Rob Wynne (nacido en 1948) es un artista visual estadounidense mejor conocido por su uso del vidrio para producir instalaciones de pared abstractas y de texto. Vive y trabaja [1] en la ciudad de Nueva York.
El trabajo de Wynne abarca escultura, joyería, [2] pintura, dibujo, collage, instalaciones, diseño y fotografía. Los primeros dibujos y collages de Wynne fueron influenciados por el movimiento Fluxus a través de Ray Johnson , una figura fundamental de Neo-Dada y fundador de la New York Correspondence School. [3] Habiendo conocido a Johnson durante la década de 1970, Wynne dice que "a través de Ray me interesé en la idea de usar una máquina de escribir y Western Union, y desarrollamos una relación epistolar". [4] Wynne una vez fue a Western Union y se escribió un telegrama que decía: "Todavía estás vivo". [4] A mediados de la década de 1970, Wynne compuso música, ópera y paisajes sonoros para las lecturas dramáticas deLa novela épica de Marguerite Young Miss MacIntosh, My Darling como parte de la serie de la estación de radio WBAI llamada The Reading Experiment . [5] [3]
El uso de Wynne de materiales industriales en su trabajo, como su arte Xerox , [3] fue parte de su primera instalación, Sphere Redux, en The Kitchen en la ciudad de Nueva York, en 1981. Consistía en dos proyecciones de pantalla trasera de un gran canica de vidrio giratoria, marcada con ópera y cristales rotos, sincronizada con monitores de video dispuestos a lo largo de la base de una pared, colgada con ampliaciones de planos de canicas de vidrio, rocas lunares y cuevas, entremezcladas con retratos de amigos cuyos rostros estaban eclipsados por máscaras . [6]
En la década de 1990, las exposiciones de pinturas, esculturas y grabados de Wynne en la Holly Solomon Gallery se convirtieron en instalaciones; [7] sus obras contrastan con fondos de pantalla con imágenes de la ópera La Sonnambula (Bellini) [8] o Las moscas (Sartre). [9]
En los últimos años, Wynne se ha interesado por el vidrio como medio. En el transcurso de una visita a una fundición de vidrio. "Listo", dice Wynne, "comencé este experimento. Fue puramente accidental. Estaba sosteniendo un cucharón de vidrio fundido cuando se me escapó de las manos y se derramó en el suelo, haciendo un gran chapoteo, que fue absolutamente espectacular. Y en ese momento pensé que era una especie de explosión cósmica y que sería muy interesante arreglarlo definitivamente, platearlo y verlo realmente brillar, eso me llevó a darme cuenta de que podía controlarlo algo más que dejarlo caer. de un cucharón y podría comenzar a hacer letras reales". [4]
Wynne comenzó a usar vidrio para crear piezas de texto a gran escala. Wynne explicó que sus textos de vidrio tenían la intención de "ser mucho más reflexivos, de modo que cuando los esté leyendo, se vea a sí mismo leyéndolos". Olivia Ryder de UrbanGlass escribe: "Él restablece efectivamente esa naturaleza reflexiva con sus creaciones literarias. Las palabras y frases disociadas adoptan la voz de los espectadores y agregan una capa de introspección, rompiendo las barreras entre el arte y el espectador". [10]