Richard Wetzel (nacido el 23 de octubre de 1943) es un artista estadounidense. Es mejor conocido por sus pinturas al óleo, pero también ha exhibido collages y esculturas. En 1969 y 1970, Wetzel expuso con los Chicago Imagists , un grupo de artistas de Chicago que fueron ascendentes a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [1] [2] [3] [4] [5]
Biografía
Nacido en Elmhurst, Illinois, Wetzel fue el segundo de tres hermanos (con los hermanos David y Douglas). Ambos padres de Wetzel eran artistas. El padre de Wetzel, Wilbert, era fotograbador. Su madre, Elfreda, era artista comercial. La familia finalmente se instaló en Arlington Heights, Illinois.
El interés de Wetzel en el arte se desarrolló a una edad temprana, pero también fue tres veces medallista individual de gimnasia (caballo con arcos) en el equipo de Arlington High School (AHS) que ganó dos campeonatos sucesivos de gimnasia del estado de Illinois: 1958-1959 y 1959-1960. . [6]
A los 17 años, dos eventos importantes influyeron en la dirección futura de Wetzel. El primero fue la llegada del artista James F. Walker como profesor de arte en Arlington High School. [7] Walker llegó de su puesto de profesor en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) durante el último año de Wetzel, 1960–61. Walker fue un artista que creó imágenes surrealistas de medios mixtos. [7] El segundo evento fue un viaje a la ciudad de Nueva York para ver una exposición de las obras de Max Ernst en el Museo de Arte Moderno. [8] La influencia de estos dos artistas moldearía la visión de Wetzel durante las próximas décadas.
Después de graduarse, Wetzel se inscribió en SAIC en el otoño de 1961, donde estudió con Vera Berdich , [9] Whitney Halstead , [10] Thomas Kapsalis, [11] y Sonia Sheridan . [12] Mientras estaba en SAIC, Wetzel conoció a su compañera de clase y artista Janice Anderson. Se casaron después de la graduación de Janice en 1965.
Antes de casarse, Wetzel se mudó al casco antiguo de Chicago , un barrio conocido por las artes, sus bares y vida nocturna, y la contracultura hippie de los sesenta. En 1962, Wetzel abrió Sedgwick Street Gallery con su compañero de clase de AHS Dennis Rice en North Avenue en Sedgwick L Stop. La galería estaba ubicada en la calle de Mole Hole, sede del periódico de contracultura Chicago Seed , y a poca distancia a pie de Cabrini Green, un complejo de rascacielos de bajos ingresos conocido por su alta pobreza y delincuencia. [13] En la galería, Wetzel y Rice exhibieron las obras de Karl Wirsum, Barry Malloy, Luis Ortiz, William Nichols, Bill Arsenault, Ed Paschke y el mentor de Wetzel, James F. Walker, así como su propio trabajo.
En 1968, Wetzel se graduó con honores de SAIC con un BFA. El Instituto le otorgó una Beca de Viaje al Extranjero, que luego utilizaría para viajar y estudiar en el extranjero. [14] Después de graduarse de SAIC, continuó sus estudios en la Universidad del Norte de Illinois, obteniendo una maestría en 1969. En el otoño de 1970, Richard y su esposa, Janice, viajaron por Europa durante ocho meses en su beca, estudiando arte y arquitectura. . Después de regresar a Chicago, ambos asumieron puestos de enseñanza en departamentos de arte de la ciudad y los suburbios, donde continuaron enseñando hasta la jubilación, Janice en las Escuelas Públicas de Chicago y Richard en las Escuelas Secundarias de Niles Township. Vivieron, trabajaron y viajaron juntos hasta la muerte de Janice en 2014 [15].
Los imaginistas de Chicago
Los Chicago Imagists [1] eran un grupo de graduados y estudiantes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, todos en la veintena, que llegaron a ser considerados en el mundo del arte como "la vanguardia de Chicago". [3] Su trabajo fue exhibido en el Hyde Park Art Center (HPAC) en nueve exposiciones entre 1966 y 1972. Las nueve muestras en HPAC se alinearon en tres grupos: The Hairy Who , The Nonplussed Some y The False Image . [4] [16] [17] Según Robin Dluzen, los imaginistas eran "principalmente blancos pero con un porcentaje inusualmente grande de miembros femeninos ... 7 mujeres entre 11 hombres ..." [18]
Estos eventos fueron organizados por Don Baum, director de exposiciones de HPAC y participante en uno de los nueve espectáculos. [5] Baum organizaría más tarde dos exposiciones para el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. El primero de ellos, Don Baum dice que Chicago necesita artistas famosos , incluía obras de Wetzel. El segundo espectáculo, Made in Chicago , no lo hizo. Made in Chicago viajó a la Bienal de São Paulo en Brasil y también al Museo Smithsonian en Washington. [19] [20] [21]
James Yood ofreció una definición concisa de la estética imaginista:
... tema funky e irreverente (a menudo con connotaciones sexuales y / o violentas, con fantasías imaginativas que tratan con la figura bajo estrés físico o psicológico extremo), una predilección por los temas narrativos extraídos de fuentes vernáculas, una decidida apertura a las influencias de los autodidactas artistas y de fuentes ajenas a la corriente principal de la historia del arte occidental, un gusto por las composiciones a pequeña escala chillonas y obsesivamente ocupadas impulsado por una preocupación por la simetría y un enfoque lineal de la figura, fantasía surrealista y humor irónico y cáustico socavando el estado de "seriedad" del objeto de arte, el color agudo, la artesanía escrupulosa y meticulosa [sic] tendiente a la supresión de la evidencia del residuo experiencial de la mano del artista, y la independencia icónica y el manierismo idiosincrásico del tipo más maníaco. [22]
Franz Schultze en ARTNews 1971 describió un clichishness en los diversos grupos.
Se agrupan en pequeños grupos y, al igual que los clubes infantiles secretos que florecieron en los días de las series de radio y las comedias de los domingos, incluso asumen nombres corporativos, como The Hairy Who ([Jim] Nutt, [Gladys] Nilsson, [Karl ] Wirsum, Suellen Rocca, Art Green, James Falconer), Los desconcertados ([Ed] Flood, [Ed] Paschke, Sara Canright, Richard Wetzel, Don Baum), la imagen falsa (Roger Brown, Phil Hanson, Christina Ramberg, Eleanor Dube). [dieciséis]
De hecho, como señaló Schultze en 1969, el artista de Imagist Robert Guinan participó en el espectáculo Nonplussed Some , pero luego fue reemplazado por Don Baum en Nonplussed Some Some Mor e. [3] La omisión de Guinan por Shultze en 1971 apunta a una cuestión de quién está en la lista de Imagist.
Alan Artner, crítico de arte del Chicago Tribune , comentó sobre el espectáculo Imagist 2000 en el Centro Cultural de Chicago:
Algunos artistas de "Jumpin 'Backflash" —Robert Guinan, Richard Wetzel— no encajaban en las definiciones en desarrollo del estilo y fueron pasados por alto casi desde el principio…… Que pocos de los pintores más allá de Ed Paschke y Jim Nutt alguna vez tomaron su arte Además, quizás diga algo sobre el imaginismo y el desarrollo detenido. [23]
Peter Schjeldahl en Art in America observó que desde la primera exposición de HPAC en 1966, las alineaciones entre los artistas se transformaron casi continuamente.
Los grupos se mezclaron enérgicamente en una serie de espectáculos de Hyde Park que, con temas y vestuario, también fueron eventos teatrales: “Marriage Chicago Style”, por ejemplo, solemnizó la unión de miembros de The Who y The Some, más Barbara Rossi. [17]
James Yood en 2000 observó: “Muchos de estos artistas no sentían en ese momento, ni algunos lo admiten hoy, que estén particularmente vinculados entre sí ...” [22] La participación de Wetzel con los Imagists terminó en 1970.
Wetzel mostró su trabajo en la exposición colectiva de 2000 en el Centro Cultural de Chicago, Jumpin 'Backflash: Original Imagist Artwork, 1966-1969 . Esta exhibición marcó la primera vez que las obras de los quince artistas de las nueve exhibiciones de HPAC se incluyeron en una exhibición. [22] Wetzel fue citado en las notas del programa de Jumpin 'Backflash :
… La exhibición actual es la primera vez que TODOS los artistas “imaginistas” han sido incluidos, en persona o impresos… debería presentar una oportunidad única para leer las obras en lugar de las palabras. [22]
En 2014 se estrenó un documental sobre los Imagists, Hairy Who and the Chicago Imagists . [24]
Desde 1962, Wetzel ha expuesto su obra tanto en exposiciones individuales como colectivas. Sue Taylor en el Chicago Sun-Times observó en 1985 que
Al igual que otros asociados con [The Chicago Imagists], ahora de renombre internacional, Wetzel ha intensificado los aspectos individuales de su estilo en los 15 años transcurridos desde el inicio del Imagism. [25]
Wetzel continúa viviendo en Chicago, donde trabaja en colaboración con DAKOtravail .
De los criticos
Whitney Halstead, Artforum , 1968
Las yuxtaposiciones típicas del collage se mezclan para lograr un estado de ánimo lírico (y aquí, onírico) en las imágenes transferidas sobre vidrio de Richard Wetzel. Black Eyed Susan's Circle tipifica su logro al sintetizar elementos dispares en un tono tranquilo y discreto. [26]
Franz Schultze, Chicago Daily News , 1968
Wetzel crea collages soñadores y discretos con caras ectoplásmicas… [9]
Harold Haydon, Chicago Sun-Times , 1969
… Los grandes e ingeniosos collages de fotografías de Wetzel… [27]
Franz Schultze, Chicago Daily News , 1969
... El complicado simbolismo surrealista de Wetzel ... [3]
Harold Haydon, Chicago Sun-Times , 1975
Con precisión y sutileza, [Wetzel] dibuja formas orgánicas y vegetales en la escala de coles y calabazas, mientras enfatiza el aspecto prensil de la vegetación. Zarcillos y garras se estiran para luchar en estos encuentros imaginarios en la tierra de la clorofila. Así como las garras vegetales se asemejan al beatle [sic] y las pinzas de cangrejo en los dibujos de Wetzel, las semillas voladoras adquieren alas de mariposa monarca y otros insectos. Estos dibujos transmiten la esencia de una lucha silenciosa y desesperada desde la existencia. [28]
Harold Haydon, Chicago Sun-Times , 1981
Flores rapaces y otra vegetación, pintadas a lo grande, como desde el punto de vista de un insecto, se ciernen sobre los oscuros paisajes pastorales en la exposición de Richard D. Wetzel ...
En el mundo de Wetzel, las plantas pintadas con precisión, feroces en colmillos y garras, pueden ser tan prosaicas como las judías verdes o tan fantásticas como los sistemas de raíces. Sus víctimas suelen ser huevos, cuyo destino es ser apresados y devorados. Solo uno se escapa, en el cuadro titulado “Liberación”, llevado en alto por una mariposa monarca y por su coloración, obviamente un huevo del clan monarca.
Si todas estas imágenes se toman como un paradigma de la existencia terrenal, el punto de vista de Wetzel debe ser bastante acertado. [29]
Jeff Abell, examinador de arte nuevo , 1984
Las pinturas utilizan colores intensamente brillantes, la mayoría de las veces para delinear formas contra los colores de fondo generalmente más oscuros. Por ejemplo, una extraña forma de garra se perfila en un amarillo anaranjado muy caliente sobre un fondo púrpura, de modo que la figura brille contra el suelo. [30]
Sue Taylor, Chicago Sun-Times , 1985
… Los colores brillantes y radiantes y las imágenes misteriosas e icónicas que han distinguido durante mucho tiempo el arte de Wetzel siguen siendo sus principales preocupaciones. Cada imagen se contrapone a un fondo monocromático del más profundo azul, violeta o verde, que puede leerse como una recesión espacial infinita, indicativa del vago reino de la imaginación. [25]
Sue Taylor, Chicago Sun-Times , 1985
Lo que es único en sus pinturas actuales es su poderosa calidad emotiva, ya que operan en gran medida en el nivel del sentimiento. Las formas que usa, a pesar de su rica ambigüedad, son directas, simplificadas y destiladas, y su sugestión es de un tipo que todos pueden entender, intuitivamente ... [25]
David McCracken, Chicago Tribune , 1985
… Zaks está mostrando pinturas de Richard Wetzel, que trabajan en gran medida en la tradición de la Escuela de Chicago: formas de bordes duros a la vez orgánicas y artificiales —me recordaron, curiosamente, a la fotomicrografía electrónica— en colores espeluznantes y extrañamente eróticos. [31]
G. Jurek Polanski, Jumpin 'Backflash: Original Imagist Artwork, 1966-1969 , 2000
Hay imágenes que perduran mucho tiempo después de su visualización. Un buen ejemplo es Death-Breath , una serigrafía sobre papel de 1966 entre las obras de Richard Wetzel. Tanto en espíritu como en ejecución, implica afinidades con expresionistas alemanes como Georg Grosz, pero para Wetzel, aliado con los “Perplejos algunos”, es más probable que Vietnam, no Dachau, suministre la matriz inspiradora. [32]
Colecciones
- Instituto de Arte de Chicago [33]
- Universidad de Illinois – Urbana
- Universidad del Norte de Illinois – Dekalb
- Colección de arte de Kemper [34]
- Museo del Estado de Illinois – Springfield [35]
- Universidad Loyola – Chicago
Exposiciones individuales
- 1963 Sedgwick Street Gallery, Chicago [7]
- 1973 Barat College, Lake Forest, Illinois
- 1974 Mundelein College, Chicago
- 1974 Colección de arte Kemper [34]
- 1974 Oakton College, Morton Grove, Illinois
- 1975 One Illinois Center, Chicago [28]
- 1980 Zaks Gallery, Chicago [36] [37]
- 1983 Zaks Gallery, Chicago [38] [39]
- 1984 One Illinois Center, Chicago
- 1985 Zaks Gallery, Chicago [25]
- 1991 Zaks Gallery, Chicago [40]
- 1993 Zaks Gallery, Chicago
- 1994 Universidad de Loyola, Chicago
- 1997 Galería Sonia Zaks, Chicago
- 2000 Galería Sonia Zaks, Chicago
- 2004 Galería Sonia Zaks, Chicago
- 2007 OK Harris Works of Art, Nueva York
- 2020 Corbett vs.Dempsey, Chicago
Exposiciones colectivas
- 1962 Sexagésima quinta exposición anual de artistas de Chicago y alrededores. The Art Institute of Chicago, 4 de mayo a 3 de junio de 1962.
- 1966 Sexagésimo novena exposición anual de artistas de Chicago y alrededores. The Art Institute of Chicago, del 1 de abril al 1 de mayo de 1966.
- 1968 Algunos desconcertados. Centro de arte de Hyde Park, Chicago. [5]
- 1969 72ª Exposición Anual de Artistas de Chicago y alrededores. The Art Institute of Chicago, 22 de marzo a 20 de abril de 1969.
- 1969 Desconcertado un poco más. Centro de arte de Hyde Park, Chicago. [5]
- 1969 Artistas famosos "Don Baum dice que Chicago necesita artistas famosos". Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. [41]
- 1969 Treinta obras de treinta artistas para celebrar el trigésimo año del Hyde Park Art Center, Chicago. [5]
- 1970 Nuevos Horizontes. Liga de Arte de North Shore, Chicago.
- 1970 Fourcaste. Centro de arte de Hyde Park, Chicago. [5]
- 1970 Exposición de Grabadores Estadounidenses de la USIA. Europa y Japón.
- 1972 Nuevos Horizontes. Liga de Arte de North Shore, Chicago.
- 1981 33a edición del Illinois Invitational. Museo del Estado de Illinois, Springfield, verano de 1981.
- 1984 Painting and Sculpture Today 1984. Museo de Arte de Indianápolis, del 1 de mayo al 10 de junio de 1984.
- 1986 Arte fetiche: Expresiones obsesivas. Museo de Arte de Rockford, Illinois, 8 de marzo a 20 de abril de 1986.
- 1988 Il Bronzetto. Centro de arte de Hyde Park, Chicago. [42]
- 1993 Genius Loci del casco antiguo. Galería 1756, Chicago. [43]
- 2000 Jumpin 'Back Flash: Arte imaginativo original. Centro Cultural de Chicago. [22]
Premios y honores
- Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Beca de Viaje al Extranjero, 1968. [14]
- Premio New Horizons, North Shore Art League, Chicago, 1972.
- Premio a la compra del Museo del Estado de Illinois, 1981.
Galería
Anakena 1983 (Óleo sobre masonita 72 ″ x48 ″)
Cuatro esculturas: Dark Fuse , Trethevy , Sentry y Territorial Display (Cuatro esculturas en resina epoxi, 1990)
Deliverance 1979 (Óleo sobre masonita 48 ″ x36 ″)
Te Pito O Te Henua (Óleo sobre lienzo 62 ″ x42 ″, 1985)
Dos portales en azul (Acrílico sobre resina epoxi y madera, 1996)
Referencias
- ^ a b "Richard Wetzel" . Los Imagists de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Algunas (exposiciones) perplejas (y algunas más)" . Los Imagists de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ a b c d Schultze, Franz (8 de marzo de 1969). "Historia de dos ciudades en el arte". Noticias diarias de Chicago . pag. Sección panorámica, 6.
- ^ a b Baker, Robb (16 de marzo de 1969). "Bienvenido al 'sótano hogareño de Chicago ' ". Chicago Tribune . pag. sección 5, pág. 4.
- ^ a b c d e f Shaw, Goldene (1976). Historia del Centro de Arte de Hyde Park 1939–1976 . Chicago: Centro de arte de Hyde Park. págs. 23, 26, 34.
- ^ "Escuela secundaria de Arlington 'Cardenales ' " . 'Días de gloria' de la escuela secundaria de Illinois . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ a b c Yochim, Louise Dunn (1979). Papel e impacto: la Sociedad de Artistas de Chicago . Chicago: Sociedad de Artistas de Chicago.
- ^ Lieberman, William (1961). El Museo de Arte Moderno: Max Ernst 1961 . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- ^ a b Schultze, Franz (24 de febrero de 1968). "New York Cool Meets Chicago Doodly-Scratch". Noticias diarias de Chicago . pag. Sección panorámica, 4.
- ^ "Halstead, Whitney" . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Thomas H. Kapsalis - Artista estadounidense" . Instituto de Arte Moderno de Ucrania . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Sheridan, Sonia Landy" . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Cabrini Green" . Enciclopedia de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ a b "63ª Exposición Anual del Trabajo de los Estudiantes del Art Institute of Chicago" (PDF) . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ Stevens, Anastacia (4 de febrero de 2014). "En memoria de Janice Wetzel" . Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ a b Schultze, Franz (noviembre de 1971). "Art News en Chicago". 70 (7). ARTnews: 45–55. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b Schjeldahl, Peter (julio-agosto de 1976). "Carta de Chicago". Arte en América . 64 (4): 52–58.
- ^ Dluzen, Robin (25 de agosto de 2014). "Chicago entonces y ahora: Hairy Who & The Chicago Imagists" . Articidad . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Don Baum: In Memoriam" . Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Hecho en Chicago" . Smithsonian . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ Halstead, Whitney (1973). Hecho en Chicago XII Bienal De São Paulo, Exposición USA . Chicago, Illinois: Museo de Arte Contemporáneo.
- ^ a b c d e Yood, James (1999). Jumpin 'Backflash: Obra de arte original de Imagist, 1966-1969 . Asociación de Artes del Norte de Indiana. pag. 8.
- ^ Artner, Alan (3 de febrero de 2000). " ' Jumpin' Backflash 'nutre un mito" . Chicago Tribune . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ "Hairy Who y los Imagists de Chicago". IMdB. Falta o vacío
|url=
( ayuda ) - ^ a b c d Taylor, Sue (4 de diciembre de 1985). "Los iconos de Wetzel van a las emociones". Chicago Sun-Times . pag. 48.
- ^ Halstead, Whitney (verano de 1968). "Chicago". Artforum . 6 (10): 63–65.
- ^ Haydon, Harold (2 de marzo de 1969). "Llegaron demasiado tarde para la revolución". Chicago Sun-Times . pag. sección 3, página 9.
- ^ a b Haydon, Harold (20 de marzo de 1975). "El maestro lanzador es un escultor capaz". Chicago Sun-Times . pag. 122.
- ^ Haydon, Harold (2 de enero de 1981). "Johns tiene una nueva visión del objeto como sujeto". Chicago Sun-Times . pag. Weekender, página 61.
- ^ Abell, Jeff (diciembre de 1983). "Richard Wetzel". Examinador de arte nuevo : 17.
- ^ McCracken, David (20 de diciembre de 1985). "Galerías aún vivas, bien en Michigan Ave". Chicago Tribune . pag. sección 7, página 74.
- ^ "JUMPIN 'BACKFLASH: Obra de arte original de Imagist, 1966 - 1969" . ArtScope . Consultado el 25 de mayo de 2015 .
- ^ "Colecciones". Instituto de Arte de Chicago. Falta o vacío
|url=
( ayuda ) - ^ a b Colección de arte Kemper . Chicago: Compañía de seguros Kemper. 1978. p. 11.
- ^ 33a edición del Illinois Invitational . Springfield, IL: Museo del Estado de Illinois. 1981. p. 14.
- ^ Chicago Tribune , 12 de diciembre de 1980
- ^ Revista de Chicago , diciembre de 1980
- ^ Revista de Chicago , septiembre de 1983, página 84
- ^ Chicago Tribune , 14 de octubre de 1983, sección 5, página 8
- ^ Chicago Tribune , 22 de marzo de 1991, sección 7, página 21
- ^ Schultze, Franz. (22 de marzo de 1969). "Las alegrías y maravillas del arte de Chicago". Noticias diarias de Chicago . pag. 4.
- ^ "Il Bronzetto" . Centro de arte de Hyde Park . Consultado el 25 de mayo de 2015 .
- ^ McCracken, David (27 de agosto de 1993). "Los arquitectos designan al arte como sus inquilinos". Chicago Tribune . pag. sección 7, página 58.