Robbie Doris McCauley (14 de julio de 1942-27 de mayo de 2021) fue un dramaturgo, director, intérprete y profesor estadounidense. McCauley es mejor conocida por sus obras de teatro Sugar and Sally's Rape, [1] entre otras obras que abordan el racismo en los Estados Unidos y desafían al público a participar en el diálogo con su trabajo. También actuó en la obra de Broadway de 1976 de Ntozake Shange , For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf . Fue profesora emérita en Emerson College , donde enseñó desde 2001 hasta que se jubiló en 2013.
Robbie McCauley | |
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Nació | |
Fallecido | 27 de mayo de 2021 | (78 años)
alma mater | Universidad de Howard Universidad de Nueva York |
Ocupación | Dramaturga , actriz, directora, profesora |
Empleador | Emerson College |
Trabajo notable | Azúcar de violación de Sally |
Título | Profesor emérita |
Esposos) | Ed Montgomery (1979-1996) |
Niños | Jessie Montgomery |
Vida temprana
Robbie McCauley nació en Norfolk, Virginia , el 14 de julio de 1942. [2] Sus padres fueron Robert, quien pasó su carrera en el ejército, y Alice (Borders) McCauley, quien trabajó en el gobierno federal. [2] Robbie pasó la mayor parte de su juventud dividiendo el tiempo entre Washington, DC y Columbus, Georgia . Obtuvo su licenciatura en 1963 de la Universidad de Howard [3] y más tarde una maestría de la Universidad de Nueva York . [2]
Carrera profesional
En Nueva York, McCauley se interesó tanto por el teatro experimental como por el afroamericano. A finales de la década de 1960 trabajó como aprendiz en la Negro Ensemble Company en la ciudad de Nueva York . [2] Desde la década de 1970 en adelante, trabajó como dramaturga, directora y actriz en muchos proyectos con sede en Nueva York, tanto dentro como fuera de Broadway , así como en otros lugares de Estados Unidos y el extranjero. Actuó en el conjunto de la obra de 1976 de Ntozake Shange For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf en Broadway. [4] La experiencia la inspiró a desarrollar un trabajo sobre su propia vida. [2] Escribiendo en The Boston Globe , Bryan Marquand dijo que el trabajo resultante "rompió repetidamente el silencio sobre temas como la raza, la enfermedad y el sexo". [1]
El trabajo más aclamado de McCauley es Sally's Rape , que ganó un premio Obie en 1991 a la mejor obra nueva estadounidense y un premio Bessie a la mejor interpretación en solitario en 1990. [1] Sus otros trabajos importantes incluyen Sugar y una trilogía: Mississippi Freedom , Turf y The Other Weapon, con el primer segmento en la Bienal de Whitney de 1993 . [5] El trabajo de McCauley trata sobre el racismo en los Estados Unidos, [2] con el objetivo de facilitar los diálogos sobre la raza entre razas en la comunidad. [6] Describió su ambición por su trabajo: "que la gente pueda pasar un buen rato con material cargado e incómodo". [7] [8] [9] [10]
Además de su trabajo teatral, McCauley enseñó en City College of New York , Hunter College , Mount Holyoke College , Universidad de Massachusetts . [7] Se unió a Emerson College, convirtiéndose en su primer miembro negro de la facultad en recibir la tenencia sin presentar una demanda por discriminación, y enseñó allí desde 2001 hasta 2013 cuando obtuvo el estatus de profesora emérita. [1] McCauley también fue instructor invitado en HB Studio . [11]
Obras destacadas
Violación de Sally
Sally's Rape es una obra de arte de performance de 45 minutos de 1991 que se exhibió en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. [12] El programa se inspiró en la tatarabuela esclavizada de McCauley, Sally, quien tuvo un hijo engendrado por su esclavista, producto de la violencia sexual. [13] En una parte de la pieza, McCauley está desnudo en un banco. Una mujer blanca entra y le dice a la audiencia que el banco es una caja de subasta y anima a la audiencia a pujar por el cuerpo de McCauley, algo que McCauley describió como un ritual destinado a involucrar a la audiencia con ella para abordar la experiencia histórica de las mujeres afroamericanas que fueron objeto de abuso blanco, y abriendo un diálogo con la audiencia. [14] [15] [16] Revisando el programa para The Village Voice , Alissa Solomon encontró este objetivo exitoso: "A diferencia de los intentos típicos de participación de la audiencia, no nos manipularon ni coaccionaron. En cambio, nos llevaron a un ensayo , practica para un proyecto más grande que, según entendimos, tendría que continuar afuera. Y, de manera emocionante, así fue. Durante un par de horas después de la presentación, hablé sobre el racismo con amigos que también habían estado en el programa, investigando áreas que nunca antes me había atrevido a abrir. No recuerdo la última vez que dejé una obra más llena de preguntas ". [12] McCauley llamó al programa un "trabajo en progreso", un juego de palabras con el progreso social que esperaba generar. [17]
Trilogía
Mississippi Freedom es la primera de una trilogía de obras teatrales que McCauley creó en la década de 1990 y que destaca las relaciones raciales en los Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970; este trabajo trató de la lucha por ganar el derecho al voto. En colaboración con Arts Company, así como con artistas locales que tenían vínculos personales con el movimiento por el derecho al voto, las piezas son técnicas mixtas, incorporando elementos de música, participación de la audiencia, invitando a los espectadores a quedarse después del espectáculo para discutir con el elenco. [18] Realizó una gira por el estado de Mississippi en 1992, [19] y se presentó en Nueva York en la Bienal de Whitney en 1993, [5] y en Texas en 1996. [20]
Turf: A Conversational Concert in Black and White , segundo de la trilogía, se centró en la controversia sobre los autobuses escolares de Boston . Después de un año dedicado a desarrollar un espectáculo a través de entrevistas realizadas en Boston, al estilo de Anna Deavere Smith , Turf se realizó en cuatro ubicaciones de vecindarios diferentes alrededor de Boston en 1993. [21]
La última pieza de la trilogía se titula The Other Weapon y cuenta las historias del Partido Pantera Negra , el empoderamiento de la comunidad y la aplicación de la ley en Los Ángeles . Se mostró en cuatro lugares en Los Ángeles en 1994. [22]
Azúcar
Sugar (debutó en 2012) se basa en la vida de McCauley con diabetes juvenil , diagnosticada tardíamente a los veinte años. McCauley describe y demuestra (incluso extrayendo su propia sangre o haciendo una pausa para inyectarse insulina) las dificultades y complejidades de vivir con diabetes como una mujer negra que trabaja en el teatro. Relaciona el tema con la esclavitud, a través de la imagen de la caña de azúcar. Creado más adelante en su carrera, también aborda temas de sexo y envejecimiento; "¿Cuán silenciosas somos las mujeres sobre el sexo después de cierta edad?" ella pregunta. [23] La interpretación de estreno de la pieza fue realizada por ArtsEmerson, una organización en Emerson College , dirigida por Maureen Shea. [24] Al revisar el estreno de la obra, Don Aucoin de The Boston Globe describe a McCauley como "un intérprete hábil y narrador que conoce la sutil diferencia entre hablar con su público en lugar de hablar con él". [25]
Otros trabajos
Indian Blood , como Sally's Rape , teje la historia familiar de McCauley en la pieza, utilizando videos para permitirle a McCauley retratar múltiples personajes. [14] Presentada por primera vez en 1987, la obra está inspirada en el abuelo de McCauley. Formó parte del 10º Regimiento de Caballería en la Guerra Hispanoamericana , conocido como los soldados búfalo, ya que también lucharon contra los nativos americanos. [26]
Persimmon Peel fue una colaboración con la ex alumna de For Colored Girls Laurie Carlos , "una pequeña obra críptica, a menudo poéticamente alusiva" realizada en Minneapolis en 1990. Los dos artistas, calificados como "fascinantes", compartieron historias y recuerdos fragmentarios, creando una representación de la vida negra en los Estados Unidos. [27]
McCauley realizó Love and Race en los Estados Unidos Revisited como un trabajo en progreso en Hartford en 1999, poco después de unirse a la facultad de Trinity College . [28]
McCauley interpretó Jazz'n Class como su parte de Badass, una velada de nuevos trabajos con Magdalena Gómez y Kate Snodgrass , producida en el Boston Playwrights 'Theatre en 2015. [29] Esto ganó un premio IRNE (Independent Reviewers of New England) como solista. Actuación. [30]
Premios
- Para Sugar : Premio IRNE (Revisores Independientes de Nueva Inglaterra) a Actuación en solitario (2013) [31]
- Para Jazz'n Class : Premio IRNE a la interpretación en solitario (2016) [30]
- Por Violación de Sally : Premio Obie , Mejor Nueva Obra Estadounidense (1991); Premio Bessie por logros sobresalientes en desempeño (1990) [1]
- Beca Ford de EE. UU. Para artes teatrales (2012) [32]
Vida personal
En 1979 McCauley se casó con Ed Montgomery, un músico, y tuvieron una hija, la compositora Jessie Montgomery . [2] Al principio de su relación trabajaron juntos en un proyecto de corta duración llamado Sedition Ensemble y más tarde Montgomery escribió la música para algunas de las obras de McCauley. [14] Se divorciaron en 1996. [2]
McCauley murió el 27 de mayo de 2021 en Silver Spring, Maryland, donde vivía con su hermana Anita Henderson. [2] La causa fue insuficiencia cardíaca congestiva . Ella tenía 78 años [2].
Referencias
- ↑ a b c d e Marquand, Bryan (27 de mayo de 2021). "El dramaturgo e intérprete Robbie McCauley, cuyo trabajo enfrentó la raza y el género, muere a los 78" . El Boston Globe . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2021 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
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