Rick Shiomi (nacido el 25 de mayo de 1947) [1] es un galardonado japonesa reconocida internacionalmente canadiense dramaturgo , director de escena , director artístico y taiko artista, y un actor principal en el Asian American movimiento teatral / canadiense. Es mejor conocido por su innovadora obra Yellow Fever , que le valió el premio Bay Area Theatre Circle Critics Award y el premio "Bernie". Durante las últimas dos décadas, Shiomi también se ha convertido en una notable directora artística y escénica. Dirigió el estreno mundial de la obra Caughtde Christopher Chen, por la que recibió la nominación al premio Philadelphia Barrymore a la mejor dirección. Actualmente es Co-Director Artístico de Full Circle Theatre Company.
Rick Shiomi | |
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El dramaturgo Rick Shiomi en Nueva York en 2011 | |
Nació | Rickey Allan Shiomi 25 de mayo de 1947 Toronto , Ontario , Canadá |
Seudónimo | RA Shiomi |
Ocupación | Dramaturgo, director artístico, director de teatro |
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Universidad de Toronto , Universidad Simon Fraser |
Período | 1982-presente |
Género | Teatro |
Sujeto | Experiencia asiático-americana |
Obras destacadas | Fiebre amarilla |
Sitio web | |
fullcircletheatermn muperformingarts rickshiomi |
Carrera profesional
Yellow Fever de Shiomi se estrenó en la Asian American Theatre Company en 1982, ganó premios y condujo a la producción de Pan Asian Repertory Theatre en Nueva York, obteniendo excelentes críticas en el New York Times y el New Yorker . Yellow Fever ahora se considera un pilar del canon de la dramaturgia asiático-americana, y Shiomi es ahora el autor de más de veinte obras. Como director de escena, ha descubierto obras nuevas y notables y ha reinventado clásicos en el contexto de la experiencia asiático-americana. Dirigió el estreno mundial de Atrapado , de Christopher Chen, en InterAct Theatre, por el que recibió una nominación al premio Barrymore a la mejor dirección y la obra recibió el premio a la obra nueva excepcional. ( Caught pasó a muchas otras producciones en todo el país, ganando varios premios, incluido el Obie 2013 a la Mejor Obra Nueva por su producción de Nueva York). La reinvención de Shiomi de El Mikado , reiniciada en la Inglaterra eduardiana, atrajo un considerable interés nacional y cobertura de prensa. con actores asiático-americanos interpretando a muchos personajes principales en inglés, eliminando todos los estereotipos asiáticos problemáticos. Shiomi ha realizado más de cuarenta producciones para compañías de teatro en América del Norte, y volverá a presentar Caught for Full Circle Theatre en el Dowling Studio del Guthrie Theatre en mayo / junio de 2019.
Shiomi ha tenido un fuerte impacto en el teatro asiático-americano de otras formas significativas. Cofundador de Mu Performing Arts en Minnesota en 1992, fue director artístico de 1993 a 2013, convirtiendo a Mu en una importante compañía de teatro asiático-estadounidense en los EE. UU. En Mu fue mentor de cientos de artistas y produjo decenas de estrenos mundiales, así como clásicos asiático-americanos. Shiomi fue miembro fundador de CAATA, el Consorcio de Teatros y Artistas Asiáticos Americanos, la organización de servicio nacional para teatros y artistas asiáticos americanos. El reconocimiento por su trabajo incluye el Premio al Artista Distinguido McKnight, el Premio Ivey a la Trayectoria y el Premio Sally Ordway Irvine a la Visión. Desde que dejó Mu en 2014 para perseguir otros intereses artísticos, ha dirigido para InterAct Theatre en Filadelfia y cofundó Full Circle Theatre Company en Minneapolis / St. Paul, donde se desempeña como Co-Director Artístico y continúa expandiendo sus horizontes artísticos con la misión de Full Circle de teatro multirracial que se enfoca en la equidad, la diversidad y la inclusión. Y en 2018, completó un proyecto de varios años de la Fundación Caritativa Doris Duke en Filadelfia en su programa Building Demand for the Arts (ronda de implementación) trabajando en estrecha colaboración con InterAct Theatre para construir una presencia teatral asiático-estadounidense en Filadelfia. Su nueva obra, Fire In The New World , se realizará en Tokio en 2019.
Dramaturgo
Rick Shiomi comenzó su carrera teatral en San Francisco , California en la Asian American Theatre Company, donde se produjo su primera obra Yellow Fever en 1982, por la que recibió el premio Bay Area Theatre Circle Critics Award en 1982 y un "Bernie" por nueva obra de la Crónica de San Francisco . Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde la obra fue producida por el Pan Asian Repertory Theatre y luego tuvo una exitosa presentación fuera de Broadway. El Pan Asian Repertory Theatre produjo varias de sus obras, incluida una precuela de Yellow Fever titulada Rosie's Cafe y una secuela, Once is Never Enough , en coautoría con Marc Hayashi y Lane Kiyomi Nishikawa.
Yellow Fever sigue siendo un clásico en el canon del movimiento teatral asiático-americano / canadiense. Sus otros trabajos tempranos importantes incluyen Rosie's Cafe , Play Ball y Uncle Tadao.
Play Ball fue producido en Pan Asian Repertory y Uncle Tadao fue producido tanto en East West Players en Los Ángeles como en Asian American Theatre Company. Rosie's Cafe ha realizado giras por Canadá y Estados Unidos. Tanto Rosie's Cafe como Yellow Fever se han producido en japonés (traducciones de Toyoshi Yoshihara) en Tokio, Japón.
De 1993 a 2013, Shiomi escribió varias obras para Mu Performing Arts mientras era director artístico allí. El primero de ellos fue Mask Dance , basado en las historias de jóvenes adoptados coreanos que fueron los primeros participantes en la compañía. Mask Dance incorporó una forma de actuación tradicional, la danza de máscaras coreana, en una historia asiático-americana contemporánea. Otras obras escritas en este estilo fueron Song of the Pipa y The Tale of the Dancing Crane . Shiomi trabaja casi en su totalidad detrás de escena, o detrás de un tambor taiko, pero con la obra The Tale of the Dancing Crane , ocupó el centro del escenario como actor. Compartió una historia tradicional japonesa sobre la pérdida de una cosa preciosa para encontrar algo mejor y la combinó con su propia historia sobre el descubrimiento del taiko . Shiomi coescribió la obra The Walleye Kid con Sundraya Kase, que adaptó de una fábula tradicional japonesa titulada Peach Boy , y la obra fue producida en 1999. La historia original cuenta de un niño japonés que es encontrado dentro de un melocotón y adoptado por la pareja de ancianos que lo descubrió. En The Walleye Kid , Shiomi ha trasladado el escenario del clima más cálido de Japón a los gélidos inviernos de Minnesota, donde el bebé emerge de un Walleye gigante. En esta obra, explora lo que los adoptados asiáticos, específicamente coreanos , han experimentado mientras se adaptan a la vida en Estados Unidos. Walleye Kid, The Musical , que Shiomi adaptó de la obra, fue producido más recientemente en 2008 por Mu Performing Arts en el McKnight Theatre del Ordway Center for the Performing Arts . En 2002, fue coautor de Hmong Tiger Tales con Cha Yang, que fue coproducido en el Auditorio Weyerhaueser por Mu Performing Arts y St. Paul's Steppingstone Theatre For Youth.
Mu artes escénicas
Mientras estaba en Minnesota como conferenciante visitante, Shiomi encontró una comunidad asiático-americana emergente y una escena teatral general bien desarrollada. También conoció a su futura esposa Martha Johnson quien, junto con otros, lo ayudó a cofundar Theatre Mu. [2] Se desempeñó como Director Artístico allí durante veinte años. Durante ese tiempo, desarrolló la compañía de un presupuesto anual de $ 20,000 a más de $ 500,000 y estuvo involucrado en el desarrollo de muchos artistas emergentes de teatro asiático-americanos. Seleccionó y produjo las primeras obras de dramaturgos nacionales tan destacados como Lauren Yee, Julia Cho y Michael Golamco y escritores locales como Katie Ka Vang , Sun Mee Chomet, Katie Hae Leo y May Lee Yang. También supervisó el desarrollo de muchos actores como Eric Sharp, Sherwin Resurreccion, Katie Bradley, Sara Ochas y Kurt Kwan, que ahora trabajan regularmente en los teatros de Twin Cities.
En 1997, Shiomi fundó Mu Daiko, y fue directora artística, instructora principal, compositora e intérprete hasta 2010. El grupo de taiko fue tan exitoso que a principios de la década de 2000 se cambió el nombre de Theater Mu a Mu Performing Arts para reconocer el hecho de que los dos actuaban. grupos dentro de una empresa. Shiomi se retiró de la actuación activa de taiko en 2010, y el liderazgo de Mu Daiko fue asumido por Iris Shiraishi, una de las primeras alumnas de Shiomi, y luego en 2015 por Jennifer Weir. En 2017, los dos grupos, Theatre Mu y Mu Daiko, se separaron oficialmente, y Mu Daiko se convirtió en una nueva entidad, Midwest Taiko Arts bajo el liderazgo de Jennifer Weir.
Director de escena
Shiomi comenzó a desarrollar su enfoque de dirección único durante su primera década como director artístico de Mu Performing Arts cuando dirigió varias obras nuevas y experimentales derivadas de narrativas personales profundas de la experiencia asiático-americana que se combinaron con métodos tradicionales de danza, música o teatro de culturas asiáticas de raíz relacionadas. Usó este enfoque de dirección único con obras tan originales como Mask Dance (1993), que combina historias personales de adoptados coreanos en Estados Unidos con la danza tradicional coreana de máscaras; o en Song of the Pipa (2000), que combina la desgarradora historia de inmigrantes de la maestra pipa china Gao Hong con su magnífica actuación en vivo como músico.
Este trabajo como director de escena en Mu avanzó cuando Shiomi amplió este enfoque con su reinvención de las obras clásicas del oeste desde una perspectiva asiático-americana. Esto comenzó en 2006 con su aclamada nueva visión del Sueño de una noche de verano de Shakespeare, ambientada en el Japón del siglo XIX y con un elenco mayoritariamente asiático-americano. Para la producción, todos los personajes del mundo de las hadas actuaron en estilo coreano de danza de máscaras, vestidos con trajes tradicionales coreanos.
Shiomi ha continuado con este enfoque innovador de reinventar los clásicos occidentales desde una perspectiva asiático-americana. En 2012 dirigió el musical de Sondheim Into The Woods ambientado en mundos mágicos de cuentos populares japoneses, coreanos, hmong y filipinos. En 2013 dirigió una versión revolucionaria de The Mikado de Gilbert y Sullivan (coproducida por Skylark Opera), ambientada en la Inglaterra eduardiana en lugar de Japón, y eligiendo actores asiático-americanos (como hombres / mujeres ingleses) en la mayoría de los papeles principales. dando la vuelta a la descripción racista de los japoneses y recibiendo cobertura nacional. En 2014 dirigió A Little Night Music de Sondheim , utilizando un elenco consciente del color para replantear el musical con un elenco asiático-estadounidense. Y ha dirigido dos obras de David Henry Hwang, Yellow Face y la revisión de Hwang de Flower Drum Song de Rodgers y Hammerstein.
Desde que dejó Mu Performing Arts en 2014, Shiomi ha continuado con su importante labor como director: en 2014 dirigió el estreno mundial de Caught by Christopher Chen, en InterAct Theatre, Filadelfia, por la que recibió la nominación al premio Philadelphia Barrymore a mejor dirección. En 2015/16, Shiomi dirigió Theatre: A Sacred Passage para la nueva compañía de teatro que cofundó, Full Circle Theatre. Esta pieza de performance original / ideada presenta las poderosas narrativas personales de cinco artistas de teatro Full Circle racialmente diversos y cómo descubrieron su pasión por dedicarse al teatro como profesión. En 2017, Shiomi dirigió: You For Me For You de Mia Chung, en InterAct Theatre, Filadelfia. En 2017, codirigió 365 Days / 365 Plays de Suzan Lori Parks para Full Circle, que recibió elogios de fin de año de varios críticos de medios.
Shiomi también ha dirigido a la Asian American Theatre Company en San Francisco , InterAct Theatre en Filadelfia , The Bloomington Civic Theatre en Minnesota , St. Paul's SteppingStone Theatre para jóvenes y Theatre Esprit Asia en Denver.
Artista Taiko y Mu Daiko
Shiomi también es una artista de taiko galardonada que comenzó a tocar en 1979 como miembro de Katari Taiko en Vancouver , Columbia Británica . En la década de 1980, estudió con el Gran Maestro Seiichi Tanaka del San Francisco Taiko Dojo, actuando con varios grupos, incluidos Soh Daiko de Nueva York (como artista invitado) y Wasabi Taiko en Toronto . En 1997, a instancias de los actores de Mu Performing Arts, comenzó a enseñar taiko, formando Mu Daiko, un conjunto de tambores de taiko , ese mismo año. Bajo su liderazgo, Mu Daiko se convirtió en una compañía regular, realizando una producción principal por temporada y, a lo largo de los años, desarrolló un extenso programa educativo y de divulgación con más de cien compromisos al año. En 2005, Mu Daiko actuó en el escenario principal, Taiko Jam , en la Conferencia Nacional de Taiko en Los Ángeles . Como intérprete principal y compositora de Mu Daiko durante más de diez años, Shiomi obtuvo numerosos premios, incluido un Premio de Colaboraciones Culturales de la Junta de Artes del Estado de MN 1998 por taiko, una colaboración de percusión con Ragamala Music and Dance Theatre; un premio de composición de tambor y paleta de 2002 por "Chrysanthemum Dawn"; y un Premio de Composición de Paleta y Tambor 2004 por "Kiyomizu Cascade". En 2010, se retiró de la participación regular en el Mu Daiko, que ahora está dirigido por Jennifer Weir.
Trabajo recientemente publicado
Como directora artística de Mu Performing Arts, Shiomi supervisó el desarrollo de nuevas obras, incluidas Ching Chong Chinaman de Lauren Yee, Cowboy Versus Samurai de Michael Golamco, Happy Valley de Aurorae Khoo, Bahala Na de Clarence Coo, Asiamesia de Sun Mee Chomet y WTF. por Katie Ka Vang. Es coeditor de Asian American Plays for a New Generation [3] publicado por Temple University Press en junio de 2011. En esta antología de nuevas obras de dramaturgos asiáticoamericanos, Mu Performing Arts desarrolló y produjo el estreno mundial de seis de los siete destacados.
Premios y honores
2017 Recomendación Premio Barrymore Filadelfia, Director de escena
Para Usted para mí para usted , por Mia Chung
2017 Western Literary Association, Premio al Logro Distinguido
2016 Doris Duke Charitable Foundation, Building Demand For The Arts, Beca de la ronda de implementación
Para desarrollar artistas y audiencias de teatro asiático-americanos en Filadelfia. La subvención se extendió hasta junio de 2018.
Premio al Artista Distinguido de la Fundación McKnight 2015
Reconoce a artistas individuales de Minnesota que han hecho contribuciones significativas a la calidad de la vida cultural del estado. Incluido un premio en efectivo de $ 50,000.
2015 Nominación al premio Philadelphia Barrymore a mejor dirección
por la producción de estreno mundial de Atrapado por Christopher Chen, octubre de 2014
2014 Doris Duke Charitable Foundation, Building Demand For The Arts, Beca de la ronda de exploración
Para desarrollar artistas y audiencias de teatro asiático-americanos en Filadelfia.
2012 Premio Ivey a la trayectoria
profesional Premio de teatro profesional de las ciudades gemelas en honor a la trayectoria profesional
2010 Ponente inaugural de Genesis
The First Asian Canadian Theatre Conference, Toronto, Canadá
2007 Premio Sally Ordway Irvine a la visión
Otorgado por el Ordway Center for the Performing Arts en reconocimiento al trabajo con Mu Performing Arts
2002 Premio al Liderazgo del Consejo Estatal de Minnesota para los habitantes de Minnesota del Asia Pacífico
Un premio que honra a las personas sobresalientes de la herencia del Pacífico asiático que han brindado generosamente de su tiempo y energía para servir y mejorar la comunidad de Minnesotan del Pacífico asiático
1990 Ruby Schaar Yoshino Dramaturgia Award
otorgado al tío Tadao
1983 Premio Bay Area Theatre Circle Critics y premio "Bernie"
Por el estreno mundial de Yellow Fever en marzo de 1982
Producciones teatrales seleccionadas
Fiebre amarilla
2018 Haisho Theatre Company Tokio Japón (marzo de 2018)
2013 Mu Performing Arts, en Dowling Studio of Guthrie Theatre
2004 Ryuzanji Theatre Company, Tokio Japón
1995 Pan Asian Repertory Theatre, Nueva York (renacimiento)
1982/83 Pan Asian Repertory Theatre, Nueva York (Off-Broadway)
1983 CanAsian Artists, en Canadian Stage, Toronto, Canadá
1983 East West Players, LA
1982 Compañía de teatro asiático-americana, San Francisco
Café de Rosie
2011 Haisho Theatre Company en Tokio, Japón
1989 Firehall Theatre, Vancouver, Canadá
1988 Compañía de teatro asiático-americana, San Francisco
1987 Pan Asian Repertory Company, Nueva York
Máscara de baile
1995 Theatre Mu en Southern Theatre, Minneapolis MN
1993 Theatre Mu en Southern Theatre, Minneapolis MN
Walleye Kid (en coautoría con Sundraya Kase)
2008 Mu Performing Arts en el McKnight Theatre, Ordway Center for The Performing Arts, St. Paul, MN
Walley Kid El Musical
Mu Performing Arts en el McKnight Theatre, Ordway Center for The Performing Arts, St. Paul, MN
Canción de la Pipa
2000 Theatre Mu, The Southern Theatre, Minneapolis, MN
Jugar a la pelota
1988 Pan Asian Repertory Theatre Company, Nueva York
Tío tadao
1992 East West Players, Los Ángeles & Asian American Theatre Company, San Francisco
Vida temprana
Los padres de Shiomi estaban entre los muchos canadienses de ascendencia japonesa que se vieron obligados a ingresar en campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial . Anteriormente habían vivido en Vancouver , Columbia Británica . Se mudaron a Toronto después de su liberación, donde nació su hijo, Rickey Allan Shiomi, en 1947. Shiomi se crió en Toronto y se graduó de la Universidad de Toronto con un título en historia en 1970. [4] [se necesita una mejor fuente ]
Después de graduarse, continuó su educación en Columbia Británica , recibiendo un diploma de profesor de la Universidad Simon Fraser . Luego viajó por el mundo, enseñando en Japón y Hong Kong durante un año antes de regresar a Canadá, donde se convirtió en un miembro destacado de la comunidad canadiense japonesa . Uno de los proyectos en los que estuvo involucrado fue la organización del Powell Street Festival . También editó una película titulada Los primeros 100 años, que se basó en una presentación de diapositivas y fue diseñada para enseñar a los niños sobre la historia canadiense japonesa . Shiomi, miembro activo de la Asociación de Ciudadanos Japoneses Canadienses , fue editora de Inalienable Rice: A Chinese & Japanese Canadian Anthology. [4]
Durante su estadía en Vancouver , Shiomi se reunió con los dramaturgos David Henry Hwang y Philip Kan Gotanda . [5] Gotanda leyó una de las historias cortas de Shiomi sobre un detective canadiense japonés y sugirió que enviara la historia para su adaptación al escenario en el Asian American Theatre Workshop en San Francisco . Shiomi siguió el consejo de Gotanda y escribió Yellow Fever . [5]
Bibliografía
Obras de teatro
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Créditos multimedia
Editora de historias y redactora de la serie de televisión canadiense ENG , producida por Alliance en CTV
- Imágenes de los primeros cien años , Powell Street Revue, 1980 (documental, 11 min.)
- Dance to Remember (como escritor), CBC, Inside Stories, 1991 (30 min.)
Otro
- Garrick Chu, Sean Gunn, Paul Yee, Ken Shikaze, Linda Uyehara Hoffman, Rick Shiomi, eds.; Arroz Inalienable: Una antología canadiense china y japonesa Powell Street Revue y el taller de escritores canadienses chinos. 83 págs.
- Srikanth, Rajini y Esther Yae Iwanaga; Palabras en negrita: un siglo de escritura asiático-estadounidense , Rutgers University Press , 2001, ISBN 0-8135-2966-2
- Josephine Lee, Don Eitel y RA Shiomi, eds .; Asian American Plays for a New Generation , Temple University Press , 2011, ISBN 1-4399-0515-0
Referencias
- ^ Índice maestro de biografía y genealogía. Farmington Hills, Michigan: Gale, Cengage Learning. 1980-2009.
- ^ Lin, Lynda. “Rick Shiomi dirige la cuarta compañía de teatro APA más grande de los EE. UU. En un estado donde la pesca en hielo es un pasatiempo favorito. Ciudadano del Pacífico. 1 de febrero de 2008.
- ^ Juegos asiático-americanos para una nueva generación
- ^ a b Un inventario de sus artículos en la División de Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Columbia Británica.
- ^ a b Royce, Graydon. "Theatre Mu busca cosas más grandes; 'The Walleye Kid' representa un momento decisivo para una compañía asiático-estadounidense que está creciendo en tamaño e influencia (ENTRETENIMIENTO)". Star Tribune (Minneapolis, MN) (13 de enero de 2008): 01F. Centro de referencia general Gold. Vendaval.
enlaces externos
- Sitio oficial de Mu Performing Arts
- Sitio oficial de Full Circle Theatre
- Sitio oficial de Rick Shiomi