Richard Tuttle es artista en el Instituto de Investigación Getty de la residencia .
  18. ^ Mark Stevens (21 de noviembre de 2005), Deadpan Alley New York Magazine .
  19. ^ Carol Vogel (16 de mayo de 2002), Richter y Warhol Rule en la venta de arte contemporáneo The New York Times .
  20. ^ Michael Kimmelman (21 de mayo de 2006), el arquitecto, su cliente, su marido y una casa llamada turbulencia The New York Times Magazine .

Lectura adicional [ editar ]

  • Madeleine Grynsztejn (2005). El arte de Richard Tuttle . Editores de arte distribuido / Museo de Arte Moderno de San Francisco. ISBN 978-1933045009.
  • Douglas Walla (1987). Metáfora: Myron Stout, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Win Knowlton . Kent Fine Art / Nueva York.

Enlaces externos [ editar ]

  • Richard Tuttle en Brooke Alexander Gallery
  • Richard Tuttle en Stuart Shave / Arte moderno
  • La Galería Pace
  • Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI - Season 3 (2005).
  • SFMOMA: El arte de Richard Tuttle
  • Exposiciones actuales en Artfacts.Net
  • Richard Tuttle representado por Sperone Westwater
  • Living Latin, Dying English un compacto "video-grama" entre Tuttle y el poeta estadounidense Charles Bernstein
  • Close Listening Tuttle leyendo piezas seleccionadas y en conversación con Charles Bernstein : esta es una repetición de un programa de radio "Close Listening", de WPS1 Radio, NYC (grabado el 4 de diciembre de 2006)
  • Biografía del artista en Crown Point Press
  • Tuttle en el Museo de Arte de Nuevo México