Betty Parsons (nacida Betty Bierne Pierson , 31 de enero de 1900 - 23 de julio de 1982) [1] fue una artista, comerciante de arte y coleccionista estadounidense conocida por su temprana promoción del expresionismo abstracto . [2] Es considerada una de las figuras más influyentes y dinámicas de la vanguardia estadounidense.
Betty Parsons | |
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Nació | Betty Bierne Pierson 31 de enero de 1900 Nueva York, Nueva York |
Fallecido | 23 de julio de 1982 Nueva York, Nueva York | (82 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Académie de la Grande Chaumière |
Conocido por | Pintura , Comerciante de arte, Coleccionista de arte |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Esposos) | Schuyler Livingston Parsons ( m. 1919 – 1922) |
Socios) | Adge Baker |
Temprana edad y educación
Betty Bierne Pierson nació el 31 de enero de 1900, la segunda de tres hijas. [1] Provenía de una familia adinerada de Nueva York que dividía su tiempo entre la ciudad de Nueva York, Newport , Palm Beach y París.
A la edad de diez años, Parsons se inscribió en la escuela para niñas de Miss Chapin en Nueva York. Permaneció en la Escuela Chapin durante cinco años, pero era una estudiante mediocre que se aburre fácilmente. En 1913, Parsons visitó el Armory show , la Exposición Internacional de Arte Moderno. Ella estaba encantada e inspirada por lo que vio y describió este momento crucial años después: "Fue emocionante, lleno de color y vida. Me sentí como esas pinturas. No podía explicarlo, pero entonces decidí que este era el mundo. Quería ... arte ". [3] Aunque sus padres lo desaprobaban, pronto comenzó a estudiar arte en el estudio de Gutzon Borglum , a quien describió como una mala maestra. [4]
En 1919, Parsons se casó con Schuyler Livingston Parsons, una acomodada socialité de la ciudad de Nueva York diez años mayor que ella. Su familia esperaba que Parsons adoptara un estilo de vida convencional, pero la pareja se divorció en París solo tres años después por motivos de incompatibilidad. [5] Parsons permaneció en París y se inscribió en la Académie de la Grande Chaumière , donde estudió con los escultores Émile-Antoine Bourdelle (anteriormente asistente de Auguste Rodin ) y Ossip Zadkine . En los veranos, estudia pintura con Arthur Lindsey en la costa de Bretaña. [6] Compró una pequeña casa en Montparnasse donde vivía con el artista inglés Adge Baker, con quien tenía una relación sentimental. Los dos se separaron en 1932 pero siguieron siendo amigos de toda la vida. [5]
En 1933, después de perder su dinero en la Gran Depresión , Parsons regresó a Estados Unidos. Primero viajó a Santa Bárbara, California, donde impartió clases de escultura durante un corto tiempo. [3] En 1936, regresó a Nueva York y tuvo su primera exposición individual en Nueva York en Midtown Gallery. Sus acuarelas fueron bien recibidas y en una reseña se las calificó de "encantadoras" y de "curiosamente concebidas". [7] Tendría nueve shows más de una mujer en Midtown durante los próximos veinte años. [8]
Carrera temprana en la galería
Después de su exposición individual en Midtown Galleries, el propietario Alan Bruskin le ofreció a Parsons su primer trabajo en una galería: vender arte por encargo. [8] Ese puesto duró poco y, en el otoño de 1937, Parsons comenzó a trabajar en la galería de la Sra. Cornelius J. Sullivan , fideicomisaria fundadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [9]
En 1940, Parsons dejó la galería de Sullivan y asumió el cargo de director de una galería contemporánea en la librería Wakefield en 64 East 55th Street. Este fue su primer trabajo administrando una galería por su cuenta; tenía un control curatorial completo sobre artistas y exposiciones. Pronto representó a muchos artistas contemporáneos, incluidos Saul Steinberg , Adolph Gottlieb , Alfonso Ossorio , Hedda Sterne , Theodoros Stamos y Joseph Cornell . [5]
En septiembre de 1944, después de cuatro años en la Wakefield Gallery, Parsons fue invitado a iniciar y administrar una división de arte contemporáneo en la galería del marchante de arte Mortimer Brandt. [3] Cuando Brandt se mudó a Inglaterra después de la guerra, Parsons le alquiló el espacio y abrió su propia galería a instancias de sus artistas. [10]
Galería
La Galería Betty Parsons abrió en 1946 en 15 East 57th Street en Manhattan. [11] La galería exhibía regularmente doce muestras por temporada, de septiembre a mayo, y cada muestra duraba solo de dos a tres semanas. En un momento en que el mercado del arte estadounidense de vanguardia era minúsculo, Parsons era el único marchante dispuesto a representar a artistas como Jackson Pollock después de que Peggy Guggenheim cerrara su galería Art of This Century y regresara a Europa en 1947. [12] Parsons mostró su trabajo por William Congdon , Clyfford Still , Theodoros Stamos , Ellsworth Kelly , Mark Rothko , Hedda Sterne , Forrest Bess , Michael Loew , Lyman Kipp , Judith Godwin y Robert Rauschenberg, entre otros. En 1950, le dio a Barnett Newman , a quien había conocido en 1943, su primera exposición individual; [13] Rothko y Tony Smith ayudaron con la instalación. A fines de la década de 1950, Smith y Newman ayudaron a remodelar la galería de Parsons, creando un espacio principal casi en forma de cubo enmarcado por paredes blancas con esquinas sutilmente curvadas y un piso de concreto cuyas proporciones se ajustaban a sus trabajos ordenados. Helen Frankenthaler , la pintora, que conoció a Parsons en 1950, dijo: "Betty y su galería ayudaron a construir el centro del mundo del arte. Fue una de las últimas de su raza". Muchos de los artistas expresionistas abstractos que había lanzado dejaron su galería por galerías más comerciales como Sam Kootz y Sidney Janis . El crítico de arte B. H. Friedman señaló: "Ella estaba resentida. Había luchado tanto para que se establecieran, y otros marchantes capitalizaron sus esfuerzos".
Más tarde pasó a una generación más joven de artistas estadounidenses, incluidos Mino Argento , José Bernal , Ib Benoh , Jasper Johns , Agnes Martin , Richard Pousette-Dart , Jeanne Reynal, [14] Walter Tandy Murch , Leon Polk Smith , Richard Tuttle , [15] Robert Yasuda , [16] Jack Youngerman y Oliver Steindecker (quien fue el último asistente de Mark Rothko) [17] entre otros. Dirigió la galería hasta su muerte en 1982, después de lo cual fue asumida por su ex asistente de galería Jack Tilton (1951 - 2017), quien luego la transformó en su propio establecimiento. [12]
Artistas que trabajaron para Betty Parsons y mostraron en su galería
Parsons fue generoso en la promoción de artistas. Ella nunca rechazó a los artistas sin cita previa con sus obras de arte. Siempre alentadora y cariñosa, solía dar críticas en el acto. Parsons nutrió a los artistas que la ayudaron y se les animó a mostrar en su galería. Richard Tuttle tuvo su primer show un año después de comenzar a ayudar a Betty Parsons. Thomas Nozkowski trabajó para ella después de graduarse de Cooper Union . Parsons mostró sus esculturas. [18] En 1980, Ib Benoh comenzó a trabajar para Betty Parsons como su asistente y ese mismo año lo incluyó en una exposición colectiva, agregando a Benoh a su lista de artistas de la galería. [5]
Artista
Parsons también fue pintor. En 1959, Tony Smith diseñó su casa-estudio frente al mar en North Fork del extremo este de Long Island, Nueva York , encaramada en un acantilado con vista a Long Island Sound, donde Parsons trabajó en su arte en su tiempo libre de la galería. [12] Su estilo de pintura cambió en 1947, pasando de pequeños paisajes y retratos a una abstracción audaz y subjetiva cuando comenzó a hacer construcciones con trozos de madera y otros materiales que llegaban a la playa cerca de su casa; [19] la mayoría de las veces sus construcciones reflejaban el área alrededor de su casa en North Fork, pero a veces las piezas reflejaban sus viajes al Caribe y al extranjero. [10]
Durante su vida, Parsons recibió importantes exposiciones individuales en la Whitechapel Gallery, Londres (1968), el Montclair Art Museum, Nueva Jersey (1974) y la Nigel Greenwood Gallery, Londres (1980). Después de su muerte, la Casa Pollock-Krasner y el Centro de Estudios de East Hampton mostró sus pinturas en papel en 1992; ese mismo año, la Galería de Bellas Artes del Campus de Southampton de la Universidad de Long Island exhibió "construcciones" de madera pintada. [12] Su trabajo también se ha exhibido en varias otras galerías, incluida la Galería Anita Shapolsky , Nueva York; Spanierman Gallery, Nueva York; y Virginia Miller Galleries en Coral Gables, Florida.
Parsons ahora está representado por Alexander Gray Associates, Nueva York, y Alison Jacques Gallery, Londres.
Legado
El trabajo de Parsons se encuentra en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC; El Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh; Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC; y el High Museum, Atlanta. Sus trabajos personales y los de la Galería Betty Parsons se encuentran en Archives of American Art .
Ver también
- Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
- Escuela de Nueva York
- Galería Alison Jacques
- Alexander Gray Associates
Referencias
- ^ a b "Biografía nacional estadounidense en línea: Parsons, Betty" . www.anb.org . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de octubre de 2017 .
- ^ Hall, Lee (1991). Betty Parsons: artista, marchante, coleccionista . Nueva York: Harry N. Abrams, Incorporated. ISBN 0-8109-3712-3.
- ^ a b c "Material biográfico: biografía y narrativas del artista, 1949-1982 (recuadro 39, carpeta 5, artículo 5)" . Registros y documentos personales de la Betty Parsons Gallery, alrededor de 1920-1991, a granel 1946-1983 . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2012 .
- ^ Hall, Lee (1991). Betty Parsons: artista, marchante, coleccionista . Nueva York: HN Abrams. pag. 26. ISBN 0810937123.
- ^ a b c d "Registros y documentos personales de Betty Parsons Gallery, alrededor de 1920-1991, a granel 1946-1983" . Encontrar ayuda . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2012 . Consultado el 12 de junio de 2012 .
- ^ "Material biográfico: biografía y narrativas del artista, 1949-1982 (recuadro 39, carpeta 5, artículo 18)" . Registros y documentos personales de la Betty Parsons Gallery, alrededor de 1920-1991, a granel 1946-1983 . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2012 .
- ^ "Betty Pierson Parsons: casas y paisajes". Artnews . 19 de diciembre de 1936.
- ^ a b Robson, A. Deirdre. "Parsons, Betty" . Grove Art Online . Oxford Art Online . Consultado el 13 de junio de 2012 .
- ^ Hall, Lee (1991). Betty Parsons: artista, marchante, coleccionista . Nueva York: HN Abrams. pag. 68. ISBN 0810937123.
- ^ a b Phyllis Braff (28 de febrero de 1999), Artista con un ojo para el trabajo de otros Archivado el 20 de septiembre de 2017 en la Wayback Machine The New York Times .
- ^ "El arte del trato" . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2016 . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ a b c d Carol Strickland (28 de junio de 1982), " 2 vidas de Betty Parsons: ella era artista, también archivado el 8 de mayo de 2017 en la Wayback Machine " The New York Times .
- ^ Barnett Newman Archivado el 15 de enero de 2014 en Wayback Machine L&M Arts, Nueva York.
- ^ Holland Cotter (13 de julio de 2005), Un artista y comerciante y las mujeres que promovió Archivado el 3 de abril de 2015 en la Wayback Machine The New York Times .
- ^ Los archivos de arte estadounidense , Smithsonian , Betty Parsons Gallery Papers, Reel 4087–4089: Exposición de registros, Reel 4108: Archivos de artistas, apellidos AB.
- ^ Grosvenor, Robert. "Painting Wall", 57th Street Review , enero de 1976.
- ^ Cronología del expresionismo abstracto Archivado el 15 de agosto de 2013 en Wayback Machine. Consultado el 16 de marzo de 2010.
- ^ "Thomas Nozkowski por Francine Prose Interview" http://bombmagazine.org/article/2171/thomas-nozkowski Archivado el 27 de septiembre de 2017 en la Wayback Machine.
- ^ "Betty Parsons" . Asociación Internacional de Distribuidores de Letras Finas . Archivado desde el original el 15 de enero de 2014 . Consultado el 11 de mayo de 2012 .
Otras lecturas
- Heléne Aylon , Introducción de Judith E. Stein. "El efecto Parsons". Art in America , noviembre de 2013. Nueva York: Brant Publications, Inc. págs. 132-139. (una entrevista de 1977)
enlaces externos
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes Archivado el 1 de marzo de 2012 en la Wayback Machine.
- Arte americano: lesbianas, 1900-1969
- Museo Estadounidense de Historia Natural, Departamento de Antropología, correspondencia con Barnett Newman y Betty Parsons, 1944-1946 , Archivos de Arte Estadounidense, Institución Smithsonian
- Registros y documentos personales de la Betty Parsons Gallery, circa 1920-1991 , Archives of American Art, Smithsonian Institution