El arte de Xerox (a veces, de manera más genérica, llamado arte de copia , arte electrostático o xerografía ) es una forma de arte que comenzó en la década de 1960. Las impresiones se crean colocando objetos sobre el cristal o la platina de una fotocopiadora.y presionando "iniciar" para producir una imagen. Si el objeto no es plano, o la cubierta no cubre totalmente el objeto, o el objeto se mueve, la imagen resultante se distorsiona de alguna manera. La curvatura del objeto, la cantidad de luz que llega a la superficie de la imagen y la distancia entre la cubierta y el vidrio, afectan la imagen final. A menudo, con la manipulación adecuada, se pueden crear imágenes bastante fantasmales. Las técnicas básicas incluyen: Direct Imaging, la copia de elementos colocados en la platina (copia normal); Still Life Collage, una variación de la imagen directa con elementos colocados en la platina en un formato de collage centrado en lo que está en primer plano / fondo; Sobreimpresión, técnica de construir capas de información, una sobre la anterior, imprimiendo en la misma hoja de papel más de una vez; Copy Overlay, una técnica para trabajar o interferir en el mecanismo de separación de color de una fotocopiadora en color; Colorear, variar la densidad y el tono del color ajustando los controles de exposición y balance de color; La degeneración es una copia de una copia que degrada la imagen a medida que se realizan copias sucesivas; Copy Motion, la creación de efectos moviendo un elemento o imagen en la platina durante el proceso de escaneo. Cada máquina también crea diferentes efectos.
Arte accesible
El arte de Xerox apareció poco después de que se fabricaran las primeras fotocopiadoras Xerox . Se usa a menudo en collage , arte postal y arte de libros . La publicación colaborativa de arte por correo en pequeñas ediciones de arte de Xerox y arte de libros por correo fue el propósito de la Sociedad Internacional de Artistas Copiadoras (ISCA) fundada por Louise Odes Neaderland . [1] [2]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/2/22/Puppets%2C_a_2002_photo_of_a_lithograph_from_xerographic_direct_imaging_of_two_20th_century_hand_puppets.png/220px-Puppets%2C_a_2002_photo_of_a_lithograph_from_xerographic_direct_imaging_of_two_20th_century_hand_puppets.png)
A lo largo de la historia del copy art, San Francisco [3] y Rochester se mencionan con frecuencia. Rochester era conocida como la capital mundial de las imágenes con Eastman Kodak y Xerox, mientras que muchos artistas con ideas innovadoras creaban obras de vanguardia en San Francisco. Junto al boom de las computadoras, se estaba produciendo una explosión de copy art. Las tiendas de fotocopias estaban surgiendo por todo San Francisco, [4] y el acceso a las fotocopiadoras hizo posible crear arte económico de imágenes únicas. Múltiples impresiones de ensamblaje y collage significaron que los artistas podían compartir el trabajo con mayor libertad. La impresión bajo demanda significaba hacer libros y revistas en la copistería de la esquina sin censura y con solo un pequeño desembolso de fondos. Los artistas de cómics pueden utilizar rápidamente partes de su trabajo una y otra vez.
Historia temprana 1960-1970
Los primeros artistas reconocidos para hacer copias de arte son Charles Arnold, Jr. y Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., instructor del Instituto de Tecnología de Rochester , hizo las primeras fotocopias con intención artística en 1961 utilizando una gran cámara Xerox de forma experimental. Berman, llamado el "padre" del arte del ensamblaje, usaba una fotocopiadora Verifax (Kodak) para hacer copias de las imágenes, que a menudo yuxtaponía en un formato de cuadrícula. [5] Berman fue influenciado por su círculo Beat de San Francisco y por el surrealismo, el dadaísmo y la Cabalá. Sonia Landy Sheridan comenzó a impartir el primer curso sobre el uso de fotocopiadoras en el Art Institute of Chicago en 1970. [6]
En las décadas de 1960 y 1970, Esta Nesbitt fue uno de los primeros artistas que experimentó con el arte de la fotocopiadora. [7] Ella inventó tres técnicas de xerografía, llamadas transcapsa, photo-transcapsa y chromacapsa. [7] Nesbitt trabajó en estrecha colaboración con Anibal Ambert y Merle English en Xerox Corporation , y la compañía patrocinó su investigación artística desde 1970 hasta 1972. [8]
Seth Siegelaub y Jack Wendler hicieron Sin título ( Xerox Book ) con los artistas Carl Andre , Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Robert Morris y Lawrence Weiner en 1968. [9] [10]
La dependencia de los artistas de la copia de las mismas máquinas no significa que compartan un estilo o estética común. Artistas tan diversos como Ian Burn (un artista conceptual / de procesos que hizo otro Libro Xerox en 1968), [11] Laurie Rae Chamberlain (una Xeroxer de color inspirada en el punk que exhibe a mediados de la década de 1970) y Helen Chadwick (una artista feminista que usa su propio cuerpo como materia en la década de 1980) han empleado fotocopiadoras para fines muy diferentes.
Otros artistas que han hecho un uso significativo de las máquinas incluyen: Carol Key, Sarah Willis, Joseph D. Harris, Tyler Moore, el Colectivo Copyart de Camden, así como:
en Europa continental
- Guy Bleus
- Alighiero Boetti ( Nove Xerox AnneMarie , 1969) [11]
- Bruno Munari ( serie Xerografie , iniciada en 1963) [12]
- M. Vänçi Stirnemann
en el Reino Unido
- Graham Harwood [13]
- Tim Head
- David Hockney
- Alison Marchant
- Russell Mills
en Brasil
- Paulo Bruscky
- León Ferrari
- Hudinilson Jr.
- Eduardo Kac
- Letícia Parente
- Mário Ramiro
en Canadá
- Evergon
en los EE.UU
- Pati Hill
- Ginny Lloyd
- Tom Norton [14] [15]
- Sonia Landy Sheridan [16]
A mediados de la década de 1970, Pati Hill hizo experimentos artísticos con una fotocopiadora IBM. [17] [18] La obra de arte de fotocopiadora resultante de Hill se exhibió en el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, entre otros lugares de Europa y Estados Unidos. [19]
Reconocimiento de la forma de arte
San Francisco tuvo una escena artística activa de Xerox que comenzó en 1976 en la galería LaMamelle con la exhibición All Xerox y en 1980 la Exposición Internacional de Arte Copiado , [20] curada y organizada por Ginny Lloyd , también se llevó a cabo en la galería LaMamelle. [21] La exposición viajó a San José, California y Japón. Lloyd también hizo la primera cartelera de arte de copia (la primera de tres) con una subvención de la Fundación Eyes and Ears.
Una galería llamada Studio 718 se mudó al área del poeta Beat del vecindario de North Beach en San Francisco . Compartía espacio en parte con Postcard Palace, donde varios artistas de la copia vendían ediciones de postales; el espacio también albergaba una Xerox 6500. Aproximadamente al mismo tiempo, los calendarios de copias en color producidos en múltiples ediciones hechas por Barbara Cushman se vendían en su tienda y galería, A Fine Hand.
En 1980, Marilyn McCray comisarió la Exposición de Electroworks celebrada en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York y el Museo Internacional de Fotografía en George Eastman House. [22] En el Cooper Hewitt se exhibieron más de 250 ejemplos de grabados, libros de edición limitada, gráficos, animación, textiles y piezas en 3D producidas por artistas y diseñadores.
Galeria Motivation de Montreal, Canadá, llevó a cabo una exhibición de copias artísticas en 1981. [23] PostMachina, una exhibición en Bolonia, Italia, realizada en 1984, presentó copias de obras artísticas. [24]
En mayo de 1987, el artista y curador George Muhleck escribió en Stuttgart sobre la exposición internacional "Medio: Fotocopia" que indagaba sobre "nuevas formas artísticas de manejar la fotocopia". [25] El libro que acompañó a la exposición fue patrocinado principalmente por el Goethe Institut de Montreal, con el apoyo adicional del Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.
La colección completa ISCA Quarterlies se encuentra en la Colección Jaffe Book Arts de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Wimberly de la Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida . [2] La colección comenzó en 1989 con varios volúmenes donados por el Museo Bienes del Libro Moderno , en Fort Lauderdale, FL. The Jaffe organizó una exposición en 2010 de copy art de Ginny Lloyd, mostrando sus obras y colección de copy art. [26] Da conferencias e imparte talleres en el Jaffe sobre la historia y las técnicas del copy-art. Anteriormente enseñó el taller en 1981 en Academie Aki, Other Books and So Archive y Jan Van Eyck Academie en los Países Bajos; Image Resource Center en Cleveland [27] y University of California - Berkeley.
En 2017-2018, el Whitney Museum of American Art en Nueva York presentó Experiments in Electrostatics: Photocopy Art from the Whitney's Collection, 1966-1986, organizado por la curatorial Michelle Donnelly. [28]
Obra de arte actual
Las fotocopiadoras se suman a las artes, como puede verse en la combinación de xerografía en color del surrealista Jan Hathaway con otros medios, el lápiz prismacolor de Carol Heifetz Neiman a través de series sucesivas de un proceso de fotocopia en color (1988-1990), o el uso de RL Gibson de gran escala. xerografía como en Psychomachia (2010).
En 1991, el cineasta independiente Chel White completó una película animada de 4 minutos titulada " Coreografía para fotocopiadora (Photocopy Cha Cha) ". Todas las imágenes de la película se crearon únicamente mediante el uso de las capacidades fotográficas únicas de una fotocopiadora monocromática de Sharp para generar imágenes secuenciales de manos, rostros y otras partes del cuerpo. Los colores en capas se crearon filmando la animación a través de geles fotográficos. La película logra una estética de ensueño con elementos de lo sensual y lo absurdo. [29] El Festival Internacional de Cine de Berlín lo describe como "un ensayo oscilante sobre la fisonomía en la era de la reproducción fotomecánica. [30] La Austin Film Society lo llama" Sin duda la mejor copia de arte con secuencias de imágenes deliciosamente rítmicas, todo al ritmo de cha-cha-cha ". [31] La película se proyectó en un programa especial en el Festival de Cine de Sundance de 2001, [32] y fue galardonado como Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine de Ann Arbor de 1992 [33]
Los fabricantes de las máquinas son una fuente obvia de financiación para la experimentación artística con fotocopiadoras y empresas como Rank, Xerox, Canon y Selex han estado dispuestas a prestar máquinas, patrocinar espectáculos y pagar programas de artistas en residencia. [34]
Ver también
- Escanografía
Referencias
- ↑ Science, Lady (17 de agosto de 2018). "La obra de arte en la era de la reproducción Xerox" . La nueva investigación . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .
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- ^ Walker, John A. ¡ Copia esto! Una perspectiva histórica sobre el uso de la fotocopiadora en el arte . Ann Arbor, MI: MPublishing, Biblioteca de la Universidad de Michigan. 2006
Otras lecturas
- Copiar la bibliografía artística compilada por Reed Altemus para Leonardo / ISAST
- Exhibición alternativa al carbono del Centro Jaffe para las artes del libro
- Urbons, Klaus (1991). Copia de arte: Kunst und Design mit dem Fotokopierer (en alemán). Colonia: DuMont Taschenbücher. ISBN 3770126556.
- Urbons, Klaus (1994). Elektrografie. Analoge und digitale Bilder (en alemán). Colonia: DuMont. ISBN 3770132033.
- Creative Photocopying (1997), Walton, S. y Walton, S. Aurum Press . ISBN 1-85410-476-4 .
- Lloyd, Ginny. Hagamos copias de arte por su cuenta . Júpiter, FL. Prensa TropiChaCha. 2013. ISBN 978-0-9836070-8-3
- Kate Eichhorn, Margen ajustado: Xerografía, arte y activismo a finales del siglo XX , Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 2016, 216 p., ISBN 978-0-262-03396-1 [1]
- Erin Aldana, Xerografia: Copyart in Brazil, 1970-1990 , San Diego, California: University of San Diego, 2017, 120 p., ISBN 978-0-9967593-4-2 [2]
- Véase también la bibliografía de la copia de arte de Reed Altemus (última actualización en marzo de 2003)
- ^ "Kate Eichhorn: margen ajustado" . La prensa del MIT . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ "Publicaciones - Galerías Universitarias" . Universidad de San Diego . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .